CDMX.- 29 de enero de 2026.- (https://www.gob.mx/cultura/prensa) Con el objetivo de acercar al público tanto al acervo que resguarda el Antiguo Palacio de Buenavista como al edificio sede del Museo Nacional de San Carlos, recinto del Instituto Nacional de Bellas Artes y Literatura (INBAL), a través del cuerpo, el baile y el espacio, las y los asistentes podrán recrear el uso original de este inmueble, que a lo largo del siglo XIX funcionó como casa habitación de familias con títulos nobiliarios y de personajes de la escena política mexicana, como Antonio López de Santa Anna y Josefina de la Peña, ahijada de Maximiliano de Habsburgo y su esposa Carlota, célebres por las tertulias que organizaban.

Así, durante el mes de febrero se llevará a cabo el programa Carnaval del amor, una propuesta que incluye el Taller Antifaz barroco: teatralidad y exuberancia, el Taller de danzas renacentistas y barrocas y el Baile de Mascaradas.

En el Taller de antifaz barroco, los asistentes diseñarán una máscara inspirada en la estética barroca iberoamericana y en las tradiciones teatrales y festivas, a partir de la premisa Theatrum mundi, metáfora filosófica y literaria que concibe la vida como una representación teatral en la que los humanos son actores que interpretan roles y el mundo es el escenario.

Este taller se desarrollará en dos sesiones: en la primera se construirá la base de la máscara mediante técnica mixta y cartonería; en la segunda, se intervendrá con pintura, materiales diversos y elementos decorativos que cada persona desee aportar, como bisutería, plumas, textiles u otros adornos personales. Los talleres se llevarán a cabo los días 1, 8, 15 y 22 de febrero, a las 13 horas.

El Taller de danzas renacentistas y barrocas es una actividad teórico-práctica que invita al público a descubrir el mundo del cortejo, la sociabilidad y la elegancia de los siglos XV al XVIII a través de cuatro danzas históricas.

Este taller, que se realizará los días 14 y 15 de febrero, de 11 a 14 horas, tiene como finalidad introducir a los cuerpos contemporáneos en la movilidad de épocas pasadas mediante el baile social por excelencia. Se trata de danzas de ejecución sencilla que, a través de recorridos coreográficos, dibujaban figuras simétricas apreciables desde un punto elevado.

Guiadas por Itzel Rosas y Karla Esquivel, de la compañía La Forlana, se enseñarán coreografías sencillas basadas en manuales europeos de danza, mientras se explora su contexto musical y cultural. A partir de piezas como Danse de Cleves, compuesta para festejos nupciales; Heart’s Ease, una contradanza; la íntima Hole in the Wall; y la vivaz Bonne amitié, el taller revelará cómo el baile funcionaba como un lenguaje de convivencia, galantería y juego social durante los periodos renacentista y barroco.

El Baile de Mascaradas se realizará en el marco de la Noche de Museos de febrero, cuando el Museo Nacional de San Carlos celebrará el Carnaval del amor para invitar al público a sumergirse en el espíritu festivo del Renacimiento y el Barroco. La compañía La Forlana presentará dos piezas emblemáticas: Cupido, una danza renacentista llena de gracia y teatralidad, y la Passacaille de Persée, una coreografía barroca de gran elegancia y dramatismo. Los visitantes podrán asistir vestidos a la usanza renacentista y portar un antifaz.

Tras la presentación, los asistentes serán invitados a participar en una experiencia colectiva de baile, aprendiendo y ejecutando Lili Burlero, una danza country inglesa del siglo XVII, en el Patio Oval del museo. Será una velada para disfrutar, moverse y celebrar la danza histórica como una forma viva de encuentro y comunidad. Todas las actividades son gratuitas con registro previo.

Durante esta Noche de Museos se invitará también al público a realizar un recorrido por la exposición (Des)ordenar la colección desde el género, con énfasis en el amor romántico y el arte barroco. La Noche de Museos de febrero se llevará a cabo el 25 de febrero, a las 18 horas.

La Forlana, de Magdalena Villarán, es una compañía de danzas históricas con intérpretes contemporáneos. Bajo la dirección de Itzel Rosas y Karla Esquivel, el grupo se especializa en la investigación, difusión y enseñanza de la danza histórica, especialmente del Barroco y el Renacimiento en Europa y la Nueva España.

Guadalajara, Jalisco, 5 de diciembre de 2025.- (https://www.udg.mx/es/noticia) En un encuentro íntimo con el público de Guadalajara, el actor, activista y director Richard Gere dialogó con el público tapatío tras la proyección de su documental Sabiduría y felicidad, en el que retrata la visión humanista y espiritual del Dalai Lama. 

