CDMX.- 19 de enero de 2026.- (https://altoromexico.com/ Antonio Casanueva | Foto: Antonio Navarrete) La historia de las corridas de toros en México no es un simple capítulo importado desde España. Es, más bien, una forma de mestizaje cultural: una síntesis honda entre dos mundos, el indígena y el ibérico. En sus formas, símbolos y valores –el rito, la música, la estética, el enfrentamiento con la muerte–, la tauromaquia echó raíces hasta volverse parte esencial de la identidad mexicana.

La mexicanidad no se reduce a un moño tricolor, a un receta de cocina o a un grito cada 15 de septiembre. Es un carácter forjado en el sincretismo, en la tensión entre la tragedia y la belleza. En ese sentido, la tauromaquia es una de sus expresiones más antiguas y complejas: arte, rito, fiesta y duelo.

Y eso –con toda su carga simbólica– es lo que celebramos al cumplirse 500 años: una tradición que no se ha roto. Ha sido blanco de ataques, objeto de prohibiciones y reducto de estigmas, pero ha resistido. Porque en ella no solo sobrevive un arte, sino que palpita una verdad ancestral del alma mexicana.

De todas las expresiones que hoy identificamos con la mexicanidad, la tauromaquia es la más antigua de las que siguen vigentes. En México, las corridas de toros comenzaron antes incluso de la aparición de la Virgen de Guadalupe.

500 años no son una reliquia, son una demostración de resistencia cultural. Han pasado guerras, revoluciones, exilios, terremotos, pandemias…Han llegado y se han ido tiranos, positivistas y distintos dogmas morales, hoy encarnados en el animalismo. Y los toros siguen ahí, como una constante que ha sabido reinventarse sin traicionarse.

No sobreviven por nostalgia ni por moda, sino por sentido. Porque en ellos hay algo que sigue diciendo quiénes somos.

La Fundación Rodolfo Gaona ha reforzado esta idea al presentar un logotipo con la leyenda: “Primeros 500 años”. No es un cierre, sino un punto de partida: una declaración de continuidad frente a quienes anuncian el fin de la Fiesta como si fuera un decreto administrativo. El diseño –inspirado en los pitones del toro– evoca permanencia, arraigo y futuro.

Si algo nos enseñan estos 500 años, es que la tauromaquia ha perdurado porque ha sabido transformarse. No basta con añoranzas para defenderla. Hay que actualizar su narrativa, repensar su presencia en el espacio público, atraer nuevas generaciones y renovar sus códigos sin perder su esencia.

Desde la Fundación Rodolfo Gaona se hace un llamado a los mexicanos a reconocer no sólo los riesgos, sino también las oportunidades que abre este aniversario. Tenemos la responsabilidad de que la conmemoración –cuyo punto culminante será el Día de San Juan, como aquel de 1526 en el que Hernán Cortés relató que, con “regocijos de cañas y otras fiestas”, se corrieron toros– no quede reducida a una curiosidad novohispana. Se trata, más bien, de asumirla como el primer testimonio de un rito que, desde entonces, se injertó de manera duradera en la vida simbólica de esta tierra.

Si llegamos a estos 500 años, es porque muchos –aficionados, ganaderos, artistas, toreros y ciudadanos– han sabido sostener la Fiesta. Ahora nos toca a nosotros.

Conmemorar este aniversario no es un gesto nostálgico, sino una afirmación de futuro con responsabilidad. Porque cuando una tradición ha acompañado al país durante medio milenio, no se conserva por inercia: se cultiva con inteligencia, se actualiza con sensibilidad y se transmite con orgullo.

Porque una tradición que no se piensa, no se defiende y no se ejerce, termina por desaparecer.

El evento será el día 2 de febrero de 2026 a partir de las 9 hy hasta agotar existencias en la Casa de Cultura Víctor Sandoval.  

Para registrar las propuestas necesarias:

• Solicitar la ficha de inscripción al correo cocinapatrimonialags@gmail.com o en físico en la Casa de Cultura Víctor Sandoval, agregar dos fotografías de la propuesta y enviar por correo antes del 15 de enero. 

Los exponentes se seleccionarán con base en la capacidad de producción y uso de ingredientes locales. Los resultados de selección serán publicados el 20 de enero en las redes sociales del ICA. 

Información y dudas al 449 910 20 10 ext. 4077, en un horario de 8:30 a 16 ho al correo cocinapatrimonialags@gmail.com

Información de apoyo

Instituto Cultural de Aguascalientes

Primera aparición

Diez años después de tomada la ciudad de México se suspendió la guerra y hubo paz entre los pueblos, así como empezó a brotar la fe, el conocimiento del verdadero Dios, por quién se vive. A la sazón, en el año de mil quinientos treinta y uno, a pocos daís del mes de diciembre, sucedió que había un pobre indio, de nombre Juan Diego según se dice, natural de Cuautitlán. Tocante a las cosas espirituales aún todo pertenecía a Tlatilolco. Era sábado, muy de madrugada, y venía en pos del culto divino y de sus mandatos. Al llegar junto al cerrillo llamado Tepeyácac amanecía y oyó cantar arriba del cerrillo: semejaba canto de varios pájaros preciosos; callaban a ratos las voces de los cantores; y parecía que el monte les respondía. Su canto, muy suave y deleitoso, sobrepujaba al del COYOLTOTOTL y del TZINISCAN y de otros pájaros lindos que cantan.

Se paró Juan Diego a ver y dijo para sí; “¿Por ventura soy digno de lo que oigo? ¿quizá sueño? ¿me levanto de dormir? ¿dónde estoy? ¿acaso en el paraíso terrenal, que dejaron dicho los viejos, nuestros mayores? ¿acaso en el paraíso terrenal, que dejaron dicho los viejos, nuestros mayores? ¿acaso ya en el cielo?” Estaba viendo hacia el oriente, arriba del cerrillo de donde procedía el precioso canto celestial y así que cesó repentinamente y se hizo el silencio, oyó que le llamaban de arriba del cerrillo y le decían “Juanito, Juan Dieguito”.

Luego se atrevió a ir adonde le llamaban; no se sobresaltó un punto; al contrario, muy contento, fue subiendo al cerrillo, a ver de dónde le llamaban. Cuando llegó a la cumbre, vió a una señora, que estaba allí de pie y que le dijo que se acercara.

Llegado a su presencia, se maravilló mucho de su sobrehumana grandeza”: su vestidura era radiante como el sol; el risco en que se posaba su planta flechado por los resplandores, semejaba una ajorca de piedras preciosas, y relumbrada la tierra como el arco iris. Los mezquites, nopales y otras diferentes hierbecillas que allí se suelen dar, parecían de esmeralda; su follaje, finas turquesas; y sus ramas y espinas brillaban como el oro. Se inclinó delante de ella y se oyó su palabra muy blanda y cortés, cual de quien atrae y estima mucho. Ella le dijo: “Juanito, el más pequeño de mis hijos, ¿a dónde vas?” El respondió: “Señora y Niña mía, tengo que llegar a tu casa de México Tlatilolco, a seguir las cosas divinas, que nos dan y enseñan nuestros sacerdotes, delegados de nuestro Señor”.

Ella luego le habló y le descubrió su santa voluntad, le dijo: “Sabe y ten entendido, tú el más pequeño de mis hijos, que yo soy la siempre Virgen Santa María, Madre del verdadero Dios por quien se vive; del Creador cabe quien está todo; Señor del cielo y de la tierra. Deseo vivamente que se me erija aquí un templo para en él mostrar y dar todo mi amor, compasión, auxilio y defensa, pues yo soy vuestra piadosa madre; a ti, a todos vosotros juntos los moradores de esta tierra y a los demás amadores míos que me invoquen y en mí confíen; oir allí sus lamentos, y remediar todas sus miserias, penas y dolores.

Y para realizar lo que mi clemencia pretende, ve al palacio del obispo de México y le dirás cómo yo te envío a manifestarle lo que mucho deseo, que aquí en el llano me edifique un templo: le contarás puntualmente cuanto has visto y admirado y lo que has oído.

Ten por seguro que lo agradeceré bien y lo pagaré, porque te haré feliz y merecerás mucho que yo recompense el trabajo y fatiga con que vas a procurar lo que te encomiendo. Mira que ya has oído mi mandato, hijo mío el más pequeño; anda y pon todo tu esfuerzo”.

