CDMX.- 15 de febrero de 2026.- (La Secretaría de Cultura del Gobierno de México y el Instituto Nacional de Bellas Artes y Literatura (INBAL) presentan algunas de las actividades que la Coordinación Nacional de Teatro desarrollará a lo largo de 2026.  

Con motivo de los 80 años de la creación del INBAL, fundado por decreto presidencial con la misión de preservar y difundir el patrimonio artístico, estimular la creación de las artes y desarrollar la educación y la investigación artísticas, la Coordinación Nacional de Teatro se suma a la celebración con la programación de su Temporada 80.

El año inicia con el reestreno de obras que concluyeron exitosamente su temporada en 2025, entre ellas las que integran la Residencia en el Teatro del Bosque Julio Castillo de la Compañía Nacional de Teatro (CNT): La cumbia del Pantano, de Aurora Cano, con las actuaciones de Julieta Egurrola y Daniel Giménez Cacho; El diccionario, obra de Manuel Calzada Pérez sobre la bibliotecaria y grafóloga María Moliner, dirigida por Enrique Singer, con Luisa Huertas, Óscar Narváez y Arturo Ríos; así como Prendida de las lámparas, coproducción de Teatro UNAM y la CNT, realizada en el marco de los 100 años del nacimiento de Rosario Castellanos.  

Por su parte, el Teatro Orientación Luisa Josefina Hernández albergará la extensión de temporada de La danza que sueña la tortuga, obra presentada originalmente como parte de la conmemoración del centenario del natalicio del dramaturgo veracruzano Emilio Carballido. 

De manera paralela, se anuncian dos estrenos: uno dentro de la programación de Teatro para Personas Adultas y otro dirigido a Teatro para Niñas, Niños, Niñes y Adolescentes. El primero es Oso polar decapitado, texto de David Gaitán bajo la dirección de Martín Acosta, que plantea un futuro distópico en el que una catástrofe provocada por alteraciones en las órbitas planetarias amenaza con interrumpir la relación entre el Sol y la Tierra. El segundo es El Tren Matraca, de María Sánchez y Alberto Lomnitz, una puesta en escena híbrida que integra multimedia, títeres, actores en vivo, diseño sonoro, música grabada y movimiento coreográfico, dirigida a público en edad preescolar.

Este mes se estrenó El huipil que oculta, escrita e interpretada por Claudia Santiago y dirigida por Nayeli Pollien Cruz y la propia autora. Esta obra traslada al espectador a Ixtaltepec, Oaxaca, un territorio de rituales transformado por el progreso, los parques eólicos y el terremoto de magnitud 8.2 ocurrido en 2017, para explorar la complejidad de pertenecer a un territorio romantizado.  

El Teatro El Granero Xavier Rojas será sede de la Residencia Aquí nada es urgente, de la Colectiva Otro suelo, un ciclo de conferencias performáticas en las que las y los creadores proponen, frente a la espectacularidad, volver la mirada hacia lo simple y lo sutil, para compartir un evento íntimo con la ambición de transformarlo en un acontecimiento colectivo.

En marzo, la Coordinación Nacional de Teatro, en colaboración con la Compañía Arte Alamar y con el apoyo de la Fondazione Dario Fo e Franca Rame, se sumará a la celebración por centenario del nacimiento de Dario Fo, figura central del teatro europeo del siglo XX y referente del teatro político y satírico contemporáneo. En 1997 recibió el Premio Nobel de Literatura, otorgado —según el acta de la Academia Sueca— por “emular a los juglares medievales al fustigar la autoridad y defender la dignidad de los oprimidos”. Su obra es inseparable de su compromiso político, ligado a las luchas obreras, el antifascismo y la crítica al capitalismo industrial.

Misterio Bufo (Mistero Buffo), considerada su obra más emblemática, se presentará en el Laboratorio de Creación Escénica del Jardín Escénico, interpretada y dirigida por Ricardo Zárraga, alumno del último curso de teatro que Dario Fo impartió en vida en la Libera Università di Alcatraz, en 2016.

Continuará, en el Teatro del Bosque Julio Castillo, la Residencia de la CNT con la puesta en escena Misantropías, de Héctor Mendoza, bajo la dirección de Luis de Tavira. Se trata de uno de los textos dramáticos en los que el autor diserta sobre el quehacer teatral. Al igual que en Creator principium, los ensayos de una obra se confunden con la realidad de los actores y su director; sin embargo, en esta ocasión Mendoza dialoga con El misántropo, de Molière, al tiempo que establece una relación con la biografía del comediógrafo francés.

Regresará a escena La niña en el altar, de la dramaturga irlandesa Marina Carr, obra que dialoga con el mito de Ifigenia para poner en crisis problemáticas como el poder patriarcal y la instrumentalización de los cuerpos de las mujeres. Bajo la dirección de Enrique Singer, y con las actuaciones de Marina de Tavira, Alberto Estrella, Emma Dib, Everardo Arzate, Yessica Borroto y Salvador Sánchez, la obra recibió diez nominaciones a los premios ACPT 2025, incluyendo Obra del Año, Actriz y Actor en Rol Principal, y Dirección de Escena.

