CDMX.- 20 de septiembre de 2025.- (https://www.gob.mx/cultura/prensa) El Centro Cultural del Bosque (CCB) vibró de risas, música y aplausos con el estreno de De Mozart, tubas y bemoles, propuesta familiar creada y protagonizada por Mario Iván Martínez, uno de los artistas más completos de la escena mexicana. Con su carisma, talento actoral, voces y dominio escénico, llevó a niñas, niños y adultos por un viaje que mezcló historia, imaginación y diversión.

La Secretaría de Cultura del Gobierno de México y el Instituto Nacional de Bellas Artes y Literatura (INBAL), a través de la Coordinación Nacional de Teatro, llevaron al escenario del Teatro Julio Castillo dicho montaje que se divide en dos cuentos sinfónicos.

El primero, ¿Conoces a Wolfi?, transporta al público a la Europa del siglo XVIII para acompañar al pequeño Wolfgang Amadeus Mozart, genio precoz que a los cinco años ya tocaba magistralmente el piano y recorría junto a su padre Leopold y su hermana Maria Anna los salones de la nobleza europea. Entre títeres, narración y música, las y los asistentes vieron desfilar episodios de su vida, desde las primeras presentaciones en Múnich hasta su consagración como uno de los grandes compositores de todos los tiempos.

“Me gustó mucho cuando Mozart tocaba para los príncipes, porque parecía como si yo también estuviera ahí en el castillo escuchando la música”, comentó Valeria, de 8 años, al término de la función. Por su parte, Diego, de 10 años, señaló: “Yo quiero aprender a tocar el piano como Wolfi, porque se veía feliz cuando hacía música y hasta hacía reír a su hermana”.

El segundo relato, Tubby, la tuba, llenó el escenario de ternura y risas. Ahí, una simpática tuba llamada Tubi busca su lugar en la orquesta, pese al rechazo de algunos instrumentos. En su travesía, conoce al Señor Sapo, quien le enseña que también puede cantar y le anima a mostrar su voz. Aunque el estricto Señor Stradivarius duda de ella, el director Pizzicato le da la oportunidad de tocar y, poco a poco, todos los instrumentos se suman a su melodía. Un mensaje sobre la confianza en uno mismo, la amistad y la importancia de creer en el propio talento.

El público infantil respondió con entusiasmo, niñas y niños aplaudieron, cantaron y celebraron cada aparición del pequeño Wolfi y del divertido sapo cantor. “Me dio mucha risa cuando la tuba quería bailar y no la dejaban, porque yo también a veces quiero hacer cosas diferentes”, contó Luciana, de 7 años, con una sonrisa.

A su lado, Mateo, de 9 años, agregó: “Lo mejor fue cuando el sapo le enseñó a cantar. Sentí que todos podían ayudar a Tubi, y que si uno se esfuerza también puede brillar”.

Al final de la función, entre risas y asombro, Mario Iván reforzó esa cercanía al salir del escenario para convivir con las familias, regalar globos y pequeños títeres a las y los asistentes más pequeños.

La escenografía sencilla, con piano, marionetas y una pantalla con ilustraciones, se transformó gracias a la expresividad de Mario Iván, quien con cambios de voz, gestos y humor supo captar la atención del público de todas las edades. 

Actor, narrador y cantante, con una trayectoria que abarca teatro, cine, doblaje y música, el artista es un referente en propuestas familiares que conjugan entretenimiento y sensibilidad artística.

“De Mozart, tubas y bemoles” se presenta hasta el 19 de octubre de 2025, con funciones los sábados y domingos a las 12:30 h, en el Teatro Julio Castillo del Centro Cultural del Bosque (Reforma y Campo Marte s/n). Los boletos están disponibles en taquilla y en teatro.inba.gob.mx.

CDMX.- 2 de septiembre de 2025.- (https://www.gob.mx/cultura/prensa) La Secretaría de Cultura del Gobierno de México y el Instituto Nacional de Bellas Artes y Literatura (INBAL), a través de Extensión Cultural, invitan a Pasaporte del Arte con la temporada titulada Miradas curiosas, que se llevará a cabo los sábados y domingos del 21 de septiembre al 25 de octubre de 2025 en distintos museos de la Ciudad de México.

Pasaporte del Arte es un programa multidisciplinario dirigido a niñas y niños de 6 a 12 años. Consiste en visitas guiadas a museos y recintos históricos, artísticos y arquitectónicos, a cargo de actrices y actores profesionales que interpretan personajes relacionados con la temática de la temporada. Este año, bajo el título Miradas curiosas, se explorará cada sede desde la perspectiva de distintas mujeres artistas y protagonistas del arte. Las infancias interesadas recibirán un cuadernillo que funcionará como su pasaporte durante toda la temporada.

