CDMX.- 16 de noviembre de 2025.- (https://www.gob.mx/cultura/prensa/) Con el objetivo de ponderar el derecho de las mujeres a ser músicas, compositoras, conductoras de orquestas y de bandas, así como a desarrollarse profesionalmente, el Sistema Nacional de Fomento Musical (SNFM), a través de la dirección artístico-académica de la Orquesta Escuela Carlos Chávez (OECCh) impulsó la realización de un Taller de Dirección de orquesta para mujeres directoras, del 17 al 21 de noviembre, y cuyo cierre será un concierto en el que cuatro jóvenes conductoras mexicanas dirigirán a la OECCh, el sábado 22 de noviembre.

Las directoras participantes: Acela Julieta Márquez Soto (Ciudad de México), Andrea Ortiz Núñez (Ciudad de México), Citlalli Aguilar Benítez (Jalisco) y Liliana Mejía Velázquez (Puebla) fueron seleccionadas a través de una convocatoria nacional lanzada en abril de este año. Las cuatro, desde junio pasado, han sostenido con el director del taller, Eduardo García Barrios ―también conductor musical y director artístico-académico de la OECCh―, algunas sesiones teóricas y de trabajo de mesa de manera virtual en las que juntas han revisado, analizado y seleccionado las obras que cada una dirigirá.

Dicho taller ha sido instrumentado por el Sistema Nacional de Fomento en el marco de las conmemoraciones del Día Internacional de la Eliminación de la Violencia contra las Mujeres, señaló su titular, Roberto Rentería Yrene. “Este espacio busca sumarse a los esfuerzos de cientos de músicas mexicanas, quienes constantemente emprenden proyectos para visibilizar su trabajo de manera libre y equitativa y, sobre todo, para inspirar a las niñas, adolescentes y jóvenes a seguir su sueño de ser lo que quieran ser”.

El taller es un espacio de visibilidad, posicionamiento e insistencia para subrayar que las mujeres sí podemos ser directoras de orquesta…

A decir de Acela Julieta, Andrea, Citlali y Liliana, los talleres, cursos y diplomados sobre esta especialidad impulsan a que se rompan mitos y prejuicios sobre las habilidades musicales y capacidad de liderazgo de las mujeres cuando ocupan el pódium de dirección. “Ha sido un espacio de posicionamiento y de insistencia que propicia y permite exhibir el talento de las mujeres con igualdad de oportunidades”, dijo Liliana Mejía Velázquez, quien actualmente es directora artística del Centro de Capacitación de Música de Banda (CECAMBA), de Puebla.

“Se trata de una excelente oportunidad para nosotras y para desechar ideas o mitos sobre las mujeres como directoras de orquesta. En México, aún padecemos de sexismo y machismo en perjuicio de las mujeres no sólo en el ámbito musical, oportunidades como esta, de abrir espacios, ya es muy positivo”, expresó Andrea Ortiz Núñez, quien además de ser discípula de la Dra. Gabriela Díaz Alatriste, se graduó con honores de la Licenciatura en Piano y como Técnico profesional en violonchelo en el Benemérito Conservatorio de Música de Puebla.

Por su parte, Acela Julieta Márquez Soto, quien tiene una Maestría en Interpretación de Música Mexicana de Concierto por el Conservatorio Nacional de Música de México, reconoció que el plan de trabajo del taller ha estado muy bien estipulado.

“Desde el principio tuvimos claras las fechas límite de las entregas de análisis de obras y el análisis armónico de las mismas; de las reducciones de las obras, etc. Eso particularmente a mí me ayudó mucho, pero sobre todo valoro el tiempo de pódium frente a la orquesta, ya que no siempre sucede en otros cursos. Desde el 12 de noviembre hemos sido invitadas a presenciar los ensayos seccionales y a partir del 17, ya trabajaremos con la orquesta.”

También será una oportunidad para desvelar nombres y rostros de la Historia de la Música que casi no se conocen…

En este trabajo previo, ellas definieron el repertorio que cada una de ellas va a interpretar. Desde su perspectiva, apuntan que desvelarán una parte de la Historia de la Música que casi no se conoce, porque interpretarán obras de compositoras de los periodos Clásico, el Romanticismo e Impresionismo que habitualmente no se programan.

Cabe señalar que las cuatro interpretarán pasajes de la Suite núm. 1 y núm. 2 Carmen, de Georges Bizet; Acela Julieta Márquez Soto, la Suite Callirhoë op. 37, de Cecilé Chaminade; Andrea Ortiz Núñez, la Obertura Los náufragos, de Ethel Smyth; Citlalli Aguilar Benítez, la Obertura núm. 4 en re menor, de Emili Mayer, y Liliana Mejía Velázquez, De una mañana de primavera, de Lili Boulanger; y la Obertura The Boatswain’s ´Mate ―considerada la primera ópera feminista―, de Ethel Smyth.