La charla, en la Cineteca FICG del Centro Cultural Universitario de la Universidad de Guadalajara, se hizo con ayuda de la traducción del Director del Museo de Ciencias Ambientales, Eduardo Santana Castellón y el Director del Premio Maguey, Pavel Cortés, al mediodía de este viernes 5 de diciembre, tomando una dirección hacia la reflexión y esperanza de accionar un mejor presente para la humanidad.

Richard Gere, con un tono sencillo y cercano, habló de su búsqueda espiritual que inició desde muy joven, cuando “tenía una especie de hambre por entender el sentido de la realidad”, y cuyo camino lo condujo al budismo y a 45 años de tener aprendizajes directos con el Dalai Lama.

“Desde los 22 años practico budismo todos los días. Llevo 54 años preguntándome qué es la realidad, quiénes somos y cómo podemos vivir mejor. Y esa búsqueda me llevó hasta aquí”, compartió ante un público reunido en la Sala Guillermo del Toro, del cual surgieron una decena de preguntas que el actor atendió.

Una de ellas fue sobre cómo fue su primer encuentro con el Dalai Lama. Como quien vuelve al origen, Richar Gere tomó aire y rememoró cómo fue descubrir el contexto en El Tibet.

“Yo buscaba a un maestro, a un amigo, a alguien que pudiera mostrarme otra forma de vivir. Y lo encontré. Fue todo eso a la vez: maestro, madre, padre, hermano y él nunca me ha fallado”, recordó.

El actor relató con humor cómo, durante una conversación, el Dalai Lama se rió cuando le explicó que su trabajo como actor era “manufacturar” emociones para contar historias en la pantalla o el teatro: “Me miró como si fuera obvio, y se rió. Me estaba diciendo: ‘¿No ves lo tonto que es todo esto? En la vida real pasa lo mismo: todos manufacturamos nuestras emociones’”, le dijo la máxima autoridad del budismo tibetano.

Ese gesto, explicó, lo marcó para siempre. “Ahí entendí la simpleza y la profundidad de su enseñanza”.

Qué recomienda para encontrar calma en ciudades tan estresantes como Nueva York o, en este caso, Guadalajara, le preguntó otra asistente. A lo que respondió que el mejor consejo se da en el documental: “Respirar, sentir la respiración y dejar de aferrarse al ruido mental. No se trata de parar los pensamientos, sino de dejar de engancharse a ellos”.

Por otra parte, un joven preguntó sobre cómo ha evolucionado su idea del amor a lo largo de su vida: “Creemos que sabemos qué es el amor, pero no tenemos ni idea. El amor genuino no tiene una base egocéntrica. No se trata de mí, sino del otro”.

“No hay diferencia entre yo y el otro. Cuando se borra esa frontera, el servicio y la compasión nacen tan naturales como rascarse una comezón”, recalcó.

El actor estadounidense, protagonista de icónicas cintas como Mujer bonita, Siempre a tu lado, Hachiko y Chicago, dijo que re-editar este documental le significó enfrentarse de nuevo a su propia historia espiritual. “Me pasé horas llorando en la sala de edición, recordando la generosidad y la claridad del Dalai Lama”; además de que hacerlo también involucró el rescate de material fílmico en riesgo de perderse en la India.

Acerca de cómo integrar la compasión hacia la naturaleza, Gere expresó: “El pecado original es que nos separamos de la naturaleza. Creemos que no somos parte de ella, y eso crea grandes problemas. Pero estamos profundamente interconectados. Siempre lo hemos estado”, subrayó.

Atentamente
“Piensa y Trabaja”
“1925-2025. Un Siglo de Pensar y Trabajar”

Texto: Iván Serrano Jauregui
Fotografía: Iván Lara González

Tijuana, BC.- 9 de septiembre de 2025.- (https://www.gob.mx/cultura/prensa) Recordar y celebrar las aportaciones del profesor, periodista y escritor colimense Rubén Vizcaíno Valencia (1919 – 2004) en la promoción artística e impulso a la construcción de instituciones culturales en Baja California, son motivo de la anual celebración de las Jornadas Vizcaínas en el Centro Cultural Tijuana (CECUT), institución de la Secretaría de Cultura del Gobierno de México.

Del 11 al 27 de septiembre un variado programa que incluye mesas de diálogo, talleres, conversatorios, presentaciones de libros, conferencias, charlas y homenajes, darán forma a la XVII edición de estas jornadas, comenzando con la inauguración y entrega del Premio Rubén Vizcaíno Valencia 2025 a Víctor Soto Ferrel.

Acto que contará con la participación de Miriam García Aguirre, José Guadalupe Mojica, David Piñera, Jaime Cháidez y Víctor Soto Ferrel, el jueves 11 de septiembre a las 18:00 horas en la Estación Vizcaíno de Cecut.

Egresado de la Universidad Nacional Autónoma de México en el estudio de las letras hispánicas, Soto Ferrel es un poeta, catedrático y divulgador del séptimo arte, cuyos trabajos literarios aparecieron en publicaciones como Hojas, Identidad, Letras de Baja California, El Zaguán y Siete poetas jóvenes de Tijuana.