Se estrenará también Las agujas dementes, de Jorge Volpi, obra que explora la genialidad y la locura de dos parejas de escritores —Sylvia Plath y Ted Hughes, y David y Assia Wevill—, cuya irrupción en la casa de campo de los Hughes-Plath rompe el equilibrio de la pareja. La historia se entrelaza con la trágica experiencia de dos mujeres que, víctimas de violencia de género, terminaron con sus vidas de manera similar. 

Asimismo, en marzo se llevará a cabo el XVIII Gran Maratón Nacional de Teatro para Niñas, Niños, Niñes y Adolescentes, con motivo del Día Mundial del Teatro para la Infancia y la Juventud, jornada anual de visibilización y promoción del teatro para públicos menores, cuyo objetivo es garantizar su derecho de acceso a las artes escénicas. Esta edición incluirá más de 30 actividades, entre puestas en escena, conciertos, instalaciones y otras experiencias escénicas.

“Hay otros ciclos específicos que también estamos preparando”, expone Luis Mario Moncada, coordinador nacional de teatro: “Destacaría, por ejemplo, que en torno al mundial de futbol —que va a generar una gran efervescencia de público en la Ciudad de México y en otras capitales del país— estamos pensando en un ciclo especial vinculado con la relación entre México, Estados Unidos y Canadá, los tres países organizadores del torneo.   

“Este ciclo se llama Vecinos distantes y, desde el teatro, busca poner la mirada en la relación compleja que mantenemos con nuestros vecinos del norte. Forma parte del esquema de celebraciones que proponemos, con la intención de que lo conmemorativo sirva también para agudizar la mirada crítica sobre ciertos aspectos que consideramos relevantes”.

El ciclo forma parte integral del programa que el INBAL ha desarrollado para acompañar las semanas de la justa mundialista, entre ellas la exposición de arte chicano: AztLÁn, Túnel del tiempo, que el Palacio de Bellas Artes inaugurará en las mismas fechas.

Este año, la Compañía Teatro Ciego MX arribará al Centro Cultural del Bosque con Odio que los abrazos no duren más de cuatro horas –Partitura dramática para autómatas en duelo–, de la dramaturga Itzel Lara, bajo la dirección de Juan Carlos Saavedra. Este espectáculo multidisciplinario, producido por Arte Ciego A.C. con apoyo de EFIARTES 2021 e inspirado en La separación de los amantes de Igor Caruso, explora la relación de cuerpos con ceguera en espacios no convencionales, usando el sonido como vehículo dramático.

Complementarán la programación los proyectos seleccionados en las cuatro convocatorias del 28 de enero: Teatro para Personas Adultas; Teatro para Niñas, Niños, Niñes y Adolescentes; Nuestras Latitudes; y, por primera vez,  el programa de Dirección Artística del Teatro Orientación Luisa Josefina Hernández.

“Un objetivo fundamental para nosotros en 2026 es prolongar la acción de la Coordinación a todo el país, entrar en un diálogo permanente con los departamentos de artes escénicas de las 32 entidades federativas, para generar circuitos y otras posibilidades que beneficien a la comunidad teatral a nivel nacional. Es una labor importante”, subraya Luis Mario Moncada.

Texcoco, Estado de México.- 13 de febrero de 2026.- (https://altoromexico.com/) El matador Manolo Mejía, a nombre de la empresa Don Bull Productions, presentó los cinco carteles que conformarán la Feria Internacional del Caballo, Texcoco 2026, misma que abarcará entre el sábado 14 de marzo y el sábado 11 de abril, a celebrarse en la plaza “Silverio Pérez”.

A través de la emisión virtual, Mejía destacó la labor de la empresa en apoya a los toreros mexicanos, con el objetivo de impulsar sus trayectorias. En este sentido, añadió que se trata de un serial que combina experiencia y juventud, respaldados con ganaderías de reconocido prestigio.

Los carteles son los siguientes:

Sábado 14 de marzo. Toros de Gómez Valle para José Mauricio, Arturo Saldívar y Fermín Espinosa “Armillita IV”.

Sábado 21 de marzo. Corrida mixta de Los Ángeles Taurinos. Toros de La Asunción y novillos de Espíritu Santo para el rejoneador André, Luis David, André Lagravere “El Galo” y la novillera Miriam Cabas.

Sábado 28 de marzo. Toros de Vistahermosa para Ernesto Javier “Calita”, Arturo Gilio y Bruno Aloi.

Sábado 4 de abril. Toros de San Pablo para Octavio García “El Payo”, Héctor Gutiérrez y Eduardo Neyra que toma la alternativa.

Sábado 11 de abril. Toros de El Batán para Juan Pablo Sánchez, Sergio Flores e Isaac Fonseca.

Por otra parte, se dio a conocer que la venta de boletos estará disponible a partir del próximo jueves 19 de febrero a través de la plataforma electrónica de superboletos.com, con un ligero impuesto por uso de servicio. De igual manera, en las taquillas de la plaza de toros. Los festejos comenzarán a las 16:30 horas.