Sobre los retos que tienen que enfrentar las y los directores de orquesta, la jalisciense Citlalli Aguilar Benítez, quien además de ser clarinetista, realizó estudios de conducción orquestal en el Conservatorio D’Evry, en Francia, dijo que son muchos, que más allá de la práctica y de lo anteriormente aprendido en cuanto a técnica e interpretación, este taller le ha dejado claro que la o el director no puede presentarse a un ensayo sin haber estudiado las partituras.

“Mediante las sesiones previas con el maestro Eduardo, he reafirmado que si no me quiero convertir en una carnada o una presa para la orquesta ―ríe―, debo llegar bien preparada, con todo estudiado; porque una directora o director no puede pararse frente a la orquesta sin saber cómo ejercer un liderazgo; sin saber cómo comunicarse con las y los instrumentistas; sin saber cómo solicitarle a una sección si quiero que el sonido sea ligero o no; si una sección no me está siguiendo. Un director no puede dirigir sin haber estudiado”, concluyó.

Para asistir a este concierto la cita es el sábado 22 de noviembre, a las 13:00 h, en el Salón Adolfo López Mateos, del Complejo Cultural Los Pinos. Mayor información en mexicoescultura.com y fomentomusical.cultura.gob.mx

CDMX.- 31 de octubre de 2025.- (https://www.gob.mx/cultura/prensa) Con la llegada de noviembre, la tradición del Día de Muertos resalta en el primer plano durante sus dos primeros días. Las ofrendas se confeccionan para rememorar a quienes se han ido de esta vida, pero están presentes en su historia y legado. El Instituto Nacional de Estudios Históricos de las Revoluciones de México, dependencia de la Secretaría de Cultura del Gobierno de México, rinde tributo en esta fecha a las mujeres forjadoras de la patria Dolores Jiménez y Muro, en el centenario de su muerte, a Eulalia Guzmán, a los 40 años de su fallecimiento y a Rosario Castellanos, a 51 años de haber emprendido su viaje al infinito.

Tres mujeres cuya vida trascendió la política, la arqueología y la literatura, respectivamente. Tres legados para la formación de generaciones y vigencia perene. Estarán siendo honradas en la Ofrenda histórica del INEHRM, del 31 de octubre al 9 de noviembre, en la escalinata central de su sede en Plaza del Carmen 27, San Ángel, CP. 01000, Álvaro Obregón.

La revolucionaria Jiménez y Muro incansable luchadora del liberalismo social, del antirreeleccionismo maderista, y del agrarismo y autonomía zapatista. Autora del del Plan de Tacubaya y del Proemio al Plan de Ayala.

La arqueóloga y antropóloga Eulalia Guzmán pionera de una reinterpretación del proceso de la Conquista y de la historia mexica contada por españoles. Protagonista del regreso de las narrativas históricas a su ámbito regional y descubridora del lugar donde reposan los restos de Cuauhtémoc.

Por último, la filósofa, escritora, poeta y feminista, Rosario Castellanos, comprometida con la causa indígena, con la cruda denuncia del racismo estructural, la desigualdad y el sometimiento. Defensora de la dignidad de las mujeres y severa guardiana de la defensa de lo femenino ante los malos tratos de los hombres. Irreductible en su vocación del magisterio. 

TERCERA ELEGÍA DEL AMADO FANTASMA

Rosario Castellanos estuvo inmersa en la necesidad de entender el mundo a través de sus causas y orígenes. En saber cómo inicia la vida y cómo es esta existencia, con cierto grado de soledad, de vacío y muerte. Su poema Tercera elegía del amado fantasma parece resonar con fuerza en la celebración de los difuntos:

“I Como la cera blanda, consumida por una llama pálida, mis días se consumen ardiendo en tu recuerdo. Apenas iluminas el túnel de silencio y el espanto impreciso hacia el que paso a paso voy entrando. Algo vibra en mi ser que aún protesta contra el alud de olvido que arrastra en pos de sí a todas las cosas. ¡Ah, si pudiera entonces crecer y levantarme, alumbrar como lámpara alimentada de tu vivo aceite en una hoguera poderosa y clara! Pero ya nada alcanza a rescatarme de la tristeza inerte que me apaga. Grandes espacios ciernen finas nieblas entre tu rostro y los que aquí te borran. Tu voz es casi un eco y lejos resplandece tu mirada. 

“II Como queriendo sorprender tu ausencia desnuda, abro las puertas de improviso y acecho las ventanas entornadas. Encuentro las estancias desiertas y sombrías donde el vacío congela sus perfiles ciñéndose a la línea de tu cuerpo. Es como una profunda y simple copa para beber la integridad del llanto. 

“III Tal vez no estés aquí dominando mis ojos, dirigiendo mi sangre, trabajando en mis células, galvanizando un pulso de tinieblas. Tal vez no sea mi pecho la cripta que te guarda. Pero yo no sería si no fuera este castillo en ruinas que ronda tu fantasma”.

Porque recordar es vivir. Mantenemos viva la memoria y legado de nuestras mujeres forjadoras de la patria, como una forma de honrarlas, honrar la vida compartida y encontrar consuelo en el proceso de rememorarlas.

Para más información sobre las actividades del INEHRM, consulta www.inehrm.gob.mx y sus redes sociales: en X (@inehrm), en Facebook (inehrm.fanpage) y en YouTube (Canal INEHRM).