Víctor Soto es autor del poemario Sal de Espejo (1982), miembro fundador del Taller de Poesía de la Universidad Autónoma de Baja California y un perseverante promotor del circuito estatal de cineclubes de la UABC en todo el estado, lo que le ha ganado el respeto y aprecio de sus estudiantes y de la comunidad cinéfila de la región.

El miércoles 17 de septiembre a las 18:00 horas en la Sala de Video, se llevará a cabo el conversatorio Tijuana en el cine, con Víctor Soto Ferrel, Juan José Camacho y Cuauhtémoc Ruelas, como participantes. Mientras que el jueves 18 a las 16:00 horas en el mismo espacio, se presentará el libro No puedo contener este latido de Elías Ramírez, actividad comentada por Alicia González y José Mojica, con la intervención musical del ensamble Este latido.  

Para el lunes 22 sucederá la conferencia Aviones construidos en Zaragoza, hoy Tijuana (1928-1929) por parte de Fermín Cota, a las 16:00 horas en la Sala de Video, y para las 18:00 horas será el turno del conversatorio Tijuana 1925-2025, 100 años: crónicas y cronistas, con la participación de Humberto Félix Berumen, Gabriel Rivera Delgado y Jaime Cháidez.

La presentación del libro Viajar en tus palabras de Rogelio Arenas Monreal será comentada por Ricardo Orozco Castellanos y Víctor Barrera Enderle, a las 16:00 horas del martes 23, mientras que la conferencia Historia del comercio en Tijuana por parte de la Dra. Araceli Almaraz, de El Colef, será a las 18:00 horas, ambas en la Sala de Video.

El miércoles 24 llegará la conferencia Historia de los desastres en las inundaciones en Tijuana por parte del Dr. Juan Manuel Rodríguez, de El Colef, a las 16:00 horas en Sala de Video. Y para las 18:00 horas en la Sala de Lectura se realizará la presentación del libro Viajeros del tiempo. Ensayos literarios de Ricardo Orozco Castellanos, quien estará acompañado por Rogelio Arenas Monreal.

El Arq. Felipe Leal, presidente nacional del Seminario de Cultura Mexicana, ofrecerá la conferencia magistral Las ciudades, hoy, en la Sala Federico Campbell el próximo viernes 26 a las 19:00 horas. La clausura de las jornadas será el sábado 27 de septiembre a las 17:00 horas en la Sala Federico Campbell, con la charla-homenaje Los Nonaka: Kingo y Genaro. Tijuanenses del oriente, en la que participarán Daniel Salinas, Gabriel Rivera Delgado y Gisela Nonaka.

Todas las actividades de las XVII Jornadas Vizcaínas son de entrada libre. CECUT, así como el Instituto de Investigaciones Históricas y la Sala de conferencias del Teatro Universitario Rubén Vizcaíno Valencia de la UABC Campus Tijuana,  el Salón del Seminario de Cultura Mexicana corresponsalía Tijuana, e incluso una sede en Loreto, Baja California Sur, albergarán el programa de actividades de esta edición, mismo que puede ser consultado en: https://www.cecut.gob.mx/pdf/cartelera/jvizcainas25.pdf

Para más información, visita las redes sociales del Cecut en X, Facebook, YouTube e Instagram, y sigue las redes sociales de la Secretaría de Cultura en X, Facebook e Instagram.

CDMX.- 8 de febrero de 2025.- (https://www.gob.mx/cultura/prensa) Con el propósito de revisar la vida e historia del último tlatoani mexica, Cuauhtémoc, la Secretaría de Cultura del Gobierno de México, a través del Instituto Nacional de Antropología e Historia (INAH), desarrollará un ciclo de once conferencias en torno a la memoria, los mitos y el legado de este personaje del México antiguo. 

Las ponencias se desarrollarán en el Auditorio Eduardo Matos Moctezuma, del Museo del Templo Mayor (MTM), en el marco del 500 aniversario luctuoso del gobernante, a conmemorarse el 28 de febrero, y de la exposición temporal dedicada al mismo, vigente en este recinto hasta el 27 de abril de 2025.

Las sesiones se realizarán los sábados, a partir del 8 de febrero y hasta el 26 de abril de 2025, a las 10:00 horas, con cupo limitado a 139 asistentes. Entrada gratuita. 

El papel del sucesor de Cuitláhuac en la defensa militar de Tenochtitlan y Tlatelolco, en 1521, ha dado lugar a numerosas investigaciones y debates, por lo que la exhibición y las conferencias pretenden ubicar su figura en el contexto sociocultural de la época, ahondar en documentos relativos a su genealogía y formación como dirigente, y entender sus acciones durante su enfrentamiento con Hernán Cortés. 