Además de los recorridos, los participantes podrán asistir a talleres, obras de teatro y otras actividades lúdicas y educativas. Pasaporte del Arte es gratuito y tiene un cupo máximo de 800 niñas y niños.

Las inscripciones se realizarán los días 6, 7, 13 y 14 de septiembre, de 10 a 14 horas, en todos los recintos participantes: Museo Casa Estudio Diego Rivera y Frida Kahlo, Museo de Arte Carrillo Gil, Museo de Arte Moderno, Museo del Palacio de Bellas Artes, Museo Nacional de Arte, Museo Nacional de San Carlos y la Antigua Sede del Senado Casona de Xicoténcatl.

Los requisitos para participar son: tener entre 6 y 12 años, asistir en compañía de una persona adulta y presentar una fotografía tamaño infantil, credencial escolar con foto y copia del acta de nacimiento. Es indispensable que la niña o niño asista personalmente a inscribirse. Se contará con intérpretes de Lengua de Señas Mexicana para quienes necesiten este apoyo.

A lo largo de 22 años, Pasaporte del Arte ha convocado aproximadamente a más de 488 mil personas en 34 temporadas, con la participación de más de 60 sedes y alrededor de 750 colaboradores.

En esta temporada 35, titulada Miradas curiosas, las niñas, niños y sus acompañantes podrán conocer las miradas de siete mujeres artistas como Rina Lazo, Guadalupe Moncada, Laureana Wright y Joy Laville, así como personajes como Victoria Dorantes Soza, Luz Jiménez y la niña Juanita Rosas, mediante un recorrido lúdico, divertido y lleno de conocimiento y arte.

Para más información visita las redes sociales de Extensión Cultural INBAL en Facebook, Instagram y X.

CDMX.- 4 de agosto de 2025.- (https://www.gob.mx/cultura/prensa) Un Swing para Insectos es un espectáculo de La Torre de los Cuentos, dirigido por Nohemí Espinosa, donde teatro, narración oral y música en vivo se entrelazan para contar las aventuras de Zazú, una pequeña cigarra brasileña que emprende un viaje en busca de una pregunta esencial: ¿qué es el swing?

La Secretaría de Cultura del Gobierno de México y el Instituto Nacional de Bellas Artes y Literatura (INBAL), a través de la Coordinación Nacional de Teatro, y La Torre de los Cuentos presentan la puesta en escena Un Swing para Insectos, de Norma Torres, bajo la dirección de Nohemí Espinosa, con la participación en escena de Norma Torres y Los Swingones (Benjamín Escalona, Mark Slap/Diego Pérez, Pavel González, Luis Guerrero/Maxym González y Gerardo Olivares).

Interpretado por Norma Torres, este cuento musical se convierte en una experiencia íntima y poderosa. La actriz se transforma en todos los bichitos de la historia, utilizando cuerpo, voz, canto, humor y técnica clown para darles vida. La estética minimalista del montaje apuesta por el poder de la palabra, invitando al público a imaginar y construir sus propias imágenes.

La música en vivo —a cargo de la vibrante banda Los Swingones— no solo acompaña, sino que protagoniza. Con ritmos como samba, bossa nova, blues y, por supuesto, swing, el viaje de Zazú se vuelve una travesía sonora en la que los músicos se transforman en insectos que cantan y bailan junto a ella.

En palabras de Norma Torres: “Creemos que Un swing para insectos no sólo acerca y promueve el swing al público infantil, sino que, gracias al viaje que emprende la protagonista, nos permite reflexionar sobre la posibilidad de soñar en grande y lograrlos atreviéndonos a cruzar fronteras físicas y mentales”.

Con diseño de iluminación de Fernanda García, escenografía de Felisa Vargas y producción ejecutiva y asistencia de dirección de Anick Pérez, la obra se presenta del 2 al 31 de agosto (con suspensión de funciones el 9 y 10), los sábados y domingos a las 12:30 horas, en el Teatro El Granero Xavier Rojas, del Centro Cultural del Bosque. Duración aproximada: 60 minutos. Edad recomendada: a partir de 5 años.

Esta obra entrañable y significativa no es solo para niños. Es un montaje que celebra el cruce de fronteras culturales, musicales y personales, recordándonos que la multiculturalidad, la migración y el sueño de crecer son parte esencial de estar vivos. La música, como los insectos, se mueve libremente, sin miedo a mezclarse ni transformarse.

Boletos disponibles en taquillas del Centro Cultural del Bosque y a través de este enlace.

CDMX.- 19 de junio de 32025.- (https://www.gob.mx/cultura/prensa) El Centro Nacional de las Artes (Cenart), institución de la Secretaría de Cultura del Gobierno de México, presenta la programación del ciclo “¡La ópera es puro cuento… y el ballet y el circo también!” que, entre los meses de junio y agosto, ofrecerá cinco espectáculos para niños, niñas y jóvenes audiencias, en el Teatro de las Artes.