Al punto se inclinó delante de ella y le dijo: “Señora mía, ya voy a cumplir tu mandado; por ahora me despido de ti, yo tu humilde siervo”. Luego bajó, para ir a hacer su mandado; y salió a la calzada que viene en línea recta a México.

Habiendo entrado en la ciudad, sin dilación se fue en derechura al palacio del obispo, que era el prelado que muy poco antes había venido y se llamaba don fray Juan de Zumárraga, religioso de San Francisco. Apenas llegó, trató de verle; rogó a sus criados que fueran a anunciarle y pasado un buen rato vinieron a llamarle, que había mandado el señor obispo que entrara.

Luego que entró, se inclinó y arrodilló delante de él; enseguida le dió el recado de la Señora del Cielo; y también le dijo cuanto admiró, vió y oyó. Después de oir toda su plática y su recado, pareció no darle crédito; y le respondió: “Otra vez vendrás, hijo mío y te oiré más despacio, lo veré muy desde el principio y pensaré en la voluntad y deseo con que has venido”.

El salió y se vino triste; porque de ninguna manera se realizó su mensaje.

Segunda aparición

En el mismo día se volvió; se vino derecho a la cumbre del cerrillo y acertó con la Señora del Cielo, que le estaba aguardando, allí mismo donde la vió la vez primera. Al verla se postró delante de ella y le dijo: “Señora, la más pequeña de mis hijas. Niña mía, fuí a donde me enviaste a cumplir tu mandado; aunque con dificultad entré a donde es el asiento del prelado; le ví y expuse tu mensaje, así como me advertiste; me recibió benignamente y me oyó con atención; pero en cuanto me respondió, pareció que no la tuvo por cierto, me dijo: “Otra vez vendrás; te oiré más despacio; veré muy desde el principio el deseo y voluntad con que has venido…” Comprendí perfectamente en la manera como me respondió, que piensa que es quizás invención mía que Tú quieres que aquí te hagan un templo y que acaso no es de orden tuya; por lo cual, te ruego encarecidamente, Señora y Niña mía. que algunos de los principales, conocido, respetado y estimado le encargues que lleve tu mensaje para que le crean porque yo soy un hombrecillo, soy un cordel, soy una escalerilla de tablas, soy cola, soy hoja, soy gente menuda, y Tú, Niña mía, la más pequeña de mis hijas, Señora, me envías a un lugar por donde no ando y donde no paro. Perdóname que te cause gran pesadumbre y caiga en tu enojo, Señora y Dueña mía”.

Le respondió la Santísima Virgen: “Oye, hijo mío el más pequeño, ten entendido que son muchos mi servidores y mensajeros, a quienes puedo encargar que lleven mi mensaje y hagan mi voluntad; pero es de todo punto preciso que tú mismo solicites y ayudes y que con tu mediación se cumpla mi voluntad. Mucho te ruego, hijo mío el más pequeño, y con rigor te mando, que otra vez vayas mañana a ver al obispo. Dale parte en mi nombre y hazle saber por entero mi voluntad, que tiene que poner por obra el templo que le pido. Y otra vez dile que yo en persona, la siempre Virgen Santa María, Madre de Dios, te envía”.

Respondió Juan Diego: “Señora y Niña mía, no te cause yo aflicción; de muy buena gana iré a cumplir tu mandado; de ninguna manera dejaré de hacerlo ni tengo por penoso el camino. Iré a hacer tu voluntad; pero acaso no seré oído con agrado; o si fuere oído, quizá no se me creerá. Mañana en la tarde, cuando se ponga el sol, vendré a dar razón de tu mensaje con lo que responda el prelado.

Ya de ti me despido, Hija mía la más pequeña, mi Niña y Señora. Descansa entre tanto”. Luego se fue él a descansar a su casa.

Al día siguiente, domingo muy de madrugada, salió de su casa y se vino derecho a Tlatilolco, a instruirse de las cosas divinas y estar presente en la cuenta para ver enseguida al prelado. Casi a las diez, se presentó después de que oyó misa y se hizo la cuenta y se dispersó el gentío. Al punto se fue Juan Diego al palacio del señor obispo. Apenas llegó, hizo todo empeño por verlo, otra vez con mucha dificultad le vió: se arrodilló a sus pies; se entristeció y lloró al exponerle el mandato de la Señora del Cielo; que ojalá que creyera su mensaje, y la voluntad de la Inmaculada, de erigirle su templo donde manifestó que lo quería.

El señor obispo, para cerciorarse, le preguntó muchas cosas, dónde la vió y cómo era; y él refirió todo perfectamente al señor obispo. Mas aunque explicó con precisión la figura de ella y cuanto había visto y admirado, que en todo se descubría ser ella la siempre Virgen Santísima Madre del Salvador Nuestro Señor Jesucristo; sin embargo, no le dió crédito y dijo que no solamente por su plática y solicitud se había de hacer lo que pedía; que, además, era muy necesaria alguna señal; para que se le pudiera creer que el enviaba la misma señora del Cielo.

Así que lo oyó, dijo Juan Diego al obispo: “Señor, mira cuál ha de ser la señal que pides; que luego iré a pedírsela a la Señora del Cielo que me envía acá”.

Viendo el obispo que ratificaba todo, sin dudar, ni retractar nada, le despidió. Mandó inmediatamente a unas gentes de su casa en quienes podía confiar, que le vinieran siguiendo y vigilando mucho a dónde iba y a quién veía y hablaba. Así se hizo.

Juan Diego se vino derecho y caminó por la calzada; los que venían tras él, donde pasa la barranca, cerca del puente Tepeyácac, lo perdieron; y aunque más que buscaron por todas partes, en ninguna le vieron. Así es que regresaron, no solamente porque se fastidiaron, sino también porque les estorbó su intento y les dió enojo. Eso fueron a informar al señor obispo, inclinándole a que no le creyera, le dijeron que no más le engañaba; que no más forjaba lo que venía a decir, o que únicamente soñaba lo que decía y pedía; y en suma discurrieron que si otra vez volvía, le habían de coger y castigar con dureza, para que nunca más mintiera y engañara.

Tercera aparición

Entre tanto, Juan Diego estaba con la Santísima Virgen, diciéndole la respuesta que traía del señor obispo; la que oída por la Señora, le dijo: “Bien está, hijo mío, volverás aquí mañana para que lleves al obispo la señal que te ha pedido; con eso te creerá y acerca de esto ya no dudará ni de ti sospechará y sábete, hijito mío, que yo te pagaré tu cuidado y el trabajo y cansancio que por mí has impedido; ea, vete ahora; que mañana aquí te aguardo”.

Al día siguiente, lunes, cuando tenía que llevar Juan Diego alguna señal para ser creído, ya no volvió. Porque cuando llegó a su casa, a un tío que tenía, llamado Juan Bernardino, le había dado la enfermedad, y estaba muy grave. Primero fue a llamar a un médico y le auxilio; pero ya no era tiempo, ya estaba muy grave. Por la noche, le rogó su tío que de madrugada saliera, y viniera a Tlatilolco a llamar un sacerdote, que fuera a confesarle y disponerle, porque estaba muy cierto de que era tiempo de morir y que ya no se levantaría ni sanaría.

El martes, muy de madrugada, se vino Juan Diego de su casa a Tlatilolco a llamar al sacerdote; y cuando venía llegando al camino que sale junto a la ladera del cerrillo del Tepeyácac, hacia el poniente, por donde tenía costumbre de pasar, dijo: “Si me voy derecho, no sea que me vaya a ver la Señora, y en todo caso me detenga, para que lleve la señal al prelado, según me previno: que primero nuestra aflicción nos deje y primero llame yo de prisa al sacerdote; el pobre de mi tío lo está ciertamente aguardando”. Luego, dió vuelta al cerro, subió por entre él y paso al otro lado, hacia el oriente, para llegar pronto a México y que no le detuviera la Señora del Cielo.

Cuarta aparición

Pensó que por donde dió vuelta, no podía verle la que está mirando bien a todas partes. La vió bajar de la cumbre del cerrillo y que estuvo mirando hacia donde antes él la veía. Salió a su encuentro a un lado del cerro y le dijo: “Qué hay, hijo mío el más pequeño? ¿a dónde vas?”