La primera conferencia, Cuauhtémoc. Vida y muerte de un guerrero indomable, estará a cargo de la investigadora del Instituto de Investigaciones Antropológicas, de la Universidad Nacional Autónoma de México (UNAM), María Castañeda de la Paz, quien rastrea el linaje que le permitió legitimarse en el poder.

La siguiente sesión, el 15 de febrero, analizará la construcción de la imagen de héroe del hijo del emperador Ahuízotl, en la ponencia que dictará el titular del Museo Nacional de Antropología, Antonio Saborit García-Peña.

El 22 de febrero, el investigador emérito del INAH, Eduardo Matos Moctezuma, expondrá tres momentos determinantes que contextualizan el funesto final del tlatoani: el viaje de Cortés a Las Hibueras (actual Honduras); la acusación de fraguar una conspiración contra las huestes españolas, y las versiones sobre el destino final de los restos óseos del último defensor de México-Tenochtitlan.

Para analizar el significado del nombre del jerarca tenochca y repasar su infancia y juventud, etapas poco estudiadas, el académico del Instituto de Investigaciones Históricas de la UNAM, Miguel Pastrana Flores, disertará el 1 y 8 de marzo. 

Uno de los objetos históricos que se conservan del arte virreinal, el cual relata la invasión española, es el llamado Biombo de la Conquista, cuyos anversos muestran escenas sobre el asedio militar, la caída de la capital del imperio mexica y de la ciudad en el periodo colonial. Este será abordado el 22 de marzo, por la investigadora del Museo Nacional de Historia (MNH), Thalía Montes Recinas.

Respecto al imaginario, los mitos y símbolos que rodean la figura de Cuauhtémoc, elementos que han contribuido al conocimiento del pasado y a la construcción de la identidad nacional, conversarán los titulares del MTM y del MNH, Patricia Ledesma Bouchan y Salvador Rueda Smithers, respectivamente, el 29 de marzo.

El arqueólogo de la Universidad Anáhuac, Marco Antonio Cervera Obregón, explicará el papel del tlatoani en el enfrentamiento con la coalición indoespañola, el 5 de abril; mientras que el editor de la revista Arqueología Mexicana, Enrique Vela Ramírez, reflexionará sobre el legado de este personaje histórico, el 12 de abril.

En la misma fecha, Ledesma Bouchan y los investigadores adscritos al MTM, Bianca Moreno Alarcón, Judith Alva Sánchez, María Teresa Ramírez Miranda y Gonzalo Díaz Pérez, comentarán cómo se realizó la exposición Cuauhtémoc. Historia y memoria.

El ciclo concluirá el 26 de abril, con la intervención del etnólogo del MNA, Miguel Ángel Rubio Jiménez, quien hablará sobre las danzas de Conquista, relacionadas con la historia del joven guerrero (acaecido en 1525), un género cuyas representaciones aluden a conflictos interétnicos, territoriales, religiosos y militares.

Comisión Nacional de Cultura Física y Deporte | 9 de octubre de 2024 | Comunicado.- Este 15 de octubre cierra el plazo para recibir candidaturas al Premio Nacional de Deportes 2024. CONADE

El Premio Nacional de Deportes 2024 (PND), distinción otorgada por el Gobierno de los Estados Unidos Mexicanos a través de la Secretaría de Educación Pública (SEP) y la Comisión Nacional de Cultura Física y Deporte (CONADE), entró en su etapa final en la convocatoria que cerrará este 15 de octubre.

Se galardonará a los candidatos quienes por su actuación y desempeño hayan resaltado o sobresalido en el ámbito deportivo del periodo comprendido entre el 16 de octubre de 2023 al 15 de octubre de 2024, por medio de un jurado calificador, integrado por 10 personas elegidas por el Consejo de Premiación.

Se consideran siete categorías: deporte no profesional, deporte profesional, deporte paralímpico, entrenador, juez-árbitro, trayectoria destacada en el deporte mexicano y fomento, protección o impulso de la práctica de deportes.

Los condecorados recibirán una medalla de primera clase de oro acompañado de una roseta, un diploma oficial firmado por la presidenta de México Claudia Sheinbaum Pardo y una remuneración económica correspondiente de acuerdo con las bases oficiales.

Desde 1975 hasta el año 2023 el Premio Nacional de Deportes ha entregado un total de 235 distinciones, entre sus registros históricos de grandes exponentes del deporte mexicano destacan quienes lo han ganado en más de una ocasión: María del Rosario Espinoza (2007, 2008, 2016 y 2021), Ana Gabriela Guevara Espinoza (1999, 2004 y 2005) y Lorena Ochoa (2001, 2006 y 2007).

En el deporte paralímpico resaltan los nombres de Nely Edith Miranda (2008, 2019 y 2015) y Amalia Pérez (1993, 2008 y 2015).