Sigue las redes sociales de la Secretaría de Cultura en X (@cultura_mx), Facebook (/SecretariaCulturaMX) e Instagram (@culturamx).

Madrid, España.- 27 de octubre de 2025.- (https://www.gob.mx/cultura/prensa) La Secretaría de Cultura del Gobierno de México, a través del Instituto Nacional de Antropología e Historia (INAH), y la Secretaría de Relaciones Exteriores (SRE), en coordinación con la Fundación Casa de México y la Agencia Española de Cooperación Internacional para el Desarrollo (AECID), presentan la exposición La mitad del mundo. La mujer en el México indígena, un homenaje al papel fundamental de las mujeres indígenas en la conformación de las civilizaciones originarias y en la creación cultural contemporánea.

Bajo la curaduría de la mexicana Karina Romero Blanco, la exposición reúne 435 piezas provenientes de 25 acervos nacionales y se presenta de forma simultánea en cuatro recintos emblemáticos de Madrid: la Casa de México en España, el Museo Arqueológico Nacional, el Museo Nacional Thyssen-Bornemisza y el Instituto Cervantes.

El proyecto, que impulsa la Presidenta de México, Claudia Sheinbaum Pardo, trasciende por su dimensión simbólica, política y cultural. La conjunción de instituciones culturales, académicas y diplomáticas da cuenta de un importante ejercicio de coordinación que reafirma la fortaleza de la diplomacia cultural como vehículo de entendimiento, respeto y cooperación internacional. La decidida participación de la Embajada de México en España en dicho esfuerzo subraya la voluntad del Gobierno de México por reabrir, a través de la cultura, un espacio de diálogo renovado entre naciones que comparten identidades, memoria y futuro.

El desarrollo de La mitad del mundo… requirió una compleja gestión política y logística, que implicó el traslado y resguardo de centenares de piezas arqueológicas, textiles y rituales de alto valor patrimonial. Cada detalle, desde los acuerdos interinstitucionales hasta el diseño museográfico, expresa la convicción compartida de que la cultura es una vía privilegiada para el entendimiento entre pueblos.

La narrativa curatorial de la exhibición entrelaza arte, historia y espiritualidad y recorre la fuerza creadora de las mujeres indígenas que, desde tiempos ancestrales, son guardianas del maíz, del cosmos y de la palabra. Textiles, cerámicas, códices y expresiones rituales revelan una visión del mundo que se basa en el equilibrio entre lo humano y lo divino, la vida y la muerte, lo visible y lo invisible, que invitan a mirar el México profundo desde un horizonte universal.

Asimismo, La mitad del mundo… provoca una reflexión sobre las heridas del colonialismo y la resistencia de las mujeres indígenas ante siglos de violencia y exclusión. Desde la palabra, la comunidad y el arte, ellas preservan saberes y lenguas ancestrales transformando su herencia en esperanza y su memoria en diálogo.

Para el Gobierno de México, honrar dicho legado es también un acto político y ético. Reconocer los abusos del pasado y enfrentar las desigualdades del presente son pasos indispensables hacia una justicia social duradera. En este sentido, la diplomacia cultural mexicana —que se alimenta de la sensibilidad, el respeto y la cooperación internacional— reafirma el compromiso del país con la equidad, la diversidad lingüística y el reconocimiento de todas las voces.

El primer núcleo temático, El ámbito divino, se inauguró el 3 de octubre de 2025 en la Casa de México en España. Los tres núcleos restantes de la exposición abrirán el viernes 31 de octubre de 2025.

El ámbito humano, en el Museo Arqueológico Nacional, mostrará la vida cotidiana y los vínculos espirituales de las comunidades originarias; La señora Tz’ Aka Ab’ Ajaw, la “Reina Roja” de Palenque, en el Museo Nacional Thyssen-Bornemisza, presentará el ajuar funerario de la trascendental gobernante maya del siglo VII; mientras que Historias tejidas, en el Instituto Cervantes, celebrará el arte textil femenino de los pueblos originarios de México, en el cual cada hilo resguarda una historia de identidad, memoria y resistencia.

La curaduría contó con la asesoría especializada de las y los investigadores Adriana Velázquez Morlet, Laura del Olmo Frese, Arturo Gómez Martínez, Vera Tiesler y Daniel Ruiz Cancino. El diseño museográfico estuvo a cargo de Alejandro Molina Álvarez y Juan Manuel Garibay López.

La mitad del mundo. La mujer en el México indígena representa un espacio de encuentro, reivindicación, respeto y diálogo entre culturas, al tiempo que se erige como una muestra de cooperación, sensibilidad y excelencia técnica, que proyecta a México como un referente en la promoción internacional del diálogo entre civilizaciones.

Mediante esta suma de voluntades, el Gobierno de México reafirma que la diplomacia cultural no solo tiende puentes entre naciones, sino que convoca a pensar el mundo desde la creación, la diversidad y la dignidad de los pueblos.

