Por Gregorio Martínez Moctezuma
Corresponsal Azteca 21

Ciudad de México. 7 de abril de 2008. Sones, gustos y canciones, en versión tradicional o con arreglos de grupos versátiles (¿o conjuntos musicales?) y de bandas, son el fondo musical para los zapateados –más coreográficos que tradicionales, o la mezcla de ambas tendencias, estilos o modos de bailar– que desfilan por el DVD “Primer Concurso de Zapateado en la Región Calentana”, que se celebró los días 6, 13 y 21 de abril de 2002 en Ajuchitlán del Progreso, Guerrero.

Este trabajo aundiovisual, de aproximadamente 60 minutos de duración, inicia con la voz en off de su realizador, José Luis Santamaría Borja, quien habla de la importancia de las tradiciones para la fortaleza de la identidad regional y de que el video es una producción del Ayuntamiento calentano anfitrión, encabezado por Francisca Dinorah Hernández Walle en el periodo 1999-2002, al tiempo que aparecen en la pantalla las diferentes parejas participantes, que se fueron eliminando en las tres etapas del concurso, realizadas en el Teatro del Pueblo local.

Así, catorce parejas de los municipios guerrerenses de San Miguel Totolapan, Tlalchapa, Arcelia, Ajuchitlán y el michoacano Huetamo ponen en práctica todas sus habilidades dancísticas con el fin de obtener el primer premio. Algunas de ellas son las formadas por Eleuteria Servín y Manuel Rentería, Laura Patricia Jiménez y Julio César Albarrán, Rocío Albarrán y Alberto Olivares, Aline Mójica y Asunción Martínez, Esbeibe Serrano y Alejandro Aguirre, Anayeli Olivares y Ricardo Albarrán, Margarita y Pedro Flores, de Tlalchapa; María del Carmen Mendoza y Roberto Sergio Mata, de San Miguel Totolapan; Tomasa Gómez y David Durán, de Huetamo, y la ganadora, integrada por Cecilia Colín y Felipe Sixtos, de Arcelia y Ajuchitlán, respectivamente.

Al final, la misma voz en off del principio señala que ese “testimonio fílmico” busca contribuir a rescatar nuestras tradiciones, en este caso, de la región de la Tierra Caliente de Guerrero. Además, este tipo de trabajos ayudan a conocer más de las tradiciones de México, para todos aquellos que no son oriundos de determinada región.

Como pilón, se incluye un extraordinario tema, “Zirándaro”, del compositor guerrerense Bolívar Gaona, fallecido a finales de abril de 2007, en la voz del dueto de Carmen y Manuel, que es un recorrido nostálgico y hermoso de la geografía calentana de Guerrero y MIchoacán, como Arcelia, Tlapehuala, Ciudad Altamirano, Coyuca de Catalán, Paso de Arena, Placeres del Oro, Zirándaro, Guayameo, Cutzamala, Tlalchapa, Ajuchitlán del Progreso, San Miguel Totolapan, San Lucas y Huetamo, para concluir en la ciudad de México, ilustrado con imágenes alusivas –algunas vistas aéreas– a cada población.

Si desea conocer más del trabajo de José Luis Santamaría Borja y sus "Producciones Sagitario", le puede llamar a los números 672 16 33 y 672 27 43, de Ciudad Altamirano, Guerrero.

Comentarios a esta nota: gregorio.martinez@azteca21.com

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Por Javier Pérez
Reportero Azteca 21

Ciudad de México.11 de septiembre de 2007. Da la impresión de que las distribuidoras de devedés han visto en los festejos patrios la oportunidad de lanzar al mercado casero algunas de las películas mexicanas que recientemente estuvieron en la cartelera comercial. Así es en el caso de Quality y en el de Distrimax (con el próximo estreno, en venta, de “Kilómetro 31”).