Los requisitos para el registro oficial de candidaturas son:

1. Original de la carta mediante la cual, alguna de las asociaciones deportivas proponga la candidatura correspondiente.
2. Original de la carta de aceptación del candidato para participar con ese carácter y, en su caso, para recibir el premio.
3. Currículum vitae del candidato.
4. Semblanza en la que se deberá señalar exclusivamente, aquella información del candidato (individual o en grupo o equipo) en la que se destaquen sus logros en el año.
5. Copia simple del acta de nacimiento y credencial de elector o pasaporte o cédula profesional vigente.
6. Copia simple o duplicado, en su caso, de las pruebas documentales (constancias impresas de materiales bibliográficos, gráficos, audiovisuales, entre otros).

Para más detalles sobre la convocatoria, se les invita a todos los interesados a consultar las bases en:

Asimismo, en el caso de realizar la propuesta de forma digital, los documentos mencionados podrán ser recibidos en este correo electrónico:

premionacionaldedeportes@conade.gob.mx

CDMX.- 7 de agosto de 2024.- (https://www.gob.mx/cultura/prensa) Justamente hoy se cumplen 50 años del fallecimiento de la escritora mexicana Rosario Castellanos, ocurrido en 1974 en Tel Aviv, Israel, donde se desempeñaba como embajadora de México en ese país.

Al cumplirse medio siglo de su deceso, la Secretaría de Cultura del Gobierno de México y el Instituto Nacional de Bellas Artes y Literatura (Inbal) la recuerdan como la escritora mexicana más importantes del siglo XX y como una pionera de las luchas por los derechos de la mujer y de los pueblos indígenas.

Por el medio centenario del deceso de Rosario Castellanos, el Inbal llevará a cabo este miércoles 7 de agosto a las 17:00 horas, vía Facebook, la charla Rosario Castellanos. 50 años de su deceso, coordinada por la Capilla Alfonsina, con la participación de Martha Robles y la moderación de Javier Garciadiego; y el pasado viernes 2 de agosto, el Centro de Creación Literaria Xavier Villaurrutia realizó el conversatorio Rosario Castellanos. 50 años de su legado, a cargo de la especialista Sara Uribe.

Rosario Castellanos nació en la Ciudad de México el 25 de mayo de 1925, aunque la mayor parte de su infancia y adolescencia la vivió en una hacienda familiar en Comitán de Domínguez, región maya de los Altos de Chiapas. Quedó huérfana en 1948, al tiempo que comenzaba a destacar en el campo de las letras. Posteriormente, emigró a la Ciudad de México para graduarse como maestra en Filosofía por la Universidad Nacional Autónoma de México y después fue becada para estudiar estética y estilística en la Universidad de Madrid.

Escritora de diversos géneros, periodista y diplomática, se inició en la literatura como poeta, pero su primer libro fue una novela: Balún Canán, que, junto con Ciudad Real, su primer libro de cuentos, y Oficio de tinieblas, su segunda novela, forman una auténtica trilogía indigenista de las más importantes en la narrativa mexicana.  

En 1972 su obra poética se reunió en Poesía no eres tú y desde 1950, año en que publicó su tesis Sobre cultura femenina, no dejó de incursionar en el ensayo. De toda su obra, incluyendo su único volumen de teatro, El eterno femenino, se desprende una clara conciencia del problema que significa la doble condición de ser mujer y mexicana.

Recibió el Premio Chiapas en 1958 por Balún Canán y en 1960 el prestigiado Premio Xavier Villaurrutia de Escritores para Escritores por Ciudad Real, además del Premio sor Juana Inés de la Cruz (1962), el Premio Carlos Trouyet de Letras (1967) y el Premio Elías Sourasky de Letras (1972).

En el campo de la promoción cultural, Rosario Castellanos trabajó en el Instituto de Ciencias y Artes de Tuxtla Gutiérrez, además de dirigir el Teatro Guiñol del Centro Coordinador Tzeltal-Tzotzil, auspiciado por el Instituto Nacional Indigenista. En 1971 fue nombrada embajadora de México en Israel, donde falleció en 1974 a los 49 años de edad a causa de una descarga eléctrica por un cable en mal estado de su lámpara de buró. Sus restos se ubican en la Rotonda de las Personas Ilustres, en la Ciudad de México.

En una entrevista para el libro Protagonistas de la literatura mexicana, la autora dijo a su autor Emmanuel Carballo: “Lo que busco cuando escribo es descubrir cosas: ¿Por qué vivimos? ¿Por qué vivimos de determinada manera? ¿Cómo podemos realizarnos?”.

Con ello, el también escritor consideró: “Rosario Castellanos fue una de las principales precursoras del movimiento de liberación femenina, no sólo por las ideas que expuso en sus textos sino por la capacidad con que desempeñó las tareas docentes, administrativas e intelectuales”.