¿Se apenó él un poco o tuvo vergüenza, o se asustó? Juan Diego se inclinó delante de ella; y le saludó, diciendo: “Niña mía, la más pequeña de mis hijas. Señora, ojalá estés contenta. ¿Cómo has amanecido? ¿estás bien de salud, Señora y Niña mía? Voy a causarte aflicción: sabe, Niña mía, que está muy malo un pobre siervo tuyo, mi tío; le ha dado la peste, y está para morir. Ahora voy presuroso a tu casa de México a llamar uno de los sacerdotes amados de Nuestro Señor, que vaya a confesarle y disponerle; porque desde que nacimos, venimos a aguardar el trabajo de nuestra muerte. Pero si voy a hacerlo, volveré luego otra vez aquí, para ir a llevar tu mensaje. Señora y Niña mía, perdóname, ténme por ahora paciencia; no te engaño, Hija mía la más pequeña, mañana vendré a toda prisa”.

Después de oir la plática de Juan Diego, respondió la piadosísima Virgen: “Oye y ten entendido, hijo mío el más pequeño, que es nada lo que te asusta y aflige, no se turbe tu corazón, no temas esa enfermedad, ni otra alguna enfermedad y angustia. ¿No estoy yo aquí que soy tu Madre? ¿No estás bajo mi sombra? ¿No soy yo tu salud? ¿No estás por ventura en mi regazo? ¿Qué más has menester? No te apene ni te inquiete otra cosa; no te aflija la enfermedad de tu tío, que no morirá ahora de ella: está seguro de que ya sanó”. (Y entonces sanó su tío según después se supo). Cuando Juan Diego oyó estas palabras de la Señora del Cielo, se consoló mucho; quedó contento. Le rogó que cuanto antes le despachara a ver al señor obispo, a llevarle alguna señal y prueba; a fin de que le creyera.

La Señora del Cielo le ordenó luego que subiera a la cumbre del cerrillo, donde antes la veía. Le dijo: “Sube, hijo mío el más pequeño, a la cumbre del cerrillo, allí donde me viste y te dí órdenes, hallarás que hay diferentes flores; córtalas, júntalas, recógelas; enseguida baja y tráelas a mi presencia”.

Al punto subió Juan Diego al cerrillo y cuando llegó a la cumbre se asombró mucho de que hubieran brotado tantas variadas, exquisitas rosas de Castilla, antes del tiempo en que se dan, porque a la sazón se encrudecía el hielo; estaban muy fragantes y llenas de rocío, de la noche, que semejaba perlas preciosas. Luego empezó a cortarlas; las juntó y las echó en su regazo. Bajó inmediatamente y trajo a la Señora del Cielo las diferentes rosas que fue a cortar; la que, así como las vió, las cogió con su mano y otra vez se las echó en el regazo, diciéndole: “Hijo mío el más pequeño, esta diversidad de rosas es la prueba y señal que llevarás al obispo. Le dirás en mi nombre que vea en ella mi voluntad y que él tiene que cumplirla”.

Tu eres mi embajador, muy digno de confianza.

Rigurosamente te ordeno que sólo delante del obispo despliegues tu manta y descubras lo que llevas. Contarás bien todo; dirás que te mandé subir a la cumbre del cerrillo que fueras a cortar flores; y todo lo que viste y admiraste; para que puedas inducir al prelado a que dé su ayuda, con objeto de que se haga y erija el templo que he pedido”.

Después que la Señora del Cielo le dió su consejo, se puso en camino por la calzada que viene derecho a México; ya contento y seguro de salir bien, trayendo con mucho cuidado lo que portaba en su regazo, no fuera que algo se le soltara de las manos, y gozándose en la fragancia de las variadas hermosas flores.

Al llegar al palacio del obispo, salieron a su encuentro el mayordomo y otros criados del prelado. Les rogó le dijeran que deseaba verle, pero ninguno de ellos quiso, haciendo como que no le oían, sea porque era muy temprano, sea porque ya le conocían, que sólo los molestaba, porque les era importuno; y, además, ya les habían informado sus compañeros, que le perdieron de vista, cuando habían ido en su seguimiento. Largo rato estuvo esperando. Ya que vieron que hacía mucho que estaba allí, de pie, cabisbajo, sin hacer nada, por si acaso era llamado; y que al parecer traía algo que portaba en su regazo, se acercaron a él para ver lo que traía y satisfacerse.

Viendo Juan Diego que no les podía ocultar lo que traía y que por eso le habían de molestar, empujar o aporrear, descubrió un poco que eran flores, y al ver que todas eran diferentes rosas de Castilla, y que no era entonces el tiempo en que se daban, se asombraron muchísimo de ello, lo mismo de que estuvieran muy frescas, tan abiertas, tan fragantes y tan preciosas. Quisieron coger y sacarle algunas; pero no tuvieron suerte, porque cuando iban a cogerlas, ya no veían verdaderas flores, sino que les parecían pintadas o labradas o cosidas en la manta.

Fueron luego a decir al obispo lo que habían visto y que pretendía verle el indito que tantas veces había venido; el cual hacía mucho que por eso aguardaba, queriendo verle. Cayó, al oírlo el señor obispo, en la cuenta de que aquello era la prueba, para que se certificara y cumpliera lo que solicitaba el indito. Enseguida mandó que entrara a verle.

Luego que entró, se humilló delante de él, así como antes lo hiciera, y contó de nuevo todo lo que había visto y admirado, y también su mensaje. Dijo: “Señor, hice lo que me ordenaste, que fuera a decir a mi Ama, la Señora del Cielo, Santa María, preciosa Madre de Dios, que pedías una señal para poder creerme que le has de hacer el templo donde ella te pide que lo erijas; y además le dije que yo te había dado mi palabra de traerte alguna señal y prueba, que me encargaste, de su voluntad. Condescendió a tu recado y acogió benignamente lo que pides, alguna señal y prueba para que se cumpla su voluntad. Hoy muy temprano me mandó que otra vez viniera a verte; le pedí la señal para que me creyeras, según me había dicho que me la daría; y al punto lo cumplió: me despachó a la cumbre del cerrillo, donde antes yo la viera, a que fuese a cortar varias rosas de Castilla. Después me fuí a cortarlas, las traje abajo; las cogió con su mano y de nuevo las echó en mi regazo, para que te las trajera y a ti en persona te las diera. Aunque yo sabía bien que la cumbre del cerrillo no es lugar en que se den flores, porque sólo hay muchos riscos, abrojos, espinas, nopales y mezquites, no por eso dudé; cuando fuí llegando a la cumbre del cerrillo miré que estaba en el paraíso, donde había juntas todas las varias y exquisitas rosas de Castilla, brillantes de rocío que luego fuí a cortar.

Ella me dijo por qué te las había de entregar; y así lo hago, para que en ellas veas la señal que pides y cumplas su voluntad; y también para que aparezca la verdad de mi palabra y de mi mensaje. Hélas aquí: recíbelas”.

Desenvolvió luego su blanca manta, pues tenía en su regazo las flores; y así que se esparcieron por el suelo todas las diferentes rosas de Castilla, se dibujó en ella y apareció de repente las preciosa imagen de la siempre Virgen Santa María, Madre de Dios, de la manera que ésta y se guarda hoy en su tempo del Tepeyácac, que se nombra Guadalupe.

Luego que la vió el señor obispo, él y todos los que allí estaban se arrodillaron; mucho la admiraron; se levantaron; se entristecieron y acongojaron, mostrando que la contemplaron con el corazón y el pensamiento.

El señor obispo, con lágrimas de tristeza oró y pidió perdón de no haber puesto en su obra su voluntad y su mandato. Cuando se puso en pie, desató del cuello de Juan Diego, del que estaba atada, la manta en que se dibujó y apareció la Señora del Cielo. Luego la llevó y fue a ponerla en su oratorio. Un día más permaneció Juan Diego en la casa del obispo que aún le detuvo. Al día siguiente, le dijo: “Ea, a mostrar dónde es voluntad de la Señora del Cielo que le erija su templo”. Inmediatamente se convidó a todos para hacerlo.

No bien Juan Diego señaló donde había mandado la Señora del Cielo que se levantara su templo, pidió licencia de irse. Quería ahora ir a su casa a ver a su tío Juan Bernardino, el cual estaba muy grave, cuando le dejó y vino a Taltilolco a llamar un sacerdote, que fuera a confesarle y disponerle, y le dijo la Señora del Cielo que ya había sanado. Pero no le dejaron ir solo, sino que le acompañaron a su casa.