CDMX.- 11 de febrero de 2026.- (https://www.gob.mx/cultura/prensa) La conexión del hombre con la naturaleza, la idealización de la vida en el campo y un sutil llamado del destino, serán recreados por la Orquesta Escuela Carlos Chávez (OECCh), el sábado 21 y domingo 22 de febrero, en su próximo programa dedicado a la Sinfonía núm. 2 de Johannes Brahms, una de las obras más destacadas del compositor alemán, tanto por su capacidad para evocar paisajes pastorales como por la orquestación clara y ligera que desafía la técnica musical de las y los jóvenes instrumentistas.

El titular del Sistema Nacional de Fomento Musical (SNFM), Roberto Rentería Yrene, explicó que en este programa, que se presentará en el Auditorio Blas Galindo del Centro Nacional de las Artes y en la Cancha de tenis del Complejo Cultural Los Pinos, la joven orquesta —dirigida por Eduardo García Barrios— conjugará su capacidad técnica e interpretativa para recrear los colores y texturas sonoras de esta obra que “simboliza la serenidad del ambiente pastoral como una celebración de la vida y también una revelación sobre las complejidades del espíritu humano”.

Se trata de un programa muy amable para todos los públicos, tanto para quienes son asiduos a escuchar la música de concierto, como para quienes se acercan por primera vez, dijo el titular del SNFM. “Nuestro objetivo siempre será seducir el oído de todo tipo de públicos, al mismo tiempo que impulsamos el desarrollo musical de nuestras y nuestros jóvenes instrumentistas, quienes en cada programa asumen desafíos técnicos e interpretativos como parte de su formación profesional dentro de la Orquesta Escuela Carlos Chávez”.

En este sentido, Rentería Yrene resaltó que, durante la interpretación de dicha sinfonía, la sección de metales (cornos, trompetas, trombones y tuba) tienen que tocar notas muy graves y lentas que deben sonar “suaves y largas”, lo cual es un reto para esta sección que tienen un rango sonoro muy potente.

Asimismo, la recreación de atmósferas melancólicas y sombrías que caracteriza a esta composición de Brahms estará a cargo de los cornos, quienes aportarán majestuosidad y serenidad; mientras que las flautas transmitirán el carácter campestre (bucólico) del paisaje.

Asimismo, el titular del SNFM señaló que otro desafío para la OECCh será interpretar cabalmente el último movimiento de esta segunda sinfonía (Allegro con spirito), el cual está marcado como muy rápido y emocionante. “Aquí el reto es mantener la energía musical por las nubes sin que la orquesta se descarrile”.

Sobre el contexto histórico de esta sinfonía compuesta en 1877, durante la estancia de Brahms en Pörtschach am Wörthersee, en Carintia, Austria, el también director apuntó que algunos musicólogos, la llaman “la Sinfonía Pastoral de Brahms” por su carácter bucólico (visión idílica de la vida campestre), el cual fue exaltado por el compositor por su interés de conectar con la clase media ilustrada de la Viena del Siglo XIX, que valoraba el descanso veraniego rodeado de la naturaleza.

“Incorpora melodías de corte folclórico (sello distintivo del estilo del compositor), un enfoque que se alinea al movimiento del nacionalismo musical de esa época, cuando los compositores buscaban incorporar identidades regionales y nacionales en sus obras”, concluyó. 

El estreno de esta Sinfonía núm. 2 de Johannes Brahms, se realizó el 30 de diciembre de 1877, en Viena, bajo la dirección de Hans Richter. La cita para escucharla es el sábado 21 de febrero, a las 13:30 h, en el Auditorio Blas Galindo del Cenart y el domingo 22, a las 13:00 horas, en la Cancha de tenis del Complejo Cultural Los Pinos. La entrada es libre y está sujeta al aforo de cada uno de los recintos.

Para mayores informes consulte la cartelera en mexicoescultura.com y en fomentomusical.cultura.gob.mx.

Pátzcuaro, Michiacán.- 10de febrero de 2026.- (https://www.gob.mx/cultura/prensa) La Secretaría de Cultura del Gobierno de México y el Instituto Nacional de Bellas Artes y Literatura (INBAL), a través del Centro Nacional de Conservación y Registro del Patrimonio Artístico Mueble (CENCROPAM), informan que los trabajos de restauración del mural La Historia de Michoacán (1942), obra emblemática del maestro Juan O’Gorman, se realizaron del 11 de agosto al 10 de octubre de 2025.  

El mural, realizado al fresco sobre muro directo y con una superficie aproximada de 170 metros cuadrados, se encuentra en la Biblioteca Pública Gertrudis Bocanegra, ubicada en la ciudad de Pátzcuaro, Michoacán. Este recinto ocupa el antiguo Templo y Convento de San Agustín, edificado en 1576 y adaptado como biblioteca pública en 1938. La biblioteca, que lleva el nombre de la heroína insurgente michoacana Gertrudis Bocanegra, es un espacio fundamental para la vida cultural y educativa de la región.

La obra fue encomendada a Juan O’Gorman como parte de un proyecto cultural orientado a rescatar, difundir y fortalecer la identidad histórica de Michoacán. A través de una narrativa visual de gran riqueza simbólica, el mural representa episodios históricos, tradiciones, procesos sociales y escenas de la vida cotidiana del pueblo michoacano, en sintonía con el muralismo mexicano, movimiento del que O’Gorman fue una figura destacada.