La escritora Dolores Castro -fallecida en 2022 y quien fue su amiga cercana-, dijo alguna vez que una de las aportaciones de Castellanos es que influyó en muchas escritoras, como en ella, que fue determinante en su vida y obra, “por ser una mujer ejemplo de tenacidad en el cumplimiento de una vocación y por su fortaleza para defender principios elementales”.

Es Dolores Castro quien consideró: “Para mí Rosario Castellanos es la escritora más importante del siglo XX en México y su aportación es riquísima en obra poética, narrativa, reflexiva y dramática, géneros que casi ningún literato ejerce en su totalidad.

El Instituto Nacional de Bellas Artes y Literatura (Inbal) ha sido un constante promotor de la vida y obra de la escritora y diplomática. Recientemente presentó el libro Cartas encontradas (1966-1974), de Rosario Castellanos y Raúl Ortiz y Ortiz, un epistolario que reúne la correspondencia inédita de ambos de 1966 a 1967 (mientras ella estaba en Estados Unidos) y de 1971 a 1974 (durante su estancia en Israel).

El libro –se dijo— es un documento imprescindible no solo por su alta calidad literaria, sino porque es un valioso documento que “refleja los acontecimientos y los protagonistas históricos y culturales más relevantes de los años sesenta y setenta, principalmente en México, pero también, dado el carácter cosmopolita de los autores, en el mundo”.

Además, Rosario Castellanos ha dado su nombre a numerosas calles, colonias, parques, recintos culturales, bibliotecas e instituciones educativas, pero también a ella se le erigió un monumento en un parque dentro del Bosque de Chapultepec, realizado en 1976 por la escultora María Lagunes. El Inbal, a través de su Centro Nacional de Conservación y Registro del Patrimonio Artístico Mueble (Cencropam) realizó obras de limpieza, conservación y restauración del parque y del monumento el año pasado, en el marco del proyecto Chapultepec, Naturaleza y Cultura.

Comisión Nacional de Cultura Física y Deporte | 7 de agosto de 2024 | Comunicado.- La marcha en Juegos Olímpicos llegó a su final este miércoles en la capital francesa con la innovadora modalidad maratón por relevo mixto de la especialidad, prueba que debutó en esta justa y aunque Alegna González y Ever Palma cerraron en quinto lugar quedando cerca de la medalla de bronce, la chihuahuense aseguró que el podio seguirá siendo una cuenta pendiente. 

Tras repetir en París 2024 su quinto lugar individual obtenido en Tokyo 2020, detalló que en la próxima cita en Los Ángeles buscará “sacarse la espinita”, pues considera tiene las armas para escalar posiciones en resultados olímpicos. 

“Es una nueva prueba que disfruté muchísimo, puedo decir que durante la competencia me sentí totalmente diferente, siempre busqué luchar por mi objetivo, por esa revancha que quería lograr y obtuvimos un quinto lugar, fue una competencia que nunca había vivido así, siempre fui por lo que quería, tuve un buen equipo y estábamos dando lo mejor de nosotros”, aseguró González. 

“Soy una persona muy aguerrida y si se pone una meta, no se da por vencida hasta que lo logra. Yo quiero mis medallas olímpicas, luego digo que ya me harté de esto, que ya no quiero seguir más, pero sigo teniendo esa espinita y no me voy a ir hasta que lo obtenga”, agregó. 

Por su parte, en su tercera oportunidad como atleta olímpico, Ever Palma destacó lo que esta nueva prueba representa para los marchistas, pues si bien no se consiguió el objetivo de podio, expuso lo que representó compartir el recorrido con Alegna González. 

“Es una nueva experiencia, el equipo nunca se había visto en Juegos Olímpicos en marcha, el trabajar con alguien más es algo innovador, me gustó mucho, tengo una súper pareja que no puede haber pedido más, dimos lo máximo y estoy agraciado de representar a México. Di mi máximo, sabíamos a lo que veníamos, entregar lo más posible y eso es lo que hicimos”, destacó Palma. 

Después de los 42.195 kilómetros, ambos marchistas, que mantienen su concentración en el Centro Nacional de Desarrollo de Talentos Deportivos y Alto Rendimiento (CNAR), coincidieron que lo importante fue disfrutar el recorrido, confiar en el trabajo en equipo y sumar tan importante experiencia a nivel olímpico. 

“Me siento contenta porque es una competencia que se me adapta, tenía un momento de descanso y relajación, lo disfruté e intenté hacer lo máximo. Es disfrutar la competencia, estuve diferente que en individual porque siempre me exijo mucho y ahora lo disfruté, cada competencia es una nueva oportunidad de obtener el resultado”, compartió González.

Comisión Nacional de Cultura Física y Deporte | 05 de agosto de 2024 | Comunicado.- Con una trayectoria que incluye cuatro actuaciones en Juegos Olímpicos, Crisanto Grajales Valencia cerró este lunes su participación en París 2024 tras la prueba relevos mixto al lado de Lizeth Rueda, Aram Peñaflor y Rosa María Tapia, estos dos últimos debutantes en la justa veraniega.