Con este ciclo, que se lleva a cabo desde 2010, el Cenart busca ofrecer a las niñas y los niños más opciones de entretenimiento de calidad durante las vacaciones de verano, a la vez que cumple con su misión de formar nuevos públicos para las expresiones artísticas. Cada año presenta producciones creadas especialmente para las infancias y en este ciclo se han presentado producciones como Blancanieves y Rey y Rey, a cargo de la Compañía Nacional de Danza; El empresario, a cargo de Producciones Arándano A.C.; El Principito, con La Infinita Compañía; y Pinocho, el ballet, a cargo de la Compañía Capitalina de Danza, entre otras.

Este año el ciclo arrancará con El niño y los sortilegios, que se presentará el 28 y 29 de junio, con dos funciones cada día: a las 12:00 y 14:30 h. Se trata de una ópera con música de Ravel, a cargo del Estudio de la Ópera de Bellas Artes y la Universidad de las Américas Puebla, donde el protagonista, en un arrebato porque no quiere hacer su tarea, destruye todo a su alrededor, mientras ignora, rompe y desafía los límites.

De manera inesperada, el mundo que lo rodea, tanto objetos como seres, reacciona mágicamente, organizándose y dando lugar a una divertida revolución musical. Esta transformación también revela aspectos esenciales de la naturaleza misma y de la condición humana, emergiendo así la creatividad, la empatía y la ternura. 

El ciclo continuará el 5 y 6 de julio, a las 12:00 y 14:30 h, con la ópera de ciencia ficción Fígaro y la Androide, de Producciones Arándano AC, con música de los grandes clásicos como Mozart, Rossini y Dvorak, en la que los personajes tienen que viajar al futuro para desactivar a la Androide Olympia, que domina al planeta Tierra.

Pero al hacerlo, se darán cuenta de que la humanidad y el planeta dependen de Olympia, por lo que tienen que idear una nueva forma de relación con la Androide. Este montaje futurista que cuenta con el libreto y dirección de escena de Óscar Tapia.

Los días 12 y 13 de julio, en horario de 12:00 y 14:30 h, tocará el turno a Bastián y Bastiana. Ópera para niños en un acto, de Mozart, que cuenta la historia de una joven aldeana que, ante el abandono de su novio, se dirige al mago Colás en busca de remedio a sus dolencias de amor.

Con la dirección concertadora de Germán Tort y la dirección de escena de César Piña, en esta obra de Érase una vez… Producciones, el mago le prepara un hechizo que vuelve a unir a los dos amantes, lo que podría haber ocurrido sin las artes mágicas de Colás, pues Bastián también la echaba de menos.

El arte del cuerpo en movimiento llegará a este ciclo con Alicia en el país del ballet, que ofrecerá funciones el 19 y 20 de julio, a las 12:00 y 14:30 h. En esta obra coreográfica se narra el viaje imaginario de una niña, guiada por su maestro de danza, a través de un recorrido mágico por la historia del ballet.

Esta puesta en escena, con la dirección e idea original de Reyna Pérez, con Ardentía Compañía de Danza, es un homenaje a la evolución del arte dancístico, donde los elementos teatrales, la música y el vestuario se fusionan para despertar la imaginación y recordar que la danza, como la vida, está hecha de sueños y de juegos.

Finalmente, “¡La ópera es puro cuento…” cerrará con Salto mortal al Xib’alb’a, que se presentará 26 y 27 de julio, así como 2 y 3 de agosto, a las 13:30 h. Se trata de un espectáculo circense de Tránsito Cinco Artes Escénicas SC, basado en el Popol Vuh y que es una reinterpretación de la leyenda de los gemelos prodigiosos Ixb’alanke y Junajpu.

Narra desde su concepción y sus aventuras en el inframundo maya, hasta su sacrificio para la creación del sol y la luna, mediante elementos de circo contemporáneo como tela aérea, contorsión, fuerza capilar, mástil chino, rueda Cyr, todo aderezado de narraciones orales.

Por primera ocasión, el ciclo “¡La ópera es puro cuento… y el ballet y el circo también!” ofrecerá “Funciones relajadas”, que se presentan como parte del programa de Inclusión Social, Diversidad e Igualdad del Instituto Nacional de Bellas Artes y Literatura. Se trata de presentaciones artísticas dirigidas a personas neurodivergentes, con autismo, con capacidades diferentes, entre otras.