Previo a la intervención, el mural presentaba fisuras ascendentes ocasionadas por antiguas intervenciones estructurales, particularmente en el arco de la puerta derecha. Asimismo, se identificaron filtraciones de humedad que provocaron decoloración, desprendimientos del aplanado y riesgo de pérdida de la firma original del autor.

Las labores de conservación incluyeron procesos especializados de limpieza, consolidación, resanes, fijación de los estratos pictóricos y reintegración cromática. Estas acciones permitieron recuperar la estabilidad material de la obra, así como mejorar su legibilidad y apreciación estética, respetando en todo momento la técnica y los materiales originales.

Estas acciones se realizan en colaboración con la asociación civil Por Pátzcuaro A.C., FEMSA, la Dirección de Patrimonio Histórico y Movilidad del Municipio de Pátzcuaro, la Biblioteca Pública Gertrudis Bocanegra, el Centro INAH Michoacán y el Dr. Daniel Garza Usabiaga.

Como parte de las actividades vinculadas a la intervención del mural, el 17 de febrero a las 17 horas se realizará la conferencia O’Gorman y el gran mural de Michoacán, impartida por el Dr. Daniel Garza Usabiaga, en la Biblioteca Pública Gertrudis Bocanegra (Padre Lloreda 34-A, Centro, Pátzcuaro). La actividad está dirigida a todo público y la entrada es gratuita.

Con esta intervención, la Secretaría de Cultura y el INBAL, a través del CENCROPAM, reafirman su compromiso con la preservación, conservación y salvaguarda del patrimonio artístico nacional, garantizando la permanencia de una de las obras murales más representativas de Juan O’Gorman y contribuyendo a la transmisión de la memoria histórica y cultural de Michoacán a las futuras generaciones.

8 de Febreo de 2026.- (https://www.gob.mx/cultura/prensa) El Centro Nacional de las Artes (CENART), institución de la Secretaría de Cultura del Gobierno de México, inauguró en la Biblioteca de las Artes la exposición colectiva “Ex-Libris”, una propuesta que invita a descubrir lo que habita dentro de los libros a través de pequeñas marcas gráficas.

La exhibición presenta grabados y libros que muestran cómo las peculiares señas, creadas para identificar a los propietarios de los ejemplares, se transformaron en obras de arte capaces de narrar biografías, intereses y contextos culturales.

Fechados entre 1961 y 2007, son 59 obras, de las cuales 31 pertenecen al acervo de la Asociación Mexicana de Gráfica e Interacción Plástica A.C. (AMGIP), 13 realizadas por artistas convocados por la AMGIP, quienes interpretaron y diseñaron sus propios “Ex-Libris”, con técnicas que van desde el grabado tradicional hasta propuestas gráficas contemporáneas, además de piezas de los acervos de la Biblioteca de las Artes, Banco Nacional de México, Centro Nacional de Investigación Documentación e Información Musical Carlos Chávez y Centros Nacionales de Investigación, Documentación e Información Teatral Rodolfo Usigli (CITRU) y de Artes Plásticas (CENIDIAP).

El término Ex-Libris proviene del latín y significa “libro de” o “procedente de los libros de”. Dichas marcas surgieron con el desarrollo de la imprenta en el siglo XV como una forma de identificar la propiedad de los ejemplares. 

Las piezas se componían por cuatro elementos principales: un dibujo o grabado que refleja la personalidad, ocupación, intereses y tendencias filosóficas o políticas del propietario, un lema o frase que puede ser alusiva o no al dibujo, además de los datos del propietario y la leyenda: Ex-Libris. Con el paso del tiempo evolucionaron desde simples firmas o escudos familiares hasta complejas composiciones gráficas realizadas mediante técnicas como xilografía, calcografía, litografía y serigrafía.

En México, las señales de propiedad cuentan con antecedentes desde la época colonial y forman parte del patrimonio bibliográfico, ya que conservan información sobre las prácticas culturales, las redes de intercambio intelectual y la historia de la lectura.

Durante la inauguración se contó con la presencia del director de la Biblioteca de las Artes del Cenart, Armando de Jesús González Rangel; la directora y el subdirector de la AMGIP, Annelies Alvarado Zink y Edgar Valverde Peredo, de forma respectiva, y el grabador Daniel Manzano.

Armando de Jesús González Rangel destacó que la muestra busca acercar al público a una tradición gráfica poco conocida pero significativa. “Las pequeñas marcas guardan memoria y belleza. Cada Ex-Libris celebra la identidad e historia de los libros. Se destacan ilustraciones de artistas como, Diego Rivera, Francisco Diaz de León, Fernando Betancourt y Nunik Sauret”. Asimismo, invitó al público a recorrerla con calma y admirar los detalles: “Permítanse leer cada Ex-libris como una pequeña biografía gráfica”.