La experiencia fue el sello que el veracruzano imprimió a este equipo y aplaudió que nuevos deportistas se sumen a esta disciplina a nivel olímpico.

“Me voy bien, contento de París han sido cuatro Juegos Olímpicos, se escucha fácil, pero son años de mucho trabajo. En los relevos estuve bastante motivado, todos hicimos un buen trabajo y nos emocionamos fue un buen final de esta experiencia”, comentó.

“Vienen generaciones fuertes y muy duras, me siento bien de poder aportar de una u otra forma a estas generaciones muy buenas y eso me tiene contento de poder transmitir lo que llevamos en todos estos años, tratar de dejarles las mejores armas para este deporte”, compartió.

El olímpico en Londres 2012, Río 2016, Tokyo 2020 y París 2024 culminó esta edición con un lugar 39 individual y 13 en relevos mixtos, y aunque aseguró se va no del todo satisfecho, remarcó que fue una experiencia satisfactoria por todo lo que implicó la ciudad, los escenarios y el público.

“Siempre vamos a querer más como atleta de alto rendimiento, pero al final tanto en individual como en relevos, realmente lo dimos todo, siempre queremos ganar, pero nadie se guardó nada”, aseguró.

Crisanto Grajales fue bicampeón panamericano en Toronto 2015 y Lima 2019, a nivel olímpico su mejor posición fue el duodécimo lugar obtenido en Río 2016, mientras que en la prueba relevos mixto se mejoró en París 2024 el lugar 16 obtenido en Tokyo 2020, edición donde debutó la prueba.

● Las cintas se podrán disfrutar en Cineteca Nacional, Cineteca Nacional de las Artes, Sala Julio Bracho del Centro Cultural Universitario de la UNAM, Centro Cultural Atenco, Cinemanía, Museo Yancuic y en las Faros Oriente, Aragón, Miacatlán y Tláhuac; algunas se transmitirán por televisión en Capital 21, Canal Once y Canal 22

CDMX.- 4 de agosto de 2024.- (https://cultura.cdmx.gob.mx/comunicacion) Para echar a volar la imaginación, vivir nuevas aventuras y conocer valientes personajes a través de la gran pantalla, La Matatena, A.C., en colaboración con la Secretaría de Cultura de la Ciudad de México, presenta el 29° Festival Internacional de Cine para Niños (…y no tan Niños), inaugurado este domingo 4 de agosto en la Cineteca Nacional. Está fiesta se lleva a cabo hasta el 11 de agosto en diez sedes, donde se proyectan 51 materiales cinematográficos, entre largometrajes, cortometrajes de animación y ficción, y documentales.

Liset Cotera, fundadora y directora de La Matatena, A.C., dijo sentirse muy contenta de la nueva edición del festival que está a punto de cumplir 30 años. “Es una inauguración muy entrañable, vamos para tres décadas, pero a mí lo que me parece más entrañable de esta inauguración y de esta 29ª edición es que trae una curaduría hermosa de 51 películas, que están en competencia, de 21 países. Vamos a tener una gran programación”, refirió.

Igualmente informó que este festival busca promover los derechos culturales de las infancias y llevar un cine de calidad que promueva la imaginación y el bienestar de los niños y las niñas. “Este espacio es un derecho cultural ganado. Es un derecho cultural de la niñez estar bien informada, que tenga acceso a un cine de calidad que apele a su inteligencia, que la apuntale en la vida y la convierta en mejor ciudadanía. El cine transita por las emociones y logra hacer reír, llorar y sentir empatía con lo que sucede en la pantalla”, agregó.

En la inauguración también estuvo presente el director de Vinculación Cultural de la Secretaría de Cultura de la Ciudad de México, Michel Delint Gámez, quien, a nombre de la dependencia, resaltó la importancia del festival para impulsar el gusto y el acceso de los menores al cine.

“De parte de la Secretaría de Cultura de la Ciudad de México es un placer estar aquí, en este festival tan importante. Agradecemos a La Matatena y también a todos los niños y niñas que van a participar durante el festival. Acá tenemos a los próximos críticos, directores, guionistas, y la Secretaría de Cultura está participando con sus sedes del Museo Yancuic, en Iztapalapa, y con la Red de Fábricas de Aryes y Oficios (Faros)”, señaló.

Por su parte, José Álvarez, coordinador técnico del Instituto Mexicano de Cinematografía (IMCINE), recalcó que es un gusto ver a las familias unidas y contentas para disfrutar del cine, ya que esta forma de arte fomenta a ser mejores personas al conocer diversas historias de vida de diferentes culturas del mundo.