En las “Funciones relajadas” el público tiene la libertad de salir y regresar a sala, moverse, hacer sonidos y manifestar estados de ánimo libremente, además de contar con un espacio adaptado con música ambiental para que pueda descansar antes y después de la función, así como con un sensorama para que las personas puedan manipular objetos y realizar actividades que le ayuden a relajarse. En esta ocasión se presentarán como “Funciones relajadas” en el Teatro de las Artes la ópera Bastián y Bastiana, el viernes 11 de julio, a las 12:00 h; así como Alicia en el país del ballet, el viernes 18 de julio, a las 14:00 h, con entrada libre. Estas funciones tendrán un aforo para 250 personas.

Los boletos para las demás funciones tienen un costo de 150 pesos, con promoción 2×1 los miércoles comprando en la página cenart.comprarboletos.com. Para más información consulta la página cenart.gob.mx.

CDMX.- 29 de abril de 2025.- (https://www.gob.mx/cultura/prensa) La importancia de los viajes como una herramienta que contribuye al crecimiento de los seres humanos, mediante el conocimiento de diferentes culturas, comidas, idiomas y pensamientos, así como el respeto a esa diversidad y el uso de la imaginación para resolver los problemas, son algunos de los mensajes de la colección de libros infantiles Arrieros somos…, dirigida a la niñez.

Personajes que, entre los siglos XVI y XIX, transportaban la plata extraída de las minas de Zacatecas, Guanajuato y San Luis Potosí a lo largo del Camino Real de Tierra Adentro, dan nombre a esta serie, coeditada por el Instituto Nacional de Antropología e Historia (INAH), órgano de la Secretaría de Cultura del Gobierno de México, y Libros para Imaginar, cuyas historias también son protagonizadas por niñas y niños.

“Alrededor del Camino de la Plata fueron construyéndose comunidades y pueblos. Hasta el día de hoy, este camino conecta varios puntos, entre ellos sitios arqueológicos e históricos. Hay 60 espacios que fueron declarados Patrimonio Mundial”, explicó la editora de la colección, Ixchel Delgado Jordá, durante la presentación de la misma en el Museo Nacional de las Culturas del Mundo, el 25 de abril de 2025.

La narradora Gabriela Olmos Rosas, autora de los cuatro títulos que conforman la recopilación, señaló que “cuando dejamos el lugar donde estamos para conocer partes del mundo, descubrimos que hay diferentes maneras de ser humanos, que también están bien; no hay mejores ni peores cosas, solo somos personas diferentes. Nos hace un poco más sabios cada viaje que hacemos porque, precisamente, nos permite conocer a las otras personas y eso nos hace crecer”.

Agregó que todas las diferencias se terminan cuando se entiende que estamos en este mundo para compartirlo y, a la vez, compartirnos. “Todo mundo se pelea por asuntos políticos, ideas o diferentes maneras de resolver los problemas, y todo es exclusión y diferencia. Pero esas diferencias se terminan cuando entendemos que estamos aquí para dar un poco de nosotros a los demás”, consideró la traductora.

La escritora mexicana radicada en Alaska, Estados Unidos, también externó que la intención de realizar estos libros es que los lectores sepan cómo los relatos contribuyen a encontrar significados en cada rincón del orbe.

“Las historias nos ayudan a desarrollar nuestra imaginación, nos enseñan a vivir; al mostrar cómo otros personajes, en situaciones similares, pudieron resolver problemas de otra manera, podemos imaginar qué vamos a hacer nosotros. De esta manera, las historias son como mapas”, expresó, a través de un mensaje en video.

En este sentido, la ilustradora Chel Culebro, quien dio color a La feria es un mundo chiquito, dijo que la imaginación es el recurso más valioso y escaso que tienen las nuevas generaciones, por lo que a partir de su trabajo busca contribuir a que puedan seguir creando y valorando distintas formas de creer, pensar y existir.

Por su parte, Sharon Barcs, quien ilustró No podemos comer plata, resaltó que los cuentos, como este, destacan la importancia de la comunidad y de contar con amistades que puedan ayudar y compartir espacios.

Mientras que Alex Herrerías, quien creó las imágenes de El corrido de doña Cleta y su amor perdido, mencionó que hacer un libro implica el esfuerzo de muchas personas, por lo que esta compilación no solo podrá ser disfrutada por niñas y niños, sino por todas las personas que quieran adentrarse en el Camino Real de Tierra Adentro.

Finalmente, la obra Kórima es compartir complementa esta colección de cuatro volúmenes, la cual ilustró Yanin Ruibal. Cabe resaltar que este título fue incluido en el Catálogo de Libros del Club de Lectura de los Objetivos de Desarrollo Sostenible, Capítulo México, de la Organización de las Naciones Unidas, al cumplir con cinco de las 17 metas establecidas en su Agenda 2030.

La colección Arrieros Somos…, está disponible en la red de librerías del INAH y en la tienda electrónica de la Coordinación Nacional de Difusión.