Por su parte, Daniel Manzano expresó: “Para quienes coleccionamos libros resulta fundamental que exista una marca que los identifique, porque incluso, cuando cambian de dueño, el Ex-Libris conserva la memoria de su origen. Algo muy importante es la temática, ya que puede abarcar desde el ámbito político, económico, erótico, entre otros, cada quien tiene un Ex-Libris que lo identifica. La monumentalidad de una obra no se encuentra en sus dimensiones, sino en la calidad y en lo que transmite”.

La idea de la exposición, agregó, “es celebrar la identidad y la historia y los libros a través de estas pequeñas marcas de propiedad que guardan tanto memoria como belleza”. 

“Ex-Libris” se expone del 12 de febrero al 22 de marzo de 2026 en la Biblioteca de las Artes del Cenart, de lunes a viernes de 9 a 19 h, y los días sábados y domingos de 10 a 17:30 h. La entrada es gratuita.

CDMX.- 2 de febrero de 2026.- (https://www.gob.mx/cultura/prensa) EL INVESTIGADOR EMÉRITO EDUARDO MATOS MOCTEZUMA RECIBE EL PREMIO AL DESCUBRIMIENTO DE CAMPO 2025Por su contribución al estudio de las civilizaciones mesoamericanas y su legado como fundador del Proyecto Templo Mayor (PTM), el investigador emérito del Instituto Nacional de Antropología e Historia (INAH), Eduardo Matos Moctezuma, fue galardonado con el Premio al Descubrimiento de Campo 2025, por parte del Instituto de Arqueología de la Academia China de Ciencias Sociales (IAACCS).

La distinción se realizó en la sexta edición del Shanghai Archaeology Forum (SAF), celebrado en diciembre de 2025, en el país asiático; sin embargo, por motivos de salud, el arqueólogo no pudo asistir, por lo que la Coordinación Nacional de Arqueología, el Museo del Templo Mayor (MTM) y la Embajada de la República Popular China en México decidieron realizar una ceremonia este 5 de febrero de 2026.

Así lo refirió el galardonado al expresar su agradecimiento a las autoridades del gobierno de China, así como a sus acompañantes en el presídium y al auditorio que con vítores y aplausos lo acompañó.

Eduardo Matos encomió que el PTM, fundado en 1978, es el único que ha recibido los dos galardones que otorga el IAACCS, en los rubros Hallazgo Arqueológico e Investigación, al recordar que, en 2015, el actual titular de la iniciativa, Leonardo López Luján, recibió el premio al considerarse que fue uno de los mejores programas de investigación científica a nivel mundial.

En este sentido, el arqueólogo declaró que “el Templo Mayor se ha constituido en un centro de investigación por excelencia, que conserva, protege y difunde nuestro patrimonio, cumpliendo con los postulados que por ley rigen el quehacer del INAH”.

Y agregó que, en dos años, el PTM cumplirá medio siglo de haber iniciado sus labores, décadas que han sido condensadas en más de 1,300 publicaciones, entre libros, reseñas, artículos, catálogos y guías, con lo que se ha consolidado como uno de los proyectos arqueológicos de mayor producción académica.

Este reconocimiento, acotó, “no está dirigido solo a una persona, sino a todo un equipo que por 48 años ha trabajado y colaborado para generar conocimiento sobre nuestras culturas mesoamericanas”.

Al entregar el reconocimiento, el consejero de la Embajada de la República Popular China en México, Yang Chuanying, sostuvo que los aportes de Matos Moctezuma y su equipo han sentado un referente no solo para México, sino para la comunidad arqueológica global.

“Este proyecto representa un hito para la arqueología internacional, enriqueciendo significativamente nuestra comprensión de la religión, la sociedad y la planificación urbana en la época prehispánica”, anotó.

Añadió que se espera que México y China fortalezcan sus lazos de amistad y cooperación en el campo de la arqueología, la restauración y el patrimonio cultural.

A su vez, el coordinador nacional de Arqueología del INAH, Francisco Mendiola Galván, dijo que la labor del homenajeado es de indudable calidad académica. “Es uno de los investigadores más notables del país, formador de diversas generaciones y a quien se le invistió con el Premio Princesa de Asturias de las Ciencias Sociales 2022.

“El profesor Eduardo Matos Moctezuma ya no pertenece a su individualidad, acotada por los márgenes de su propia existencia, sino por lo que el patrimonio cultural de México le prodiga”, consideró en su emotivo mensaje.

Por último, la titular del MTM, Patricia Ledesma Bouchan, refirió que, de las 140 propuestas que recibió el SAF, en su sexta edición solo se premiaron 20 proyectos, entre los que se celebra el del fundador del PTM.

Tras la ceremonia, se presentó la edición especial No. 124 de la revista Arqueología Mexicana, titulada Tenochtitlan. Origen y destino, dedicada a la historia de la urbe mexica y a los trabajos arqueológicos realizados a lo largo de décadas.