Esta edición se caracteriza por presentar la programación en su idioma original y hacer la traducción simultánea en español; además, se busca incentivar la participación de menores al contar un jurado infantil, de entre 8 y 14 años de edad, seleccionado de las y los participantes al taller de apreciación cinematográfica que imparte La Matatena, A.C.

Esta fiesta del cine estará en diez puntos de la zona metropolitana: Cineteca Nacional, Cineteca Nacional de las Artes, Sala Julio Bracho del Centro Cultural Universitario de la Filmoteca de la UNAM, Centro Cultural Atenco, Cinemanía, Museo Yancuic y en las Faros Oriente, Aragón, Miacatlán y Tláhuac. Además, algunas cintas se transmitirán en televisión por Canal Once, Capital 21 y Canal 22.

Este año la propuesta cinematográfica está compuesta por seis largometrajes, seis cortometrajes de ficción, diez cortometrajes de animación, cuatro documentales, 22 cortometrajes realizados por niñas y niños, y tres cortometrajes de La Matatena, A.C., provenientes de países como China, Polonia, España, Argentina, Colombia, República Checa, Chile, Países Bajos, Estonia, Canadá, Francia, Corea del Sur, Alemania, Bélgica, Suiza, Japón y de diversos rincones de México.

Entre la programación se encuentra una retrospectiva del cineasta español de principios de siglo XX Segundo de Chomón, que será musicalizada por la Pavel Loaria Big Band. Igualmente, se gozará de una proyección del emblemático largometraje checo de 1955 Viaje a la prehistoria que antecede a Jurassic Park.

Otra de las joyas cinematográficas es el documental polaco del 2022 Polluelos de Lidia Duda, que muestra, con una visión desde la infancia, como preparan a niñas y niños ciegos, o que padecen alguna condición física, a enfrentar el mundo.

Y para activar los sentidos habrá una proyección sensorialmente amigable a cargo de Reynaldo Escoto, fundador del proyecto Stop Borders Kids in Motion, quien radica en Tijuana.

Entre las producciones cinematográficas que se podrán disfrutar se encuentran El pequeño chicote de Dong Xinwen (China, 2022), Lampo, el perro viajero de Magdalena Nieć (Polonia, 2023), Grandes sueños de Dan Pánek (República Checa, 2023), La cabeza en las nubes de Rémi Durin (Francia y Bélgica, 2023) y La Vitualla de Santiago Posada (Colombia, 2023).

Algunos de los cortometrajes de animación que se podrán apreciar son Los mundos de Reni de Claudia Ruiz (Argentina, 2023), Calcetines musicales de Ana Horvat (Croacia, 2023), El misterio de los calcetines perdidos de Oskar Lehemaa (Estonia, 2023) y Yo voy conmigo de Chelo Loureiro (España, 2024), además de documentales como Cine para guachit@s de Geo Van Niü (México, 2022), Un verano sin ti de Milou Gevers (Países Bajos, 2023) y El camino de los pies y de las manos de Barbara Englert + Pola Sell (Alemania, 2022).

Para conocer las actividades de la Secretaría de Cultura capitalina se puede consultar la Cartelera de la Ciudad de México (https://cartelera.cdmx.gob.mx/) y las redes sociales de la Secretaría: Facebook, Twitter, Instagram y YouTube.

CIUDAD DE PUEBLA, Pue. – El gobierno presente de Sergio Salomón, a través de la Secretaría de Cultura, en conjunto con el Comité Libertad Cultural, organizador de la “Feria del Cuexcochile en Nogada”, presentó la octava edición de dicho evento, que se llevará a cabo los sábados y domingos a partir del 24 de agosto al 08 de septiembre, en la junta auxiliar La Libertad.

Rafael Navarro Guerrero, director general de Patrimonio, en representación del secretario de Cultura, Enrique Glockner Corte, mencionó que el gobierno presente trabaja de la mano de la población para fortalecer al Chile en Nogada; en este caso, mediante una feria gastronómica que, tras ocho años ininterrumpidos, ha fomentado las expresiones culturales en las juntas auxiliares de Puebla.

En su oportunidad, Yair Cruz Tenorio, presidente del Comité Libertad Cultural, informó que, además de la degustación del platillo, la feria constará de actividades artísticas, concursos y venta de artesanías y productos como helado de nogada o vinos de nuez, así como con la realización de un Chile en Nogada gigante, elaborado por alrededor de mil chiles, cuyo precio por unidad será de 109 pesos con el fin de que sea accesible para poblanas y poblanos.

La feria será instalada en la explanada de la junta auxiliar (3 Norte, s/n), de 11:00 a 19:00 horas; en ella participarán más de 10 expositores con platillos que oscilan desde los 180 a 300 pesos, depende del tamaño y gramaje; con lo cual los organizadores esperan una derrama de aproximadamente un millón de pesos. La información detallada puede consultarse en la página de Facebook “Feria del Cuexcochile en nogada”.