Kilómetro 31

No hay duda de que esta cinta, dirigida por Rigoberto Castañeda, encontró un nicho olvidado por la cinematografía nacional desde hace mucho tiempo: el cine de géneros y, especialmente, el de terror. Producida por Lemon Films, la película afianza a esta compañía como la voz cantante de lo que Jorge Ayala Blanco calificó como “la generación del cliché” al hablar de “Matando cabos”, primera aventura de la productora. La línea sigue siendo la misma: hacer un relato fílmico multirreferencial, sustentado en esta ocasión en una leyenda de hondo carácter nacional, la de La Llorona (en una lectura poco tradicional), y en una amalgama de elementos del cine de terror oriental reciente. La cinta, cuidada en su manufactura y apoyada en la creación de los efectos visuales por la compañía española Filmax, tuvo un costo de producción superior a los tres millones de dólares. La historia, situada en la ciudad de México en la época actual, sigue a Ágata y Catalina (ambas interpretadas por Iliana Fox), hermanas gemelas que tienen una conexión muy fuerte. Cuando la primera sufre un grave accidente en el kilómetro 31 de la carretera al Desierto de los Leones que la deja al borde de la muerte (atrapada, de acuerdo con el plot, entre el mundo de los vivos y el de los muertos), provocado por la fantasmal aparición de un niño, Catalina descubre, a través de mensajes oníricos, que su hermana necesita de su ayuda. Acompañada por Nuño (el español Adrià Collado) y el novio de Ágata, Omar (Raúl Méndez), se encuentra con un mundo y una historia a los que es difícil confrontar con la razón y la cordura.
A la venta y renta. Distribuye: Distrimax.

El violín
Si una película mexicana trascendió más allá de lo esperado, ésa fue “El violín”, debut en el largometraje de ficción del realizador Francisco Vargas haciéndola de hombre orquesta (dirigió, escribió, coprodujo y editó la cinta): recibió premios en los festivales de Cannes (Ángel Tavira, su senescente protagonista, como mejor actor), Cartagena y Gramado, y obtuvo tres premios Ariel de la Academia Mexicana de Artes y Ciencias Cinematográficas. Con una fotografía altamente contrastada en blanco y negro (cortesía de Martín Boege y Óscar Hijuelos), el filme de Vargas es contundente en sus atmósferas, en las que pondera la crueldad, la desolación y una infinita desigualdad entre el poder y los guerrilleros rebeldes: desde la cantina de mala muerte donde se esconde un cargamento de armas o la camioneta de redilas en que se transportan los protagonistas hasta la visión de un pequeño poblado serrano tomado y devastado por el ejército. La historia resulta sencilla, directa y bastante deudora de sus orígenes en un cortometraje homónimo del propio Vargas, pero resuelta a demostrar la desigualdad del combate de las esferas del poder a sus opositores más radicales. Don Plutarco (Ángel Tavira) queda a cargo de su nieto cuando su hijo Genaro (Gerardo Taracena), miembro de un grupo guerrillero mexicano, debe acelerar la movilización del grupo a su mando ante la toma de su poblado por un escuadrón militar. Plutarco, quien se ha movido a un refugio temporal en la sierra, cree que puede engañar a los soldados para recuperar las municiones escondidas y dejadas en el lugar. Para ello, les pide que lo dejen trabajar en su milpa, para lo cual entabla una relación amistosa con el capitán del campamento (Dagoberto Gama), quien se muestra interesadísimo en el violín y la música que interpreta su dueño, pero con oscuras intenciones detrás de la cordialidad ofrecida.
A la venta y renta. Distribuye Quality Films.

Cañitas
El aparente resurgimiento del cine de terror que vive la cinematografía mexicana encontró en “Cañitas” su segundo ejemplo. Basada en el libro del supuesto cazafantasmas Carlos Trejo, sobre un caso dado como verídico, el segundo largometraje de Julio César Estrada (su ópera prima, “Espinas”, acaba de ser estrenada) tuvo una manufactura casi artesanal que recordó a las terribles cintas del género cortesía de la dinastía Cardona. Esta historia de fantasmas y de una casa embrujada (con ouija incluida) careció de un nivel de producción aceptable que melló en la verosimilitud de su historia: una familia llega a su nueva casa pero pronto se enfrenta con una serie de situaciones sobrenaturales, por lo que recurre a la ayuda del susodicho cazafantasmas (interpretado por Armando Hernández).

Jok’el
La leyenda de La Llorona sirvió como base para la historia de esta cinta, que optó por los diálogos en inglés a pesar de ser una producción nacional ubicada (y filmada) en México. George (el actor de segunda Tom Parker) viaja a un pequeño poblado chiapaneco a ayudar a su madre (Dee Wallace) ante la noticia de la misteriosa desaparición de su media hermana. Sus pesquisas lo llevan a encontrarse con Carmen (Ana Patricia Rojo), quien investiga hechos similares. Juntos descubren que la leyenda de Jok’el no es tan fantástica como parece.
A la venta y renta. Distribuye Quality Films.

Comentarios a esta nota: javier.perez@azteca21.com