Al llegar, vieron a su tío que estaba muy contento y que nada le dolía. Se asombró mucho de que llegara acompañado y muy honrado su sobrino, a quien preguntó la causa de que así lo hicieran y que le honraran mucho. Le respondió su sobrino que, cuando partió a llamar al sacerdote que le confesara y dispusiera, se le apareció en el Tepeyácac la Señora del Cielo; la que, diciéndole que no se afligiera, que ya su tío estaba bueno, con que mucho se consoló, le despachó a México, a ver al señor obispo para que le edificara una casa en el Tepeyácac. Manifestó su tío ser cierto que entonces le sanó y que la vió del mismo modo en que se aparecía a su sobrino; sabiendo por ella que la había enviado a México a ver al obispo. También entonces le dijo la Señora que, cuando él fuera a ver al obispo, le revelara lo que vió y de qué manera milagrosa le había sanado; y que bien la nombraría, así como bien había de nombrarse su bendita imagen, la siempre Virgen Santa María de Guadalupe.

Trajeron luego a Juan Bernardino a presencia del señor obispo; a que viniera a informarle y atestiguara delante de él. A entrambos, a él y a su sobrino, los hospedó el obispo en su casa algunos días, hasta que se erigió el templo de la Reina del Tepeyácac, donde la vió Juan Diego. El señor obispo trasladó a la Iglesia Mayor la santa imagen de la amada Señora del Cielo; la sacó del oratorio de su palacio, donde estaba, para que toda la gente viera y admirara su bendita imagen. La ciudad entera se conmovió: venía a ver y admirar su devota imagen, y a hacerle oración. Mucho le maravillaba que se hubiese aparecido por milagro divino: porque ninguna persona de este mundo pintó su preciosa imagen.

Sonora, México.- 7 de noviembre de 2025.- La tradición musical de las naciones yoreme (mayo) y yoeme (yaqui), asentadas en los estados de Sinaloa y Sonora, es reconocida por sus sones y danzas de pascola y venado, matachines y fariseos, así como por el uso de instrumentos autóctonos, como el tambor de agua y los raspadores, o de influencia europea, como arpas y violines. Pero hay una expresión melódica poco conocida y en riesgo de desaparición, clave en la vida ritual de estos pueblos: las mujeres cantoras.

Así lo manifestó el danzante y músico tradicional yoreme Bernardo Esquer López, en el II Coloquio Música, Danzas y Bailes Tradicionales de Baja California y Regiones Circunvecinas, organizado por la Coordinación Nacional de Difusión del Instituto Nacional de Antropología e Historia (INAH), a través de su fonoteca, el Centro INAH Baja California y el Centro Cultural Tijuana, realizado del 29 al 31 de octubre.

En su ponencia, Jumee Yorém cantóoresim aabe Lúteme (Las mujeres cantoras en peligro de extinción), el promotor cultural dijo que la historia de estas cantoras tiene origen en la época prehispánica, con plañideras que lloraban a los muertos durante siete días, no en modo de alarido, sino en un tono que imitaba a los animales del monte, que en el pensamiento yoreme son considerados humanos.

“A través del llanto emulaban a los animales y se les llamaba para que vinieran y recogieran el alma del difunto. Para las naciones yoeme y yoreme se transformó en un llanto entonado y aún se guardan los siete días”, explicó.

Con la llegada de los españoles al noroeste de México, en la segunda mitad del siglo XVI, los frailes observaron la interpretación de esas mujeres y las incorporaron para vocalizar a dueto con hombres que fueron instruidos en el canto gregoriano, dando lugar a una nueva práctica musical.

Desde entonces, esos cantos se ejecutaron en fallecimientos, festividades de santos, Semana Santa y, en general, en todo el calendario religioso traído por los europeos. Para los jesuitas, la orden religiosa que evangelizó el noroeste del país, no era mal visto que las mujeres participaran y reprodujeran los sonidos de los animales.

“Cuando los frailes se fueron, en 1767, la actividad en las iglesias disminuyó, ya no había quién buscara a las mujeres cantoras y no continuó la enseñanza. Entonces la responsabilidad cayó en manos de los maestros rezanderos, quienes continuaron con las liturgias que los frailes prestaban en ese tiempo”, expuso.

Esquer López detalló que, en el caso de los yoeme, con quienes los yoreme comparten costumbres musicales, ocurrió un fenómeno diferente, pues cuando el entonces presidente Lázaro Cárdenas ordenó que regresaran a su territorio, en 1938, tras ser deportados a Yucatán durante el porfiriato, vivieron un periodo de recuperación de su cultura musical, en particular de las mujeres cantoras.

“Sus padres las llevaban a las iglesias en calidad de promeseras y juraban que cantarían durante 10, 20 años o toda la vida. Algunas tomaron la actividad de manera vitalicia, con las consecuencias que acarrea ser cantora nocturna, pero en otros pueblos solo quedaron varones para hacer la segunda voz, similar a la canción cardenche, en sustitución de la voz femenina”.

Si bien, añadió, en las comunidades del río Yaqui hay muchas mujeres solteras que cantan, tiempo atrás la mayoría de las cantoras eran esposas de músicos, danzantes y rezanderos, quienes ocupaban un lugar importante en la enramada, el principal espacio ceremonial de los pueblos yoreme y yoeme, donde se rinde culto al monte.

Reiteró que hay preocupación debido a que en muchas localidades del río Mayo ya se perdió la figura de la mujer cantora, por tratarse de una actividad demandante, que implica velaciones por cuatro o cinco noches, con intervalos de descanso cortos.

Por último, Esquer López enfatizó la importancia de formar jóvenes en este ámbito, pues se trata de una actividad clave en la percepción yoreme del mundo. “Algunos hemos optado por hacer grupos para la enseñanza, pero no escolarizada, sino con un método basado en el análisis, la vocalización en casa y la práctica”.

CDMX.- 1º de noviembre de 2025.- (https://altoromexico.com/Antonio Casanueva | Foto: AS) Este año no iré a Michoacán a conmemorar el Día de Muertos. Es, quizá, el lugar donde como en ningún otro sitio del mundo, la muerte se presenta como parte de la vida: no como negación, sino como plenitud. Pero también es, hoy, un ejemplo doloroso de manipulación.

No tengo ganas de volver a un lugar que, siendo hermoso, está gobernado por quien pretende reescribir sus símbolos y profanar su liturgia. Porque no hay traición más grave que la del poder que se disfraza de modernidad para quebrar un sincretismo que ha unido la fe, la memoria y la identidad de una población.

Hannah Arendt advirtió que cuando la verdad deja de importar –cuando todo se relativiza o se manosea–, la sociedad pierde sus puntos de referencia y abre el camino al dominio ideológico. Michoacán, en ese sentido, se ha convertido en un espejo: nos recuerda cuánto puede pervertirse la cultura cuando la autoridad decide apropiarse de los muertos.

En otros años he escrito sobre el Día de Muertos como una celebración de la vida; una síntesis prodigiosa donde lo indígena y lo hispánico encontraron una armonía perfecta. En esas fechas, la muerte no era tragedia ni derrota; era una comunión, un lenguaje de flores, copal y silencio.

Pero hoy ese sincretismo –fruto de siglos de sabiduría popular– corre el riesgo de ser reducido a un espectáculo vacío o manipulado desde el gobierno. La misma cultura que antes unía a vivos y muertos se utiliza ahora para legitimar ideologías animalistas y antihispanistas que nada entienden del alma. Porque el Día de Muertos no es una postal ni un desfile: es una teología encarnada en los gestos más humanos.

Lo decía Carlos Fuentes: todo es vida, incluso la muerte. Hoy conviene añadir: todo es memoria, incluso la resistencia. Porque cuando la realidad se manipula, lo que se destruye no es el pasado, es la posibilidad de tener un futuro con sentido.

Esa sabiduría que convierte la muerte en comunión tuvo siempre su espejo más vivo en la plaza de toros. Por eso, en Morelia, el momento más taurino era la noche del 2 de noviembre, cuando la ciudad se vestía de fiesta para celebrar a los muertos con una corrida de postín. No era casualidad. Pocas imágenes condensaban mejor el sentido mexicano de la vida que un toro embistiendo bajo las luces, mientras en los altares se encendían velas por los que ya no están.