Gabriela Etchegaray estudió la Licenciatura en Arquitectura y Urbanismo en la Universidad Iberoamericana, de donde se graduó con mención honorífica. En 2011, cofundó junto a Jorge Ambrosi el estudio de arte y arquitectura Ambrosi |Etchegaray, y en 2016 ganó el Premio Moira Gemmill de Arquitectura Emergente de los Premios Women in Architecture.

Luby Springall es arquitecta por la Universidad Iberoamericana de México y artista plástica con estudios de posgrado en el Royal College of Art en Londres. En 1987 comenzó su actividad docente en Arquitectura en el ciclo de Proyectos de la Universidad Iberoamericana. En 1998 obtuvo la Medalla de Plata en la V Bienal de Arquitectura de México con el edificio del CIDE, México. Es fundadora y directora de la editorial y revista de arquitectura ELARQA MX, y fundadora de la oficina Gaeta-Springall Arquitectos en 2004.

Ana Lucía González Ibáñez es doctora en Ciudad, Territorio y Sustentabilidad por la Universidad de Guadalajara, maestra en Restauración de Monumentos y Sitios por la Escuela Nacional de Conservación, Restauración y Museografía Manuel Castillo Negrete del INAH, y arquitecta por la Universidad de Guadalajara. Desde 2003, es consultora independiente en patrimonio cultural y proyecto urbano. Su despacho particular actualmente lleva el nombre de Taller Patrimonio y Metrópoli; directora ejecutiva de ICOMOS México en 2003 y miembro fundador del Instituto Metropolitano de Administración Urbana, A.C (1999), así como de Forópolis (2010).

Las mujeres han construido un legado de innovación, creatividad y resiliencia. Su contribución es esencial para comprender la evolución de estas disciplinas y para formar un futuro más inclusivo y equitativo. Este foro, además de reconocer su labor y las aportaciones en cada uno de sus ámbitos, también será una oportunidad para dialogar de los desafíos que aún están presentes.

Su perseverancia y determinación son un testimonio de su pasión por estas disciplinas. Su legado inspira a las nuevas generaciones de mujeres a seguir sus sueños y a desafiar los límites.

La mesa redonda se llevará a cabo el próximo miércoles 26 de marzo a las 12horas, en la Sala Adamo Boari del Palacio de Bellas Artes.

● El público podrá disfrutar de imágenes inéditas de la escritora Elena Poniatowska, la actriz de ascendencia mixteca Yalitza Aparicio, la bombera Eloisa Herrera, la enóloga Lulu Martinez Ojeda, la abogada Ana Laura Magaloni, la albañil Angélica Rubí Quiroga, la mecánica automotriz Mariana Monserrat Bonilla, la Operadora de la Red de Transporte de Pasajeros de la Ciudad de México (RTP) Griselda Cervantes Santillán, entre otras

CDMX.- 8 de marzo de 2025.- (https://cultura.cdmx.gob.mx/comunicacion) Para visibilizar y reconocer a las mujeres que desempeñan diversas profesiones y oficios, la Secretaría de Cultura de la Ciudad de México y la fotógrafa Gabriela Saavedra presentan la exposición “Es mujer”, que estará disponible hasta el 27 de abril en la Galería Abierta Acuario de las Rejas del Bosque de Chapultepec, como parte de las actividades de Tiempo de Mujeres, Festival por la Igualdad 2025.

“Esta exposición busca inspirar. Es una invitación para que cada mujer que se detenga frente a estas imágenes se reconozca en ellas. Para que entienda que no hay sueño demasiado ambicioso, no hay oficio, arte ni ciencia que quede fuera de su alcance. Que no hay nada que limite nuestra capacidad de crear, liderar y transformar. Quiero que este recorrido sea también un recordatorio: las divisiones y las etiquetas de lo que es ‘propio de hombres’ han quedado atrás”, compartió la fotógrafa al inicio de la exposición, quien invitó al público a nominar a más mujeres destacadas a través de la cuenta de Instagram @EsMujer2025.

Acompañada de la antropóloga feminista Marta Lamas, así como de la banquera y política Rosario Marín, ex Tesorera de los Estados Unidos de 2001 a 2003; además de José Manuel Rodríguez Ramírez, subdirector de Galerías Abiertas, en representación de la secretaria de Cultura capitalina, Ana Francis Mor; y Lucía Enríquez, subdirectora de Proyectos del Bosque de Chapultepec, la artista preciso esta es una primera parte del total de 125 retratos realizados.

Integrada por 58 retratos de gran formato, capturados por la lente de Saavedra, la muestra comparte los rostros de las mujeres más destacadas de México: científicas, empresarias, artistas, deportistas, profesionistas, artesanas, emprendedoras, obreras y trabajadoras en algunos oficios que alguna vez fueron considerados exclusivos para hombres.

“Tiempo de Mujeres es este eslogan político que expresa la intención de cerrar la brecha de desigualdad que todavía persiste en muchas zonas y estratos de nuestro país entre mujeres y hombres. La búsqueda de la igualdad de nuestro país requiere un profundo cambio de actitudes y en este Tiempo de Mujeres es importante mostrar las múltiples diferencias que existen entre todas las mujeres a nivel profesional”, reflexionó Marta Lamas durante la inauguración, en donde también destacó las dificultades que enfrentan las mujeres para conciliar la labor del cuidado en la familia y el trabajo remunerado.