CDMX.- 3 de abril de 2025.- (https://www.gob.mx/cultura/prensa) El Museo Nacional de las Culturas del Mundo (MNCM), sacó las piezas más lúdicas y evocativas de sus colecciones para invitar a sus públicos a dar una vuelta por nuestro planeta en 150 juguetes. Con esta exposición, el espacio museístico del Instituto Nacional de Antropología e Historia (INAH), órgano de la Secretaría de Cultura del Gobierno de México, inicia los festejos por su 60 aniversario.

Tras su exitosa presentación en el Centro Médico Nacional Siglo XXI, donde fue vista por más de 9,500 personas de diversas edades y regiones del país, entre diciembre de 2023 y mayo de 2024, la exhibición organizada por el INAH en alianza con el Instituto Mexicano del Seguro Social (IMSS), llega al recinto ubicado en el número 13 de la calle Moneda, en el primer cuadro de la Ciudad de México.

Al inaugurar La vuelta al mundo en 150 juguetes. Desdibujando fronteras conceptuales, con la representación del director general del INAH, Diego Prieto Hernández, el secretario Técnico de la institución, José Luis Perea González, señaló la pertinencia de esta muestra, puesto que “la historia de los juegos y juguetes, es también la historia de la humanidad”.

“En el juguete están las costumbres y la vida cotidiana de los pueblos. Cómo se relacionan, cómo se come, cómo se representan los papeles de mujeres y hombres. Los objetos útiles que se crean en pequeño, son significativos más allá de lo que representan. Creencias, mitos y ritos surgen en estas expresiones con naturalidad, o como reiteración de rituales presentes o pasados, muchas veces olvidados.

“Los juguetes son hijos del mestizaje y el sincretismo cultural: sus orígenes son múltiples y merecen ser considerados en cada región de México y en el mundo, como un patrimonio cultural de la humanidad”, manifestó el antropólogo.

A su vez, la directora del MNCM, Alejandra Gómez Colorado, recordó que, durante seis décadas, este recinto ha recibido regalos de gobiernos, museos, universidades y particulares de todo el orbe, conformando una asombrosa colección que supera  los 17,000 registros. Ante esta riqueza, “es posible generar exposiciones sobre un solo tema, como la que nos reúne hoy.

“Debemos sentirnos orgullosos de trabajar en un museo que abre sus puertas a otras sensibilidades y formas de habitar el planeta. Hoy más que nunca, es necesario abrirnos a esa diferencia y entenderla. Esta muestra nos hará recordar y entender que todas las infancias del mundo juegan, sueñan e imaginan”.

La vuelta al mundo en 150 juguetes, “es una magnífica oportunidad para apreciar múltiples manifestaciones de la creatividad, la diversión y la belleza”, reiteró el jefe del área de Exposiciones del IMSS, José Antonio Espinosa López.

Acerca de los contenidos de la exhibición, su curador, el investigador del MNCM, Hamlet Antonio García Zúñiga, hizo hincapié en el subtítulo de la misma, ‘Desdibujando fronteras conceptuales’, en virtud de que “un juguete puede, al mismo tiempo, traer grandes enseñanzas, prepararnos para la convivencia social, servir de adorno, representar un reto intelectual, satisfacer una forma de vida y hacernos partícipes de rituales.

“La idea es que los públicos contrasten los tamaños, texturas y materiales –podrán ver hoja de maíz, madera, tela, barro–, usados en cada latitud. Piensen en el juguete en su sentido primario: socializar; en el secundario: aprender, y un tercero, muy actual, que es coleccionar”.

La preparación de este montaje, dijo, le condujo a seleccionar centenar y medio de piezas, de entre las cerca de 700 que están catalogadas como juguetes en los acervos del museo. Las que componen esta muestra proceden de América del Norte y Centroamérica, Europa, Rusia, China, India, Japón, Indonesia, Papúa Nueva Guinea, países de África Occidental y de la península arábiga.

El público verá los muñecos kokeshi, de Japón, los cuales, posiblemente, sirvieron de inspiración para crear las matrioshkas rusas, que también se hallan aquí; veleros de maqueta de Catar y Grecia; juegos móviles de plomo, procedentes de Alemania; figuras zoomorfas inuit (esquimales) talladas en piedra; juegos de cocina y títeres de guante de la República Checa; un Al-Sig, juego tradicional de la República Árabe Saharaui, y juguetes mexicanos como la pirinola, el balero y el yoyo, entre otros.

La vuelta al mundo en 150 juguetes. Desdibujando fronteras conceptuales, permanecerá hasta octubre en el Museo Nacional de las Culturas del Mundo (Moneda 13, Centro Histórico de la Ciudad de México), de martes a domingo, entre las 10:00 y las 18:00 horas. Entrada libre.