Este año no habrá toros en Michoacán. El gobernador Bedolla y sus legisladores prohibieron la tauromaquia, presentando la medida como un gesto de progreso. Pero prohibir los toros no es un acto de compasión, ni de avance, es censura: un intento de reescribir los símbolos para esconder una realidad más dolorosa –la de un estado herido por la violencia, donde la muerte, en lugar de honrarse con liturgia, se padece.

Lo que ocurre en Michoacán es más que una prohibición: es una advertencia. Arendt lo explicó con lucidez, “el resultado de un reemplazo constante de la verdad por la mentira no es que las mentiras sean aceptadas como verdad, sino que el sentido con el cual nos orientamos en el mundo real queda destruido”. Cuando el patrimonio cultural se suplanta por consignas, los ciudadanos pierden su brújula moral.

Y, sin embargo, mientras aquí se reprime lo propio, el mundo lo celebra. Ilustro este texto con una imagen captada en Times Square: una catrina vestida de luces que desfiló en Manhattan como parte de una celebración oficial del Día de Muertos. Más allá del folclor, la escena revela algo esencial: lo que aquí se censura como anacrónico, afuera se honra como identidad.

Por eso este año no iré a Michoacán. Pero seguiré defendiendo lo nuestro. Porque perder la conciencia de la verdad sería seguirle el juego a los tiranos. Y frente a ellos, la única respuesta posible es seguir celebrando la vida, aunque sea desde lejos.

Tijuana, Baja California Norte.- 25 de octubre de 2025.- (https://www.gob.mx/cultura/prensa) Un vistoso programa artístico ha desarrollado el Centro Cultural Tijuana (Cecut), institución de la Secretaría de Cultura del Gobierno de México, dentro de la Fiesta de las Ánimas, actividad que conmemora y celebra una de las tradiciones mexicanas de mayor arraigo, el Día de Muertos.

Talleres, teatro, gastronomía, danza, cuentacuentos, moda, conciertos, arte tradicional, folklor, música y mucho más, tiene preparado Cecut para el público fronterizo desde hoy y hasta el próximo domingo 2 de noviembre. 

Como primera actividad, este viernes 24 de octubre en el Vestíbulo del Museo de las Californias se inauguró el monumental altar del Día de Muertos, realizado por el equipo de museografía de Cecut, dedicado a Doña Inocencia González Sainz, promotora de las tradiciones del pueblo Cucapá, acto que acompañaron su hija, Antonia Torres González, y su nieto, Jaziel Soto Torres.

Alrededor de 230 personas, incluyendo alumnado y personal de la Escuela Primaria Ejercito de las Tres Garantías, se dieron cita para esta apertura. Durante el breve acto protocolario la directora general de Cecut, Mtra. Miriam García Aguirre, agradeció a los invitados Cucapá por haber permitido rendirle un homenaje tan significativo, “no solamente a la abuela, a la lideresa, sino a la representante de una comunidad de resistencia”.

“Comparto mi agradecimiento a todas las personas que hicieron posible este altar monumental tan bello, una obra de arte que forma parte de las tradiciones mexicanas. A los museógrafos de Cecut por su trabajo, dedicación y compromiso de varios meses de estar planeando esto que hoy nos presentan”, concluyó la funcionaria federal.

Por su parte, Jaziel Soto Torres comentó durante su alocución, “soy miembro de la comunidad indígena Cucapá del Valle de Mexicali, nuestro territorio ancestral se encuentra en los márgenes del Río Colorado y su delta, Sonora y Estados Unidos en Yuma, quiero agradecer de corazón a Cecut y a todos los que hacen posible este espacio y homenaje hacia mi abuela, una líder muy importante en el pueblo Cucapá”.

“Mi abuela fue una persona muy reconocida por su trabajo, ella fue una mujer con un fuerte liderazgo, fue pescadora, promotora y nos llena de orgullo que un espacio tan importante como Cecut, que por mucho tiempo nos ha brindado mucho respeto y mucho apoyo, siga fomentando y preservando nuestras tradiciones”,  el nieto de Doña Inocencia González Sainz concluyó su intervención con un canto tradicional.                               

Estuvo presente la secretaria de Cultura del Gobierno de México, la Mtra. Claudia Curiel de Icaza, quien se dijo contenta de participar en la inauguración de esta ofrenda que celebra las tradiciones y recrea la cultura de los pueblos originarios, y añadió,   “Inocencia fue líder cucapá, bordadora, artesana, como Antonia quien nos acompaña”.     

Cecut agradece el patrocinio otorgado por la Pastelería El Molino y Pasteurizadora Jersey, quienes hicieron posible la distribución de pan de muerto y chocolate caliente a las personas asistentes a esta apertura. El Monumental Altar del Día de Muertos puede ser visitado por todo el público de forma gratuita de martes a domingo de 10:00 a 19:00 horas.   

La programación continuará con el taller El arte del último sueño: catrinas de cartón que será impartido el 27, 28 y 30 de octubre por Jesús García de la coordinación de Arte y Cultura en Comunidades y Territorio. Con cartón y color se dará forma a catrinas que convierten la creación en un acto de memoria y eternidad, el cupo es limitado a 20 personas mayores de edad y tiene un costo de $200.00 m.n. Para mayores informes y registro, favor de escribir a: jgarcia@cecut.gob.mx

La obra de teatro CALACAS, de la compañía EntreMares Teatro, subirá al escenario de la Sala de Espectáculos el próximo miércoles 29 de octubre a las 19:00 horas, una pieza musical para el disfrute de toda la familia que hace homenaje a José Guadalupe Posada, con personajes como calaveras y la famosa Catrina, quienes con música, cantos, ofrendas y humor celebran el Día de Muertos. El costo de entrada será de $200.00 m.n., los boletos ya pueden ser adquiridos en taquilla y a través del sitio www.cecut.gob.mx    

El sábado 1 de noviembre el programa artístico arrancará a las 13:00 horas en el escenario dispuesto en la Explanada de Cecut, con la danza Xantolo donde participará el Grupo Auka. A las 14:00 horas el narrador Isaac Aguirre presentará el cuento La Ofrenda, historia que se centra en Carlos mientras va construyendo un altar para su madre y explicando la importancia de esta tradición, hasta que la narrativa toma un giro inesperado.

Para las 14:30 horas la intérprete Bethany Sarahi Ramírez Delgadillo presentará El Aliento de la Tierra, por medio de flamenco y danza consciente. El Instituto de Investigación y Difusión de la Danza Mexicana A.C. desarrollará La Fiesta del Xantolo en la Huasteca con la elaboración de una ofrenda a partir de las 12:00 horas y danzas a las 15:00 horas.

El grupo de Danza Folclórica Yoltetik, bajo la dirección de Katia Yarely Lara Lugo, deleitará al público con bailes representativos de México a las 17:00 horas. La jornada del día concluirá con la Pasarela de Catrinas, sexta edición en la que el alumnado de 1er, 4to y 7mo cuatrimestre del programa de Diseño e Industria del Vestido y de la Moda de la Universidad Internacional para el Desarrollo (UNID) presentarán 36 diseños de catrinas a las 18:00 horas.

El domingo 2 de noviembre a las 12:00 horas, el Vestíbulo de El Cubo albergará Voces en armonía: Concierto de cierre de talleres corales con la participación del Coro Estorninos, dirigido por Frank Eychnayer, en colaboración con Promotoras de las Bellas Artes A.C.

El escenario de la Explanada recibirá a las 14:30 horas al taller de danzón con Bailar sin pena, bajo la dirección de Lorena Villaseñor y Francisco Guerrero, mientras que para las 15:00 horas volverá a presentarse la narración del cuento La Ofrenda.          

La Sinfónica Juvenil de Tijuana ofrecerá un concierto con música para recordar nuestras tradiciones a las 17:00 horas en el Vestíbulo de El Cubo. Cerrará la fiesta el Ballet Folklórico Cardones de Baja California, dirigido por el Mtro. Pedro Alonso Graciano Rodríguez, con Difuntos, baile y cultura en la Explanada a las 19:00 horas.