Las personas visitantes reconocerán en estas imágenes inéditas a la escritora Elena Poniatowska, la cantante Lila Downs, la pianista Daniela Liebman, la actriz de ascendencia mixteca Yalitza Aparicio, la bombera Eloisa Herrera, la enóloga Lulu Martínez Ojeda, la abogada Ana Laura Magaloni, la chef Elena Reygadas, la luchadora Thunder Rosa y la árbitra de fútbol mexicana Kathia Itzel García, por mencionar algunas.

“La exposición es un resumen de todo lo que se ha logrado a través del tiempo y lo más maravilloso es ver cómo hay tantas generaciones reunidas, pareciera que a cada paso que se va dando que hay más mujeres sobresalientes en profesiones donde ni siquiera te lo hubieras imaginado”, expresó en entrevista Yalitza Aparicio.

Esta exposición lleva el nombre del proyecto homónimo a cargo de la productora y fotógrafa Gabriela Saavedra, quien tiene como propósito honrar a 125 mujeres mexicanas cuidadosamente elegidas por un consejo de expertas en cada área, con el fin de inspirar con su ejemplo a otras mujeres a incursionar en estos caminos profesionales al mirar a otras que día a día construyen un país más justo, igualitario y lleno de posibilidades.

También se muestran imágenes de la albañil Angélica Rubí Quiroga, la mecánica automotriz Mariana Monserrat Bonilla, la Operadora de la Red de Transporte de Pasajeros de la Ciudad de México (RTP) Griselda Cervantes Santillán, la arquitecta Rozana Montiel Saucedo, la ingeniera financiera María Ariza García Miyoga, la basquetbolista Claudia Ramos Gutiérrez, la ingeniera civil Leticia Corrales Gaspar, la mercadóloga Carla Juan Chelala, la abogada Guadalupe Phillips Margain y la atleta de parkour Ella Bucio Dovali, entre otras.

También estuvieron presentes durante la inauguración Fernando Solís Cámara, director de Asuntos Públicos y Comunicación de Banorte; y Javier Sosa, Presidente y Vicepresidente para América Latina de PPG Comex.

Tiempo de Mujeres, Festival por la Igualdad es una iniciativa que se enmarca en la celebración del Día Internacional de la Mujer, la cual comparte más de 150 actividades desde teatro, música, danza, exposiciones, cine y charlas hasta el 23 de marzo, en 23 sedes de toda la ciudad, con la finalidad de celebrar, visibilizar y difundir el trabajo de las mujeres en las artes, la cultura, la ciencia, la historia y todos los ámbitos de creación para dignificar y reconocer el papel de las mujeres en la historia.

“Es mujer” estará disponible las 24 horas del día hasta el 27 de abril en la Galería Abierta Acuario de las Rejas del Bosque de Chapultepec, ubicada sobre Paseo de la Reforma frente al Museo de Antropología.

Para conocer todas las actividades de la Secretaría de Cultura capitalina se puede consultar la Cartelera de la Ciudad de México (https://cartelera.cdmx.gob.mx/) y las redes sociales de la Secretaría de Cultura: Facebook, Twitter, Instagram y YouTube.

CDMX.- 3 de marzo de 2025.- (https://www.gob.mx/cultura/prensa) La Secretaría de Cultura del Gobierno de México y el Instituto Nacional de Bellas Artes y Literatura (INBAL), a través de la Orquesta Sinfónica Nacional (OSN), en colaboración con la Coordinación Nacional de Música y Ópera (CNMO) y la participación del Coro de Madrigalistas de Bellas Artes, dirigido por Carlos Aransay, presentarán los próximos viernes 7 de marzo a las 20 horas y domingo 9 de marzo a las 12:15 horas, el programa conmemorativo del Día Internacional de la Mujer Voces femeninas en la sala principal del Palacio de Bellas Artes.

Como primera obra, bajo la batuta huésped de Carlos Aransay, la Orquesta Sinfónica Nacional presentará el estreno en México del Dixit Dominus, de la compositora nacida en Viena en 1744, Marianne von Martínez. Hay consensos entre musicólogos y especialistas sobre que el Dixit Dominus, basado en el texto del Salmo 110, es la obra más importante del catálogo de Marianne von Martínez, lo que hace extraña su ausencia absoluta en el artículo que le dedica el Diccionario Grove de la Música y los Músicos. Se trata de una adaptación en general luminosa y brillante, para voces solistas, coro y una orquesta reforzada por la potencia expresiva de trompetas y timbales. La escritura de Martínez es clara y directa, muy apegada a los modelos de la época, y en el desarrollo de la obra destaca la construcción de las secciones fugadas.

Existen discrepancias en diversas fuentes sobre la fecha de composición del Dixit Dominus: algunos mencionan 1773, otros 1774. En todo caso, algunos musicólogos afirman que Martínez compuso la obra como su trabajo de ingreso a la Academia Filarmónica de Bolonia (fundada en 1666), a la que fue invitada a incorporarse en 1773. Se dice también que el Dixit Dominus nunca fue interpretado en vida de la compositora.