En el Teatro El Granero Xavier Rojas se presenta El velorio de mi madre, de Alan Blasco, dirigida por Salomón Mondragón. La obra narra la historia de Doña Tere, madre de la afamada actriz y cantante transexual Babilonia la Grade, quien ha fallecido. Babilonia recibe la noticia mientras intenta suicidarse por sobredosis. La última voluntad de la madre es ser sepultada en su pueblo natal, Tlahuaca. A su llegada, Babilonia se ve invadida por fans, familiares, funcionarios públicos, ataques de pánico, prensa y figuras del espectáculo, lo que marca el inicio de una pesadilla sin salida. Este recorrido lleva al espectador por el folclore mexicano y el mundo de las madres latinas. Esta obra está dirigida a público de 15 años en adelante. Las funciones tendrán lugar los jueves y viernes a las 20 horas, los sábados a las 19 horas y los domingos a las 18 horas, hasta el domingo 6 de abril.

En el mismo espacio, se escenificará El día que las estrellas dejaron de brillar, de Mariana Reskala, dirigida por Ricardo Rodríguez. La historia sigue a una niña que, tras la desaparición de su padre por una supuesta abducción extraterrestre, inicia una búsqueda para encontrarlo, solo para descubrir que su padre no fue abducido por extraterrestres, sino por algo mucho más aterrador. Esta propuesta está recomendada para público de 13 años en adelante. Las funciones se realizan los jueves y viernes a las 20 horas, los sábados a las 19 horas y los domingos a las 18 horas, a partir del 10 de abril.

En el Teatro El Galeón Abraham Oceransky se presenta Persona, de Ingmar Bergman, dirigida por Agustín Meza. La obra narra la historia de Elisabet Vogler, una conocida actriz de teatro que pierde la capacidad de hablar durante una representación de Electra. Para intentar superar su mutismo, se traslada junto con Alma, su enfermera, a una idílica casa de verano, donde se establece una relación casi simbiótica entre ambas. Alma sustituye el silencio de Elisabet con sus propios relatos, en los que revela sus más íntimos secretos. La aparición del marido de Elisabet terminará por materializar la conexión intensa entre las dos mujeres. Esta obra está dirigida a público de 18 años en adelante. Las funciones se realizan jueves y viernes a las 20 horas, sábados a las 19 horas y domingos a las 18 horas.

En la Sala Xavier Villaurrutia se presenta Sin fecha de caducidad, dramaturgia y dirección de Edurne Goded. Es una pieza documental que invita a repensar la vejez, cuestionando lo que significa ser viejo en la sociedad mexicana actual y exponiendo los miedos con los que viven las mujeres en sus diversos procesos de envejecimiento. El montaje está dirigido a público de 14 años en adelante, con funciones jueves y viernes a las 20 horas, sábados a las 19 horas y domingos a las 18 horas.

En el Teatro Orientación Luisa Josefina Hernández se escenifica Todo está bien, de Alejandra Reyes, bajo la dirección de Angélica Rogel. El fallido intento de suicidio de una godín en su oficina abre un laberinto burocrático que muestra la verdadera naturaleza de sus compañeros de trabajo, evidenciando lo absurdo de la vida. El montaje está recomendado para público de 15 años en adelante y las funciones se realizan jueves y viernes a las 20 horas, sábados a las 19 horas y domingos a las 18 horas, hasta el 27 de abril.

En el Teatro Julio Castillo se presenta Inteligencia actoral, con dramaturgia y dirección de Flavio González Melo, que narra cómo el actor Paco Ramos abandona un Hamlet a días del estreno y le propone al director sustituirlo por un robot idéntico a él. El reto será que ni el público ni el elenco se den cuenta de quién es el original y quién es la copia. La obra está dirigida a público de 13 años en adelante. Las funciones se realizan jueves, viernes y sábados a las 19 horas y domingos a las 18 horas.

Para las infancias, se presentarán las siguientes obras:

·         Noctámbulo o la sequía de los sueños, en el Teatro del Bosque Julio Castillo, sábados y domingos a las 12:30 horas, hasta el domingo 6 de abril.

·         Clic. Cuando todo cambia, en el Teatro Orientación Luisa Josefina Hernández, los sábados y domingos a las 12:30 horas.

·         Duelo de brujos o de cómo un día pierdes la creatividad, en el Teatro El Galeón Abraham Oceransky, sábados y domingos a las 13 horas, a partir del 5 de abril.

·         El navío de los ingenuos, en el Teatro del Bosque Julio Castillo, sábados y domingos a las 12:30 horas, a partir del 12 de abril.

·         Pescador pez, en la Sala Xavier Villaurrutia, sábados y domingos a las 13 horas, a partir del 12 de abril.

·         Un no monstruo que no vuela, en el Teatro El Granero Xavier Rojas, sábados y domingos a las 12:30, a partir del 19 de abril.