Además del colorido programa artístico, el sábado 1 y 2 de noviembre de 12:00 a 20:00 horas, la Fiesta de las Ánimas ofrecerá un festival gastronómico y artesanal con comida Ñuu Savi, Purépecha, antojitos mexicanos, venta de artesanías y productos diversos.

Como artesanías de Puebla, Tlaxcala, Chiapas, Guerrero, Oaxaca y Guanajuato, venta de artículos variados como textiles de lana, joyería hecha con semillas, cuarzos, macramé y de plata, accesorios, bisutería, tazas de barro, jarras con herrería, molcajetes, talavera, velas de cera de soya y coco, artículos pintados a mano, arte, postales, antigüedades, artesanías y libros coreanos para niños, flores, figuras, monederos, gorros y diademas a crochet (tejidos), bolsas, sombreros, cubrebocas pintados a mano, huaraches de piel, cestería y mucho más.    

Un gran repertorio de antojitos mexicanos se ofrecerá al público con flautas en vaso estilo Ciudad de México, birria, quesabirrias, tamales, huaraches, quesadillas, tlayudas, memelitas, picaditas, pozole, tacos de canasta y de carnitas, tacochis, gorditas, esto acompañado de bebidas como chocolate, café de olla y aguas artesanales.

No podrán faltar los ricos postres y botanas con elotes en vaso, tostielotes, nieve típica de Oaxaca, gorditas de nata rellenas, pan de fiesta de Tlaxcala, tejuinos, dulces enchilados, mangoneadas, saladitos, gomitas, frutas con chamoy y caramelizadas, fruta picada y más. Las personas asistentes también podrán adquirir café molido, productos orgánicos, salsa macha, licor artesanal, cremas con whisky, mezcalitas, sal de chapulín y mole.

Empresas aliadas como Coca Cola, Oxxo y Little Caesars se han sumado a esta Fiesta de las Ánimas de Cecut como patrocinadores, aportando a esta festividad para que las familias de la región disfruten de esta mexicana tradición.  

Para mayor información, visita las redes sociales del Cecut en X, Facebook, YouTube e Instagram. Sigue las redes sociales de la Secretaría de Cultura en X, Facebook e Instagram.

CDMX.- 21 de octubre de 2025.- (https://www.gob.mx/cultura/prensa/) En el marco de la celebración del Día de Muertos, el programa Cultura Comunitaria de la Secretaría de Cultura del Gobierno de México te invita a disfrutar de múltiples actividades gratuitas que tiene preparadas para ti del 22 de octubre al 28 de noviembre de 2025.

De esta forma, los Semilleros Creativos –grupos de formación artística y comunitaria integrados por infancias y juventudes en condiciones de vulnerabilidad social- han preparado una programación de actividades como desfiles, ofrendas, exposiciones y presentaciones.

Por ejemplo, el Semillero Creativo de Dibujo y Pintura en Puebla, Puebla, te invita a sumarte al Tercer Desfile de Catrinas y Catrines: ruta por la paz, el próximo miércoles 29 de octubre a las 15:00 horas en la Plaza cívica de la Unidad Habitacional “La Margarita”. De igual forma, el Semillero Creativo de Lengua Yuhmu en Ixtenco, Tlaxcala, realizará la obra de teatro Ánimas que ya amanezca. en conmemoración por el Día de Muertos, el próximo viernes 31 de octubre a las 17:00 horas en el Centro Cultural Ixtenco.

Mientras tanto, el Semillero Creativo de Teatro en Hecelchakán, Campeche, llevará acabó la actividad Honrando la memoria, un performance de danza-teatro, el próximo viernes 28 de noviembre a las 18:00 horas en el Centro de Pomuch.

Por su parte, los Convites Culturales –espacios de encuentro que promueven la participación artística y cultural– celebrarán el Día de Muertos con 107 jornadas especiales en 19 estados, en donde se realizan diversas acciones simbólicas y participativas como la elaboración de altares comunitarios, procesiones, desfiles y anecdotarios, reconociendo la riqueza cultural de las comunidades y la importancia del trabajo colaborativo.

En el Convite Cultural de la Biblioteca pública municipal “Maximiano Pérez Sánchez”, en Tuxtla Gutiérrez, Chiapas, las y los conviteros comenzarán con el montaje y construcción del altar del Día de Muertos comunitario, el jueves 30 de octubre a las 16:30 horas en avenida Poniente Norte s/n, El Jobo.

De igual forma, en el Centro de Popotlán, Temoac, Morelos, se llevará a cabo un recorrido por las calles de la ciudad, en el que las y los participantes se disfrazarán y usarán máscaras que realizaron en jornadas anteriores. Esto se llevará a cabo el sábado 1 de noviembre a las 17:00 horas en el Barrio Santo Tomás, Popotlán.

También, en la Ex Fábrica de Pólvora se llevará a cabo el sábado 25 y domingo 26 de octubre, a las 12:00 horas, el Taller de elaboración de calaveritas literarias en el Punto de Lectura. Asimismo, el viernes 31 de octubre, de 12:00 a 19:00 horas, se realizará una jornada cultural con talleres, intervenciones musicales y una procesión infantil. Ese mismo día, a las 18:30 horas, se inaugurará la Ofrenda Chacuacos, diseñada por Alas y Raíces, en la Ludoteca Chacuacos. Fumarolas de agua.

Además, por primera vez, llega al Pabellón de Cultura Comunitaria la Feria de las Calacas (Av. Constituyentes 270, alcaldía Miguel Hidalgo, Ciudad de México), con 16 actividades para celebrar el Día de Muertos. El sábado 1 de noviembre podrás disfrutar de un concierto del Semillero de vestuario y el Convite de guitarra y expresión musical; el espectáculo “Noche de Calacas” con Mojigangas Arte Escénico; escuchar narraciones, y ser parte de talleres de creación literaria y artes visuales.

Consulta la programación completa en culturacomunitaria.cultura.gob.mx y sigue las redes sociales de la Dirección General de Vinculación Cultural (Facebook y X: @VinculaCultura, Instagram: @vinculacultura_)

Tradición viva e identidad compartida

CDMX.- 19 de octubre de 2025.- (https://www.gob.mx/cultura/prensa) En un acto de orgullo y respeto, Florina Piña Cancino congrega a diversos colectivos y compañías de América Latina con el propósito de rendir homenaje a una tradición que nos une y que forma parte esencial de nuestra identidad colectiva: el Día de Muertos. Muestra Internacional de Narración Oral, Danza y Música que se realizará en una única función el martes 28 de octubre de 2025, a las 20 horas en el Teatro Helénico.

La Secretaría de Cultura del Gobierno de México, a través del Centro Cultural Helénico, presenta esta función en colaboración con los colectivos y compañías: Cuenteros y Cuentistas A.C., Por la Vida, Fiesta de Cuentos, Pozoteca Literaria, Paso a Paso, Metro por Metro Comunicación y Diseño, Itacate de Cuentos y Manivela, quienes ofrecerán un popurrí de relatos.

La comunidad de narradores orales, cuentistas y cuenta cuentos nos recuerda que la palabra es un territorio vivo. Su arte, heredero de una tradición ancestral, transforma la voz en encuentro y mantiene encendida la imaginación colectiva. Gracias a ellos, las historias siguen respirando entre nosotros y el acto de contar se renueva como una celebración de la palabra.

Día de Muertos. Muestra Internacional de Narración Oral, Danza y Música está conformada por cinco representaciones, cada una representando distintas historias: desde leyendas típicas como La Llorona, hasta piezas sobre el sincretismo prehispánico y español, así como creaciones propias. Todas ellas reflejan los sentires y pensares de sus países de origen.

Las propuestas que el público podrá disfrutar son: El encanto del espanto, un ritual artístico originario de la alcaldía Tláhuac, a cargo de la compañía Itacate de Cuentos, que conmemora 35 años de preservar esta tradición. Ay wawita! (fragmento de la obra Caminando entre nuestros muertos), la cual nos transportará a la tradición milenaria boliviana del Día de Todos los Santos, presentada por la actriz, narradora oral y antropóloga boliviana Clarivel Loayza.

El narrador costarricense Michael Navarro presenta Pelona (Ñata), el rito mortuorio Bribri, más que una obra, un ritual compartido y una oportunidad para conectar con las raíces más profundas de su país y a acompañar el viaje de un alma hacia el más allá.