En segundo lugar y para finalizar este concierto, Ludwig Carrasco dirigirá la interpretación de la Sinfonía núm. 3 de Louise Farrenc (1804-1875), una compositora y pianista francesa, perteneciente a una gran familia de artistas, a quien la historia (igual que a una lista interminable de mujeres) ha condenado a ser conocidas por la posteridad con el apellido de sus no tan ilustres maridos.

Su tercera sinfonía fue estrenada el 22 de abril de 1849, en uno de los programas de temporada de la famosa Sociedad de Conciertos del Conservatorio. Un crítico contemporáneo escribió esto sobre la obra: “No hay músico que no recuerde la sinfonía que Madame Farrenc hizo ejecutar en el Conservatorio, una obra fuerte y enérgica en la que el brillo de las melodías se confronta con la variedad en la armonía”.

Como el resto de su música sinfónica, la Sinfonía núm. 3 de Louise Farrenc ostenta una gran claridad en la forma, una notable lógica en el desarrollo y una orquestación rica y robusta.

Los boletos, cuyos costos oscilan entre 100 y 250 pesos (más cargo por servicio), se encuentran disponibles en Ticketmaster y taquillas de Palacio de Bellas Artes.

CDMX.- 27 de febrero de 2025.- (https://www.gob.mx/cultura/prensa) Con el propósito de visibilizar y abonar al conocimiento del trabajo de las pintoras en un sistema artístico que ha permanecido mayoritariamente masculino, el Instituto Nacional de Bellas Artes y Literatura (INBAL), a través del Museo Nacional de San Carlos, presentó la exposición Pintar en femenino. Mujeres en el sistema artístico mexicano, 1846-1940. Homenaje a Leonor Cortina, en la cual se planteó la revisión de los avances a nivel historiográfico y de investigación académica, en torno al trabajo de las pintoras mexicanas, desde su participación como expositoras externas en las muestras anuales de la Academia de San Carlos hasta su papel como agentes culturales clave en la renovación de los lenguajes y la educación artística durante los primeros años de la posrevolución.

El catálogo de esta muestra, además de documentar los esfuerzos realizados desde la historia del arte y la curaduría para visibilizar el quehacer de las mujeres que lucharon por ganarse un lugar y ser reconocidas en un ámbito predominantemente masculino, también muestra el resultado del interés por fortalecer, desde los museos públicos, la investigación y difusión de la historia de las mujeres en el arte y la cultura de nuestro país.

Aunque la historiografía escrita por hombres decidió invisibilizar a las artistas y su obra, señala Mireida Velázquez en la introducción de la publicación, lo cierto es que esas omisiones y borramientos todavía persisten, y es nuestra tarea colaborar desde diversos frentes para poder reescribir el pasado.

La investigadora del Museo Nacional de San Carlos, Zyanya Ortega, en el texto titulado (Re)conocer el pasado para pintar la historia del arte femenino, realiza un recorrido por el camino que transitaron varias historiadoras del arte, como la propia Leonor Cortina, Linda Nochlin, Emma Cossío Villegas, María Ester Ciancas y Raquel Tibol, entre otras, para enriquecer el conocimiento histórico-estético de las mujeres artistas entre 1846 y 1940, centrándose en el siglo XIX, cuando las mujeres se concibieron a sí mismas como pintoras.

Por su parte, Alejandra G. Olalde escribe sobre la enseñanza artística de las mujeres en México en el siglo XIX, en el que recuerda que las oportunidades de enseñanza artística fueron más sencillas para los hombres, así como para las mujeres de niveles socioeconómicos altos. Las estudiantes de estratos medios acudieron a la Escuela Nacional de Bellas Artes a partir de 1888, lo que no significó un cambio profundo, ya que no eran admitidas a ciertos cursos ni reconocidas como artistas profesionales.

Dina Comisarenco Mirkin, en La revolución de las pintoras: transgredir los géneros artísticos desde el género, escribe sobre cómo un notable grupo de artistas mujeres contribuyeron, durante las primeras décadas del siglo XX, a superar algunos de los arraigados estereotipos de género que limitaban el desarrollo profesional de las mujeres: “La obra de las artistas posrevolucionarias testimonia una larga lucha por la ampliación de los derechos de las mujeres, que abarca un amplio espectro de demandas, desde la igualdad y la diferencia, hasta la libertad personal y social”, concluye la historiadora.

El catálogo también incluye las biografías de las artistas que formaron parte de la exposición, así como diversos apartados como Pintoras europeas y su influencia en México, La condición de las mujeres pintoras en el siglo XIX, Presencia en las exposiciones, Las mujeres ingresan a la Academia, El cambio de siglo y Artistas vanguardistas, así como el texto de Andrea García Rodríguez y Zyanya Ortega titulado Ya puede usted pintar sola: mujeres modernistas desde la sombra.