●   A través de la comedia, el teatro físico, la narración y el uso de títeres, se propone una entrada lúdica para públicos de todas las edades

●   Lagú Danza, con una década de trayectoria, ofrece la pieza, hasta el 1 de marzo de 2026, los sábados y domingos a las 13 h, en el Teatro Helénico de la Secretaría de Cultura del Gobierno de México

CDMX.- 1º de febrero de 2026.- (https://www.gob.mx/cultura/prensa) La Secretaría de Cultura del Gobierno de México, a través del Centro Cultural Helénico, y la compañía Lagú Danza, presentan Moby Dick (Fomento a la lectura), una adaptación libre del texto de Herman Melville que celebra el juego, la imaginación y la emoción de vivir las historias de los libros como el motor más poderoso de la imaginación.

En su estreno, el sábado 31 de enero de 2026, la puesta convirtió por una hora al Teatro Helénico en un espacio de participación en el que la lectura se volvió una aventura compartida y gozosa. En entrevista, la directora Erika Méndez celebró la respuesta del público: “Fue una función muy bonita. Es una obra para fomentar la lectura y es un momento de ver teatro divertido y profundo”.

Durante la función, niñas y niños se mantuvieron entusiasmados, con participación en los llamados desde el escenario y convirtiéndose en parte activa del juego teatral, mientras las  madres y los padres sostuvieron entre carcajadas el ánimo familiar a lo largo de la representación.

El montaje propone una vía alterna de encuentro con los libros: entrar a las historias con el cuerpo, el humor y el juego. “Yo, bailarina, me puse a escribir la adaptación… porque es una obra que no es propiamente para niños, pero la adaptamos de manera lúdica, amable con la intención de acercar al público infantil a uno de los libros más importantes de la literatura universal”, agregó la realizadora.

La propuesta narra la aventura literaria de José Pérez, un hombre común que llega al teatro para ver Moby Dick. En escena, una niña le revela que, a través de los libros, es posible vivir historias extraordinarias. Juntos abren un ejemplar y la magia ocurre: los personajes emergen y José se convierte en mosquetero, rey, príncipe e Ismael, protagonista del relato de Melville.

Desde el lenguaje corporal, la puesta construye una travesía marítima marcada por la intensidad y el vértigo: gestos y desplazamientos que salpican a la tripulación, el oleaje constante y la vulnerabilidad humana frente al impulso de dominio. Recursos visuales y el trabajo físico sumergen al público en el universo marino de Moby Dick.

El actor Diego Martínez Villa, quien interpreta a José Pérez, subrayó que la puesta contagia el gusto por la lectura desde la experiencia escénica: “Para poder apasionarse por la lectura, pero no a través del dogma educativo, sino de la posibilidad de la aventura”. Definió el montaje como “una aventura vertiginosa”.

Martínez Villa añadió que el proyecto surgió con una vocación de circulación amplia: “Nació con esta idea de perfil social, llevarla tanto a escuelas donde no llega el teatro; el año pasado fuimos a albergues migrantes”, señaló, al tiempo que celebró que la pieza se presente ahora en un escenario de gran formato como el Helénico.

Más que contar la historia de la obsesión del capitán Ahab y la persecución de la ballena blanca, el montaje propone habitarla para hacer visible su apuesta principal: convertir la lectura en una experiencia escénica viva, accesible y de resonancia emotiva.

El elenco está integrado por Ángel Lara Martínez, Diego Martínez Villa, Frida Ríos Méndez, Carla Eugenia Rodríguez Torres, Lucio Jiménez Cacho Goded y César René Pérez Maldonado. El equipo creativo y de producción lo conforman Sandra Ureña en el diseño de iluminación; Julio Ordóñez Orellana en la música original; Erika Méndez en el diseño de vestuario y utilería; LCN Escena en la producción; César René Pérez Maldonado en la producción general; Sandra Escamilla en la producción ejecutiva, e Ileana Oregon Umaña en la gerencia administrativa.

Moby Dick (Fomento a la lectura) se presenta hasta el 1 de marzo de 2026, con funciones los sábados y domingos a las 13 h, en el Teatro Helénico. El costo del boleto es de $250 y las localidades pueden adquirirse en taquilla y a través del sitio oficial del recinto.

CDMX.- 31 de enero de 2026.- (https://www.gob.mx/cultura/prensa) Con un repertorio que abarca obras del Barroco, el Romanticismo, un poco de Nacionalismo Checo y Español, hasta el Modernismo, 13 cuerdistas que integran la Orquesta Escuela Carlos Chávez (OECCh) invitan al público a disfrutar de dos programas musicales, a efectuarse el 4 y 7 de febrero, en los que exhibirán la expresividad y poder sonoro del violín.

Se trata de dos Recitales de violín de esta joven orquesta impulsada por el Sistema Nacional de Fomento Musical (SNFM), institución de la Secretaría de Cultura del Gobierno de México, que los violinistas preparan de manera paralela a sus intervenciones con la orquesta como parte de su formación artístico-académica que los llevará a obtener el título profesional de Licenciadas y/o Licenciados Instrumentistas.

A decir del titular del SNFM, Roberto Rentería Yrene, “12 violinistas y 1 una violista participarán en estas dos presentaciones que, por una parte, el miércoles 4 de febrero, invitarán al público a recorrer casi 250 años de historia del violín, a través de las obras de Bach, Bruch, Brahms, Dvořák, Prokofiev, Rachmaninoff, Khachaturian, Chaikovski, Wieniawski, Sinding, Sibelius y más; y por otra, el domingo 7, exhibirán como Henryk Wieniawski, Heinrich Wilhelm Ernst, Eugène Ysaÿe, tres compositores que al ser también reconocidos violinistas llevaron en su momento la técnica del violín al límite”.