¡Historias del más allá, para oídos del más acá! Entre el humor y el miedo se contarán relatos sobre aparecidos que vagan por parajes colombianos. Desde Barcelona, España, nos acompañará el narrador Willo Arunategui, oriundo de Colombia y nacionalizado suizo, con la presencia musical del mexicano Rodrigo del Ángel.

Viajaremos en el tiempo más de quinientos años para rememorar a la Diosa de las Aguas Serenas de la antigua México-Tenochtitlán: Cihuacóatl, La Llorona. Donde los asistentes sentirán el escalofrío de ese lamento que ha vagado por las otroras acequias de la Ciudad de México, en la voz de la narradora oral Norma Orduña, acompañada por el grupo de danza prehispánica integrado por Angélica Gómez, Alberto Hernández y Rico Nahui Ollin.

La muestra —apta para toda la familia— es un viaje al pasado prehispánico a través de la creación de variopintas atmósferas. Para ello, se hace uso de incienso, música en vivo, danzantes, cantos y juegos, entre otros elementos, que acompañan a las y los cuenteros en sus relatos precolombinos, cuya influencia sigue latente en el imaginario popular. Un espectáculo que busca continuar con el legado de la tradición oral, la cual durante siglos fue y sigue siendo fuente de conocimiento para un sinfín de comunidades.

Esta presentación reúne a un equipo creativo de distintas latitudes y con amplia trayectoria nacional e internacional. Participan: Ricardo Lozada Pérez, Alma Rosa Rivera de los Santos, Margarita Miriam Reyes Zacarías, Luis Ricardo Lozada Rivera, Clarivel Loayza, Willo Arunategui, Michael Navarro y Norma L. Pérez Orduña; con música de Rodrigo del Ángel, Axel Matla Estévez y María de Jesús Espino. La danza prehispánica está a cargo de Rosa Angélica Gómez Fernández, Rico Nahui Ollin Salinas y Óscar Alberto Hernández Ortega. La dirección general corresponde a Florina Piña Cancino.

Día de Muertos. Muestra Internacional de Narración Oral, Danza y Música se presentará el martes 28 de octubre de 2025, a las 20:00 horas, en el Teatro Helénico. El costo del boleto es de $238. Actualmente hay una preventa del 30 por ciento de descuento hasta el 21 de octubre. Las localidades pueden adquirirse en las taquillas del Centro Cultural Helénico, ubicado en avenida Revolución 1500, o en la página web.

Más información en: helenico.gob.mx y mexicoescultura.com

Itacate de Cuentos

Es un colectivo dedicado a la narración oral escénica que cumple 35 años de trayectoria este 2025. Es un referente artístico a nivel nacional e internacional. Con un estilo vibrante y dinámico que fusiona la tradición oral con elementos teatrales y musicales creando experiencias inmersivas para públicos de todas las edades. 

La compañía Itacate de Cuentos está conformada por:

Ricardo Lozada Pérez • Narrador oral

Desde el 2000 es director general del grupo de integración de las artes Itacate de Cuentos, desempeñándose como músico y narrador de cuentos en los espectáculos: Cuentos del país de la alegría, ¿Te canto un cuento? ¿Te cuento un canto?, Muertos… ¡pero de gusto!, entre otros. Ha producido y musicalizado varios discos como: Cuentos del país de la alegría. En 1985 se gradúa como Profesor de Educación Primaria. Actualmente labora como narrador de cuentos.

Alma Rosa Rivera de los Santos • Narradora oral

Es narradora oral escénica, promotora cultural en Tláhuac y fundadora de la Compañía Itacate de Cuentos con la que difunde, desde hace 35 años, las tradiciones mexicanas a través de la narración de cuentos y la interdisciplina. Obtuvo el grado de Maestra en Educación por la Universidad de las Américas y ha cursado diversos diplomados y talleres de artes escénicas. Forma parte del seminario permanente de Literatura Infantil y Juvenil de la Universidad Iberoamericana.

Margarita Miriam Reyes Zacarías • Actriz

Actriz, bailarina y ejecutiva de danza aérea y zancos. Egresada de la Escuela Nacional Para Maestras de Jardines de Niños; asistió a cursos de formación artística en música, danza y teatro. Durante los ciclos 2000-2001 y 2001-2002, formó parte del Grupo Representativo de Danza Folclórica de la ENMJN. En 2010 se sumó al elenco de Itacate de Cuentos.

Axel Matla Estévez • Músico

Baterista cuya pasión por la música ha dejado una huella indeleble en la escena local. Es miembro de Itacate de Cuentos desde 2017.  

María de Jesús Espino • Cantante

Cantante y ejecutante de guitarra, ha dirigido diferentes agrupaciones musicales —rondallas y estudiantinas— a nivel educación media y media superior. Es integrante de Itacate de Cuentos desde 2024.

Invitados internacionales.

Bolivia • Clarivel Loayza • Narradora oral y actriz

Estudió las carreras de Arqueología (2008) y Antropología (2021) en la Universidad Mayor de San Andrés (UMSA). Es investigadora independiente y educadora popular en temas culturales y artísticos. La conjunción entre ciencia y arte le ha permitido investigar y recopilar la tradición oral en la región amazónica, donde ha realizado trabajos arqueológicos y antropológicos. Ha participado en festivales de teatro y narración oral en Bolivia, Argentina, México, Perú, Colombia y Venezuela.

Costa Rica • Michael Navarro • Cuentero

Es narrador oral desde 2008; además, tiene más de diez años desempeñándose como productor del Festival Internacional Puro Cuento, en su natal Costa Rica, en donde cursó la universidad. Mezcla su trabajo escénico de cuentero con Stand Up Comedy. Ha viajado por América latina y principalmente por México, llevando espectáculos que promueven las tradiciones y la identidad costarricense; pero también propuestas urbanas. Es facilitador en talleres, charlas y mediación lectora.

Colombia • Willo Arunategui • Actor

Actor, mimo, pedagogo, animador teatral, formador sociocultural y contador de historias. Desde su formación en el Instituto Popular de Cultura de Cali, Colombia, su labor actoral y pedagógica en estos 37 años de carrera artística, la ha desempeñado en diferentes grupos de teatro, instituciones docentes y escuelas de formación teatral en Colombia, Francia, Suiza y España. Fue miembro de la Escuela Internacional de Mimodrama Marcel Marceau, en París, y fue estudiante de Animación Sociocultural, en el Instituto Universitario de Tecnología (París V). Como narrador oral ha recorrido América Latina y Europa.

Willo estará acompañado por Rodrigo del Ángel • Músico

Estudió la carrera de Psicología en el Instituto Politécnico Nacional y, también, dentro del Sindicato de Músicos y la Escuela del Rock a la Palabra de la Secretaría de Cultura de la Ciudad de México. De igual modo, ha participado en diversos proyectos de teatro universitario en los rubros de música en vivo, diseño sonoro y composición de temas para obras de teatro. Con la compañía de La Hermana Secreta fueron ganadores de la Beca Creadores del FONCA en dos ocasiones.

Desde la memoria ancestral participan.

Norma L. Pérez Orduña • Narradora oral

Es narradora oral escénica con siete años de trayectoria profesional, mediadora de lectura formada en la Universidad Autónoma Metropolitana Unidad Xochimilco, gestora cultural, productora y responsable de la profesionalización del programa comunitario: Por la vida, fiesta de cuentos. Ha participado en ferias de libro nacionales y festivales como el Festival Internacional Cuentos para una Añeja en Ciudad de La Habana, Cuba (2024). Fue invitada a contar por el Día de Muertos en el Literatus House de Graz, Austria (noviembre de 2024). Es fundadora de La Pozoteca Literaria Entre Maíces y Palabras. 

Rosa Angélica Gómez Hernández • Danzante

Ingeniera química industrial de formación; se inició en el mundo de la danza prehispánica a los 17 años; fundó su propio grupo que dirigió durante 13 años. Su labor artística la ha llevado a presentarse en distintos estados de la República Mexicana. Es parte del Encuentro Nacional de Hombres y Mujeres de Sabiduría Ancestral (ENHA). En 2024, se sumó al proyecto Yaotecameh, dedicado a la difusión de la historia a través del body paint, desde ahí ha representado a figuras simbólicas del México antiguo como Tonantzin Tlalli, Coatlicue, Coyolxauhqui, Itzpapalotl. Gracias a esta iniciativa, ha tenido presencia en medios nacionales como TV Azteca.