Karen Cordero Reiman es historiadora del arte, curadora y escritora. Autora de múltiples publicaciones sobre el arte de los siglos XX y XXI, con un enfoque en las relaciones entre el arte culto y el arte popular en México, la historiografía y crítica del arte, el cuerpo, género e identidad sexual en el arte mexicano, así como las políticas museísticas y curatoriales.

Deborah Dorotinsky es doctora en Historia del Arte por la UNAM, investigadora en el Instituto de Investigaciones Estéticas de la UNAM. Trabaja temas relacionados con la historia de la fotografía, la antropología y la cultura visual en las representaciones de género, raza y clase social en el siglo XX. Es autora de Viaje de sombras. Fotografías del Desierto de la Soledad y los indios lacandones en los años cuarenta y miembro del Sistema Nacional de Investigadores del Conacyt, nivel II.

La presentación del catálogo de la exposición Pintar en femenino. Mujeres en el sistema artístico mexicano, 1846-1940. Homenaje a Leonor Cortina, se llevará a cabo el jueves 6 de marzo a las 19 horas en el Museo Nacional de San Carlos, ubicado en avenida México Tenochtitlan #50, colonia Tabacalera, alcaldía Cuauhtémoc.

Coahuila, México.- 24 de enero de 2025.- (https://www.gob.mx/cultura/prensa/) Mediante el análisis iconográfico y simbólico de 132 objetos arqueológicos, la exposición “Mujeres huastecas mesoamericanas. Diosas, guerreras y gobernadoras” destaca el papel de la mujer en la cultura huasteca, en los ámbitos político y económico, durante la época prehispánica, con el propósito de mostrar su posición e injerencia dentro de la estructura social.

La Secretaría de Cultura del Gobierno de México, a través del Instituto Nacional de Antropología e Historia (INAH) y de la Coordinación Nacional de Museos y Exposiciones (CNMyE), invita a la inauguración de dicha exhibición el sábado 1 de febrero de 2025 a las 17:30 horas en el Museo Regional de La Laguna (MUREL), localizado en av. Juárez s/n, en el interior del Bosque Venustiano Carranza, Coahuila.

A partir del hallazgo de las dos esculturas de “la Joven de Amajac” en Veracruz en 2021 (la primera, en una parcela citrícola, y la segunda, descubierta en 2023 en una calle del municipio de Hidalgo Amajac), comenzó una reflexión sobre el rol de la mujer en la sociedad mexicana a lo largo del tiempo, lo cual motivó a crear este proyecto binacional entre el INAH y el Museo Nacional de Arte Mexicano de Chicago (MNAMC), en Illinois, Estados Unidos.

La exposición se presentó con éxito en el MNAMC del 26 de abril al 21 de julio de 2024, como resultado de un esfuerzo interinstitucional. Así, 22,661 visitantes conocieron las funciones y representaciones femeninas inmortalizadas en joyas, pectorales, figurillas de barro, vasijas y esculturas de gran formato cuya temporalidad va de los periodos Preclásico al Posclásico (1500 a.C.-1521 d.C.), los cuales podrán ser admiradas por el público mexicano a partir del 2 de febrero de 2025.

La curaduría, a cargo de David Morales Gómez (museógrafo) y de María Eugenia Maldonado Vite (investigadora del Centro INAH Veracruz), busca visibilizar el rol político, bélico, religioso, social y familiar de las mujeres en dicha región cultural antes de la invasión española. 

Entre las piezas más destacadas de la exposición, se encuentra la primera escultura “la Joven de Amajac”, cuya antigüedad se estima entre 1200 y 1450 d.C.; unos pendientes de concha y un pectoral tallado en piedra, fechados entre los años 900 y 1521 de nuestra era, así como un sartal de cuentas de oro y piedra verde de los años 200 a 900 d.C.

Los objetos proceden de los museos Nacional de Antropología y de Antropología de Xalapa; de los regionales Potosino, de Tampico Alto y de la Huasteca (Tampico, Tamaulipas); de los comunitarios de la Huasteca (en Naranjos) y de la Joven de Amajac (en Hidalgo Amajac, Veracruz); de los Centros INAH San Luis Potosí, Tamaulipas y Veracruz; y de un par de colecciones particulares registradas por el INAH.

Las 132 piezas fueron recuperadas en excavaciones realizadas en la costa del golfo de México y en los estados de Hidalgo, San Luis Potosí, Tamaulipas y Veracruz, en las cuales se puede apreciar la habilidad de lapidarios y alfareros, quienes captaron, moldearon y plasmaron la trascendencia de las mujeres en las esferas pública y privada.

—oo0oo—

Síguenos en:

Facebook: @inahmx

X Corp: @INAHmx 

Instagram: @inahmx

YouTube: INAH TV

TikTok: @inahmx

Sitio web: inah.gob.mx 

CDMX.- 19 de noviembre de 2024.- (https://www.gob.mx/cultura/prensa) La Secretaría de Cultura del Gobierno de México, el Gobierno de la Ciudad de México, a través de su Secretaría de Cultura y la Universidad Nacional Autónoma de México (UNAM), instituciones mandantes del Colegio de San Ildefonso, presentan, del 22 de noviembre de 2024 al 23 de febrero de 2025, la exposición Mujeres de Letras. Retratos de Barry Domínguez, que reúne 159 fotografías que celebran la presencia y relevancia de las escritoras mexicanas, entrelazando autoras contemporáneas con figuras del siglo XX.