Serán dos presentaciones en las que las y los cuerdistas de la joven orquesta tendrán intervenciones solistas, donde pondrán a prueba el dominio que tienen sobre su instrumento, su temple frente al público, y su proyección sobre el escenario. “El objetivo es que ellos experimenten esta faceta en solitario donde conjugan la técnica con sus habilidades de interpretación,” explicó Rentería Yrene.

En este sentido, el también director musical comentó que los nueve violinistas que participarán en el recital del miércoles 4 recorrerán casi tres siglos de historia del violín, exhibiendo el estilo introspectivo de Johann Sebastian Bach, el dramatismo de Sergei Prokofiev y el folclore ibérico, a través de la obra de Isaac Albéniz.

Dicha presentación, señaló Rentería Yrene, forma parte de las cuatro evaluaciones individuales (dos de técnica y dos de repertorio) que los las y los integrantes de la orquesta deben presentar en el año como parte de su formación artístico-académica, razón por la cual deben abordar obras del repertorio de todos los periodos musicales. En esta ocasión, también interpretarán el Romance y Danza húngara de Dos piezas de Salón, op.6, de Sergei Rachmaninnoff; Danzas en si bemol mayor, op. 1, de Aram Khachaturian; Malagueña de las Danzas españolas, op. 21 de Pablo de Sarasate, y Presto y Suite al estilo antiguo, op. 10, de Christian Sinding, entre otras”.

Asimismo, el funcionario apuntó que, “para el SNFM, es importante mostrar a nuevos públicos la música de concierto tiene un sinnúmero de combinaciones instrumentales; que los violines, violas, violonchelos y contrabajos tienen sus propios matices, tonos y texturas, que los hacen únicos; y que en el transcurso del 2026 se buscará realizar recitales para los instrumentos de aliento-madera y aliento-metal, percusiones, pianos y arpas”, concluyó.

Para el recital del sábado 7, cuatro cuerdistas de la OECCh a interpretarán obras como Poème élégiaque, op. 12 de Eugène Ysaÿe; el Concierto para violín Pathétique, op. 23 de Heinrich Wilhelm Ernst; Moderato de la Rapsodia para viola y piano H.337 de Bohuslav Martinů, y Allegro moderato del Concierto para violín núm. 1 en fa sostenido menor, op. 14 de Henryk Wieniawski, entre otras.

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Morelia, Michoacán.- 30 de enero de 2026.- (https://www.gob.mx/cultura/prensa/) Considerado el recinto cultural más antiguo del Instituto Nacional de Antropología e Historia (INAH), el Museo Regional Michoacano (MRM) “Dr. Nicolás León Calderón”, fundado en 1886, celebró su 140 aniversario con actividades artísticas y culturales gratuitas.

El acto conmemorativo, que tuvo lugar este viernes 30 de enero de 2026, estuvo presidido por el director del Centro INAH Michoacán, Marco Antonio Rodríguez Espinosa; la secretaria estatal de Cultura, Tamara Sosa Alanís; el titular del repositorio, Jaime Reyes Monroy, y la representante del personal adscrito al museo, Paulina Medina López.

Durante casi siglo y medio, el MRM ha logrado articular una colección paleontológica, arqueológica, histórica y artística, compuesta por 6,000 piezas, de las cuales 2,000 se encuentran exhibidas en sus 12 salas, espacios que relatan la historia de la entidad, desde la época prehispánica hasta principios del siglo XX.

Dichos objetos han sido recuperados en trabajos de investigación, exploración y de salvamentos arqueológicos realizados en la región, en los primeros años de la década de 1900, relató Reyes Monroy.

La historia del MRM es reflejo de la profesionalización de su administración, la organización de su acervo y museografía. Asimismo, ha sido un espacio desde el que se ha promovido la investigación y la difusión del patrimonio cultural de las y los michoacanos, sostuvo.

Además de la exposición permanente, el funcionario señaló que el museo cuenta con una nutrida oferta de actividades académicas, artísticas y educativas, con la cual se ha promovido la visita anual de alrededor de 18,000 personas.

Entre los servicios que brinda al público destaca el archivo histórico que documenta la memoria de la entidad, desde el siglo XVI hasta el siglo XX, así como una biblioteca especializada en historia, antropología y arqueología.

Relativo a las actividades que acompañan esta conmemoración, Reyes Monroy comentó que el 22 de enero se inauguró la exposición temporal LiberArte, compuesta por 25 pinturas que abordan la naturaleza y la obra abstracta figurativa, autoría del artista Víctor Hugo Barriga Guzmán, la cual permanecerá hasta finales de febrero de 2026.

El 27 de enero tuvo lugar un festival cultural, en el que participaron creadores multidisciplinarios locales. Al siguiente día, se abrió al público la exhibición Retrospectiva, con 30 piezas que dan cuenta de la trayectoria profesional de su autora, la artista plástica Gina Flores.