Para más información sobre la programación y la cartelera, se puede visitar la página de la Coordinación Nacional de Teatro.

CDMX.- 4 de febrero de 2025.- (https://www.gob.mx/cultura/prensa) El Foro La Gruta del Centro Cultural Helénico se convierte en un espacio de asombro y alegría con el estreno de la temporada de El don del Quijote, una propuesta de títeres que, con creatividad e ingenio, revive el clásico de Miguel de Cervantes.

Con un teatro lleno, el fin de semana pasado, el público, compuesto por familias enteras, disfrutó de una función en la que los personajes de la literatura cobraron vida a través de marionetas y libros pop-up.

La Secretaría de Cultura del Gobierno de México, por conducto del Centro Cultural Helénico, y la compañía Titirimundi Marionetas presentaron la puesta en escena que, a través de los títeres y la narración visual, rescata la importancia de la imaginación y el poder de los libros.

Escrita, dirigida e interpretada por Rosina Larrañaga y Horacio Merchan, El don del Quijote transportó a las y los asistentes a un mundo en el que la aventura y la risa fueron protagonistas. Desde el inicio, la propuesta capturó la atención del público con sus ingeniosos personajes, encabezados por Sir Walter y su yegua Estelita, junto a Sir Lanzarote y su caballo Pegaso, quienes introdujeron al público en la historia. Estos títeres, construidos a partir de latas recicladas, aportaron un toque de creatividad y conciencia ecológica a la función.

A lo largo de la pieza, se presentaron distintos tipos de títeres, desde marionetas de hilo hasta títeres de mesa, además de figuras de papel y libros tridimensionales que enriquecieron la experiencia visual.

El primer acto narró La aventura con los leones, en el que Don Quijote, con valentía inquebrantable, se enfrenta a uno de estos grandes felinos, mientras su fiel Sancho Panza observa con preocupación. En esta parte, los títeres utilizados eran de varilla, manipulados con palillos cortos por detrás, lo que permitió movimientos ágiles y expresivos.

Posteriormente, la historia dio paso a El retablo de Maese Pedro, un espectáculo dentro de la obra en el que Don Quijote confunde la función con la realidad, que provoca momentos de gran humor y caos. Para dicha escena, los titiriteros emplearon un libro pop-up, y crearon un despliegue visual en el que los personajes de papel cobraban vida ante los ojos del público.

Don Quijote y Sancho Panza, así como la sirvienta Maritornes y el barbero Nicolás, fueron representados con marionetas de hilo, que añadieron un realismo a sus movimientos. Cada técnica empleada a lo largo de la función contribuyó a la riqueza visual y narrativa de la puesta en escena, gracias a la versatilidad del teatro de títeres.

Risas y reflexión para toda la familia

Durante la función, las carcajadas de niñas, niños y adultos se entremezclaron en una atmósfera de alegría. La conexión entre los títeres y el público hizo que la presentación se sintiera como una reunión familiar, en la que los públicos disfrutaron por igual entre risas y asombro.

Al finalizar, la audiencia se acercó entusiasmado a los titiriteros para tomarse fotos con los personajes de la propuesta. Entre risas y comentarios emocionados, las familias compartieron su alegría por una función que los hizo viajar entre la fantasía y la literatura.

El don del Quijote se presenta en el Foro La Gruta del Centro Cultural Helénico hasta el 2 de marzo de 2025, con funciones los sábados y domingos a las 13:00 h. Los boletos están disponibles en taquillas del Centro Cultural Helénico (avenida Revolución 1500, col. Guadalupe Inn) o en la página: helenico.gob.mx.

Guadalajara, Jalisco, 6 de octubre de 2024.- (https://www.udg.mx/es/noticia) En el Festival Infantil Papirolas 2024, la Coordinación de Investigación, Posgrado y Vinculación de la UdeG participa con el Pabellón Ciencia UDG. Este programa tiene como objetivo despertar la curiosidad y el interés por la ciencia en niños y niñas motivándolos a explorar el mundo científico desde una edad temprana.

Ciencia UDG Kids ofrece un programa de actividades diseñado para crear experiencias educativas, interactivas y divertidas, en las que investigadores de esta Casa de Estudio colaboran para fomentar el pensamiento crítico y la creatividad en los pequeños, al tiempo que promueven una cultura de aprendizaje continuo y amor por el conocimiento científico.