Rico Nahui Ollin Salinas • Danzante

Nació dentro de la danza de tradición, heredero del legado de la familia Salinas de Tacuba, con más de 57 años de trayectoria en la preservación de la cultura mexica. Desde pequeño ha danzado y tocado el huehuetl.  Además de ser un danzante tradicional, es artesano de atuendos, joyería y artículos ceremoniales. Durante su camino como portador de tradición, ha recorrido todo México y Estados Unidos. Imparte clases de danza y cultura a niños y jóvenes. Desde hace cinco años, fundó en Seattle, Washington, el grupo Teocalli Coatlicue. 

Óscar Alberto Hernández Ortega • Danzante

Es artesano especializado en la creación de indumentaria tradicional para danzantes, además de ser danzante de tradición por herencia familiar. Nació dentro del grupo Quetzal, perteneciente a la reconocida familia Hernández —también conocidos como ‘Los Pícaros’— un colectivo con más de 50 años de trayectoria en la danza tradicional mexicana. Su talento escénico lo ha llevado al mundo del teatro, siendo así parte del elenco de la puesta en escena: La Llorona en Xochimilco.

CDMX.- 13 de septiembre de 2025.- (https://www.dgcs.unam.mx/) Miguel Hidalgo se paró enfrente de la parroquia, con la gente reunida en el atrio, y les dijo: “Señores, somos perdidos; los franceses ya conquistaron España y vienen a conquistarnos a nosotros. Se acabó la opresión, se acabaron los tributos, se acabaron las gabelas y voy a pagarle medio peso a los que me acompañen a pie y un peso al día a los que me acompañen a caballo”.

Según los primeros testimonios recabados, ese fue el grito o llamado original, ahora modificado y nombrado de Independencia. Los cambios en la arenga, al igual que en la celebración, se han ido transformando hasta llegar a convertirse en una tradición con un origen menos fastuoso, explicó el investigador del Instituto de Investigaciones Históricas, Alfredo Ávila Rueda.

El primero tuvo pocas palabras, con el tiempo se sumaron el conjunto de sucesos acontecidos en el recorrido del cura Hidalgo realizado de la salida de Dolores a San Miguel.

Cuando llega al santuario de Atotonilco toma el estandarte de Guadalupe y ahí es cuando dice: ¡viva la virgen de Guadalupe! Cuando llega a San Miguel agregó: ¡viva San Miguel Arcángel! De lo que podemos estar seguros es que no hubo ¡viva México! porque se encontraban en Guanajuato y no se veía a todo el país como México, afirma el investigador en ocasión de la conmemoración del Inicio de la Independencia de México, que se celebra el 15 de septiembre.

Con el paso del tiempo y después de la Revolución mexicana se empezó a aumentar la lista de los “vivas”. Con Porfirio Díaz era vivan Hidalgo y Allende; más adelante añadieron a Morelos, Vicente Guerrero y después, inclusive, a Madero, la democracia, a las mujeres y a los hombres, abunda el experto.

A partir de Andrés Quintana Roo, en las fiestas patrias se pronunciaba un discurso cívico de aproximadamente media hora, mediante el cual se recordaba la gesta heroica y al terminar venía el ¡Viva México! Tiempo después, y hasta nuestros días, se eliminó el discurso y permanecieron solo los vivas.

Maximiliano de Habsburgo, quien quería mexicanizarse, recurrió a un tipo de ritual patriótico y decidió ir al pueblo de Dolores y hacer que se tañera la campana. En tanto, Porfirio Díaz hizo que se trasladara la campana de Dolores a la Ciudad de México, y ahí se consolidó la tradición y el ritual.

Se cuenta también que Porfirio Díaz cambió la celebración al 15 de septiembre por su cumpleaños. Al respecto, Alfredo Ávila precisa que hay testimonios que desde 1824 la gente empezaba a celebrar la noche antes del 16. Esto tiene que ver mucho con una tradición hispana llamada las “verbenas de la víspera”, donde la celebración comienza la noche anterior.

Otra historia interesante es la del Pípila, ya que no hay ningún testimonio que dé cuenta de la existencia de un personaje que se haya colocado una loza e incendiado la puerta de la alhóndiga, lo cual no significa que se trate de un mito, sino que es una tradición revolucionaria.

Durante la Revolución francesa se decía que un panadero, en el momento de la toma de la Bastilla, llevaba una tea ardiendo e incendió la puerta. Ese tipo de tradiciones estaban en el mundo y fue Carlos María de Bustamante quien divulgó la popular historia. Eso lo escribió después de 10 años, no es un testimonio confiable porque hay otras versiones así en el orbe.

Lo que sí sucedió, relata Ávila Rueda, es que había varios como el Pípila, que eran trabajadores de las minas y se unieron a Miguel Hidalgo. Ellos estaban enojados porque en la alhóndiga se encerraron las familias más ricas para protegerse y dejaron a la ciudad a su suerte, lo que causó descontento. Ahí está el origen de la tradición y su objetivo es resaltar y buscar ejemplos de patriotismo.

De acuerdo con el experto, no hay “Padres de la Patria” históricos, también es una tradición que se construye a lo largo del tiempo. Nadie es “Padre de la Patria” por lo que hace, sino por lo que otros piensan de él.

El investigador añade: sin duda Agustín de Iturbide fue el que consiguió la Independencia, aunque fue un militar ambicioso y corrupto, además no era una persona admirable en varios aspectos, al igual que Miguel Hidalgo, quien en el momento que se levantó en armas “perdió el piso” el hacerse llamar “su alteza serenísima”. Por ello, lo primero que hizo fue liberar a los presos y les ordenó que asesinaran a los españoles; así que no eran personas de admirarse.

Estas tradiciones y celebraciones –que se realizan en México y otras partes del mundo– son recursos pedagógicos para generar identidades nacionales y fomentar el nacionalismo; al mismo tiempo pueden tener intenciones inmediatas. Si la situación no va bien en un gobierno, se puede apelar al nacionalismo para reafirmar al presidente como el líder de la nación mexicana, concluye el historiador.

CDMX.- 21 de agosto de 2025.- (https://www.gob.mx/cultura/prensa) El Museo Nacional de Culturas Populares (MNCP), a través de la Unidad de Culturas Vivas, Patrimonio Inmaterial e interculturalidad (UCUVI), de la Secretaría de Cultura del Gobierno de México, será la sede de la presentación del libro “Mayordomías y Velas en Ranchu Gubiña” del escritor Manuel Martínez Sánchez, el próximo domingo 24 de agosto de 2025 a las 17 h. 

Esta primera obra de Martínez Sánchez invita a profundizar en las raíces culturales del Istmo de Tehuantepec, a través de la descripción detallada de las tradiciones y las prácticas comunitarias redistributivas en Unión Hidalgo, Oaxaca, región que también se conoce con el nombre zapoteco de Ranchu Gubiña.

A través del registro de los recuerdos de los pobladores y de sus propias vivencias personales, el autor describe a detalle las costumbres de la comunidad y rememora a sus personajes emblemáticos. Editado de forma independiente por Martínez Sánchez, este libro bilingüe español-zapoteco es un ejercicio de memoria colectiva, pero también de la preservación de la escritura en lengua zapoteca.

El autor será acompañado del escritor y docente Jaime Solís Robledo (Cacahoatán, Chiapas), quien ha colaborado como articulista en diversos periódicos y revistas de Chiapas, Ciudad de México y Guerrero. Es autor de seis libros publicados de manera individual, entre los que destacan: “La fuga de Genaro Vázquez Rojas de la Cárcel de Iguala”, “Obregón en mis manos” y “Ayotzinapa y yo”, entre otros. 

También estará presente Henoc Regalado Hernández (Juchitán, Oaxaca), catedrático del Instituto Politécnico Nacional y promotor cultural independiente.

A través de esta actividad, el MNCP invita a reconocer y divulgar las tradiciones, lengua y memoria del pueblo zapoteco.

Para más información, consulta las redes sociales del MNCP en X (@MNCP_DGCP), Facebook (MuseoNacionaldeCulturasPopulares) e Instagram (@museoculturaspopulares), así como en las páginas oficiales de mexicoescultura.com