Al terminar el acto protocolario, se inauguraron los murales Cuahuitl-Xoxochitl (Árbol de muchas flores) y Metztli Xictli (Ombligo de la luna), del artista Juan Alberto Soto Miranda, que podrán visitarse hasta marzo de 2026. Por el aniversario del MRM, las tres exposiciones son de acceso libre.

Asimismo, se disfrutó de la intervención musical del cuarteto de cuerdas Valladolid, con la composición Dios nunca muere, en homenaje al compositor oaxaqueño Macedonio Alcalá (1831-1869).

El Museo Regional Michoacano “Dr. Nicolás León” se ubica en la calle Allende No. 305, esquina Abasolo, Centro, Morelia, Michoacán. Horario: martes a domingo, de 9:00 a 17:00 horas.

CDMX.- 29 de enero de 2026.- (https://www.gob.mx/cultura/prensa) Con el objetivo de acercar al público tanto al acervo que resguarda el Antiguo Palacio de Buenavista como al edificio sede del Museo Nacional de San Carlos, recinto del Instituto Nacional de Bellas Artes y Literatura (INBAL), a través del cuerpo, el baile y el espacio, las y los asistentes podrán recrear el uso original de este inmueble, que a lo largo del siglo XIX funcionó como casa habitación de familias con títulos nobiliarios y de personajes de la escena política mexicana, como Antonio López de Santa Anna y Josefina de la Peña, ahijada de Maximiliano de Habsburgo y su esposa Carlota, célebres por las tertulias que organizaban.

Así, durante el mes de febrero se llevará a cabo el programa Carnaval del amor, una propuesta que incluye el Taller Antifaz barroco: teatralidad y exuberancia, el Taller de danzas renacentistas y barrocas y el Baile de Mascaradas.

En el Taller de antifaz barroco, los asistentes diseñarán una máscara inspirada en la estética barroca iberoamericana y en las tradiciones teatrales y festivas, a partir de la premisa Theatrum mundi, metáfora filosófica y literaria que concibe la vida como una representación teatral en la que los humanos son actores que interpretan roles y el mundo es el escenario.

Este taller se desarrollará en dos sesiones: en la primera se construirá la base de la máscara mediante técnica mixta y cartonería; en la segunda, se intervendrá con pintura, materiales diversos y elementos decorativos que cada persona desee aportar, como bisutería, plumas, textiles u otros adornos personales. Los talleres se llevarán a cabo los días 1, 8, 15 y 22 de febrero, a las 13 horas.

El Taller de danzas renacentistas y barrocas es una actividad teórico-práctica que invita al público a descubrir el mundo del cortejo, la sociabilidad y la elegancia de los siglos XV al XVIII a través de cuatro danzas históricas.

Este taller, que se realizará los días 14 y 15 de febrero, de 11 a 14 horas, tiene como finalidad introducir a los cuerpos contemporáneos en la movilidad de épocas pasadas mediante el baile social por excelencia. Se trata de danzas de ejecución sencilla que, a través de recorridos coreográficos, dibujaban figuras simétricas apreciables desde un punto elevado.

Guiadas por Itzel Rosas y Karla Esquivel, de la compañía La Forlana, se enseñarán coreografías sencillas basadas en manuales europeos de danza, mientras se explora su contexto musical y cultural. A partir de piezas como Danse de Cleves, compuesta para festejos nupciales; Heart’s Ease, una contradanza; la íntima Hole in the Wall; y la vivaz Bonne amitié, el taller revelará cómo el baile funcionaba como un lenguaje de convivencia, galantería y juego social durante los periodos renacentista y barroco.

El Baile de Mascaradas se realizará en el marco de la Noche de Museos de febrero, cuando el Museo Nacional de San Carlos celebrará el Carnaval del amor para invitar al público a sumergirse en el espíritu festivo del Renacimiento y el Barroco. La compañía La Forlana presentará dos piezas emblemáticas: Cupido, una danza renacentista llena de gracia y teatralidad, y la Passacaille de Persée, una coreografía barroca de gran elegancia y dramatismo. Los visitantes podrán asistir vestidos a la usanza renacentista y portar un antifaz.

Tras la presentación, los asistentes serán invitados a participar en una experiencia colectiva de baile, aprendiendo y ejecutando Lili Burlero, una danza country inglesa del siglo XVII, en el Patio Oval del museo. Será una velada para disfrutar, moverse y celebrar la danza histórica como una forma viva de encuentro y comunidad. Todas las actividades son gratuitas con registro previo.

Durante esta Noche de Museos se invitará también al público a realizar un recorrido por la exposición (Des)ordenar la colección desde el género, con énfasis en el amor romántico y el arte barroco. La Noche de Museos de febrero se llevará a cabo el 25 de febrero, a las 18 horas.

La Forlana, de Magdalena Villarán, es una compañía de danzas históricas con intérpretes contemporáneos. Bajo la dirección de Itzel Rosas y Karla Esquivel, el grupo se especializa en la investigación, difusión y enseñanza de la danza histórica, especialmente del Barroco y el Renacimiento en Europa y la Nueva España.