Entre las actividades más destacadas se encuentran talleres prácticos en los que niñas y niños pueden aprender sobre inventos y descubrimientos científicos, impartidos por especialistas de la UdeG. Algunos de estos talleres son:

• Jugando con abejorros: aprende cómo estos insectos ayudan a las flores y al medio ambiente.
• Exploradores del pasado: descubre el fascinante mundo de los fósiles.
• Cuida tus fotos: protege tu rostro en imágenes de una manera divertida.
• Exploradores del ajolote: uniendo ciencia y creatividad.
• Misión dron hexarotor: construye y vuela un robot

Ciencia UDG Kids tiene otras actividades, como los talleres “Fábrica de juguetes”, “Paseo mágico por el Bosque La Primavera”, “Diviértete con robots: aprende a programar jugando” e “Ilumina el futuro con energía solar”.

Con estas iniciativas, Ciencia UDG Kids busca consolidarse como un referente en la divulgación científica para las nuevas generaciones, promoviendo el amor por la ciencia y la tecnología desde la infancia y cultivando la curiosidad y el entusiasmo por el aprendizaje en cada participante.

Atentamente
“Piensa y Trabaja”
“30 Años de la Autonomía de la Universidad de Guadalajara y de su organización en Red”

Texto: Coordinación General de Investigación, Posgrado y Vinculación
Fotografía: Cortesía CGIPV

Tijuana, B. C.- 3 de septiembre de 2024.- (https://www.gob.mx/cultura/prensa) Un libro de cuentos escritos en una variante del maya yucateco, conocido como mayatán, escrito por Luis Antonio Canché Briceño, fue reconocido con el Premio Tetseebo el pasado viernes 30 de agosto en la Sala Federico Campbell del Centro Cultural Tijuana (Cecut), institución de la Secretaría de Cultura federal.

El autor es profesor de matemáticas y escritor en lengua maya, hablada mayormente en la península. Su obra: U k’iinilo’ob Tomojchi’ / Días de mal presagio, fue galardonada en la tercera edición de este premio. “La verdad es que tener textos, obras escritas en lengua maya, con sus traducciones al español, permite aportar a la preservación de las lenguas originarias”, aseguró el escritor el día de la ceremonia en que se reconocía su libro.

Esta colección de seis cuentos cortos, relatos elaborados en el contexto de los pueblos originarios, abordan diferentes temáticas: “El mal presagio es un factor común que podemos encontrar en este libro, cuando hablamos de mal presagio en lengua maya se le llama el tomojchi’; en algunos casos, en algunos de los cuentos aparece el tema de la brujería, esta batalla entre el bien y el mal, esta labor que hacen los curanderos, los brujos”, explica Canché y añadé: “Hablo de los presagios que dicta la naturaleza, las corazonadas que tiene la gente cuando de repente va a suceder alguna desgracia”.

“Celebro que el Centro Cultural Tijuana, en conjunto con la Secretaría de Cultura del gobierno federal, puedan hacer este tipo de certámenes reconociendo las obras escritas en diferentes lenguas originarias, en esta tercera edición. Creo que es uno de los de los pocos espacios que hay para la las lenguas originarias, esta es una gran aportación para que se abran estos espacios y darle cabida a escritores que están incursionando en la escritura en su lengua originaria”, apuntó el cuentista.

Para la directora general del Cecut, Dra. Vianka Robles Santana, “tener un registro y crear esa memoria de las lenguas, de los usos y costumbres, de los mitos, de las anécdotas familiares de los pueblos y de las comunidades, es muy importante porque ese es el espejo en el que nos miramos, el espejo de nuestras identidades, el espejo del pasado, el espejo de la memoria”.

En esta administración, explicó la titular de Cecut, “se han hecho dos publicaciones bilingües, este libro va a ser el tercero; el primero fue en zapoteco, el segundo en tsotsil y ahora nos vemos enfrentar a una nueva publicación con una de las lenguas más vitales y más antiguas del país, como es el maya, todas con su traducción al español”.

Sobre este volumen que va a formar parte de la Colección Editorial del Cecut, como otros textos de poesía, divulgación cultural, dramaturgia, literatura infantil, novela, la funcionaria federal hizo hincapié en que, “a la institución nos compete que todas esas variables de las expresiones artísticas circulen, se den a conocer, pero sobre todo que se integren a un acervo propio”.

“Quiero agradecer la presencia de la comunidad mixteca de Tijuana, aquí, de nuestros amigos que nos acompañan: don Prisciliano, su familia, nuestros músicos de la orquesta de niños mixtecos aquí en Cecut, que nos encanta, trabajan arduamente aquí en Tijuana, la presencia de todos y cada uno de ustedes es muy importante, de nuestra decana aquí de la cultura, Guadalupe Quirarte, siempre testigo fiel de todos los acontecimientos”, destacó Robles Santana.

“Maestro Canché, estamos muy orgullosos de usted, de su libro y, sobre todo, de que nos permita presentar su talento, su trabajo, su literatura, para poder acercar este proyecto a otras comunidades y a otras audiencias”, dijo la directora general de Cecut al momento de entregar al autor premiado un reconocimiento.

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