La muestra se convierte en un espacio para promover la visibilidad del trabajo de las escritoras en el ámbito cultural y literario. A lo largo de la historia, muchas escritoras se vieron obligadas a escribir bajo seudónimos o en el anonimato para que sus obras fueran aceptadas; a pesar de estos obstáculos, sus voces han sido fundamentales en la literatura. Por ello, se rinde homenaje a estas autoras resaltando su legado y los caminos que recorrieron para que su palabra trascendiera.

Barry Domínguez, con más de 35 años de trayectoria en el fotoperiodismo cultural, ha creado un archivo visual que documenta la vida artística de México en disciplinas como la danza, el teatro, la música, las artes visuales y la literatura. Con retratos en blanco y negro, revela tanto la esencia literaria como personal de cada autora, desde sus espacios más íntimos hasta los públicos; las imágenes exploran los matices de los rostros y gestos de las escritoras, ofreciendo al espectador una ventana a su mundo interior y a su valiosa contribución al panorama literario mexicano.

En las fotografías de esta exhibición, que siguen un orden alfabético, el autor genera un diálogo entre generaciones y diversos géneros literarios, capturando tanto la personalidad como el proceso creativo de las autoras, donde el entorno enmarca su esencia, exponiendo tanto la visión de sí mismas como la que proyectan hacia los demás.

Mujeres de Letras. Retratos de Barry Domínguez está dispuesta en 258 m², en las salas 10 a 12 del primer nivel del Colegio de San Ildefonso. La primera parte de la colección, realizada entre los años 90 y principios de los 2000, consta de 55 reproducciones a partir de negativo; la segunda, compuesta por 104 imágenes digitales tomadas entre 2022 y 2024; estas piezas son un testimonio profundo de la presencia de las mujeres en las letras mexicanas.

Este proyecto, que da continuidad a Imagen del hechizo —presentada en 2011 y 2023 por la Coordinación Nacional de Literatura (CNL), del Instituto Nacional de Bellas Artes y Literatura (INBAL), y actualmente exhibida en la Universidad Autónoma del Estado de Hidalgo— amplía su enfoque al incorporar a las nuevas generaciones de autoras, resaltando el papel crucial de las mujeres en la literatura contemporánea, y nos lleva a reflexionar que la presencia de la mujer en este ámbito cada vez adquiere mayor fuerza.

La exposición Mujeres de Letras: Retratos de Barry Domínguez es fruto de la colaboración entre el Colegio de San Ildefonso, la Coordinación Nacional de Literatura del INBAL, la Agencia Fotogrammas México, la Universidad Autónoma del Estado de Hidalgo y su Festival Internacional de la Imagen (FINI), el Instituto de Investigaciones Filológicas de la UNAM, la Fundación para las Letras Mexicanas y la Feria Internacional del Libro de Coyoacán. Estará abierta al público del 22 de noviembre de 2024 al 23 de febrero de 2025, en Justo Sierra No. 16 y San Ildefonso No. 33, en el Centro Histórico.

Colegio de San Ildefonso

Horario: martes a domingo de 11:00 a 17:30 horas.

Mayores informes, mapas de acceso y horarios de visitas guiadas en la página: http://www.sanildefonso.org.mx/visitante/.

Síganos en nuestras redes sociales:

Twitter o X: @SanIldefonsoMx | Facebook: Colegio de San Ildefonso | Instagram: sanildefonsomx | Tik Tok: @SanIldefonsoMX | YouTube: Colegio de San Ildefonso Threads: @sanildefonsomx

Admisión general a las exposiciones temporales: $50.00. Estudiantes y maestros con credencial vigente: $25.00. La entrada es libre para niños menores de 12 años, adultos mayores con credencial INAPAM, Programa de Membresías de San Ildefonso, Prepa Sí (CDMX) y En contacto contigo de la UNAM. Domingo entrada libre.

CDMX.- 4 de septiembre de 2024.- (https://www.gob.mx/cultura/prensa) La Secretaría de Cultura del Gobierno de México y el Instituto Nacional de Bellas Artes y Literatura (Inbal), a través de la Coordinación Nacional de Literatura, presentaron Otro modo de ser, otra manera de mirar, 25 Poetas Mexicanas actuales (2024), de editorial de Sial Pigmalión. El evento se realizó este martes en el Centro de Creación Literaria Xavier Villaurrutia como parte del ciclo Nuevos feminismos en la literatura.

En la presentación de la antología, el editor de Otro modo de ser…, Basilio Rodríguez Cañada, afirmó que el propósito de esta obra era hacer justicia literaria y poética a las mujeres poetas, una encomienda dirigida por Beatriz Saavedra, quien conjuntó a las 25 mejores voces poéticas de la actualidad en México: “Es una criatura (la antología) que acaba de nacer, en cuyo ADN hay 25 voces que han aportado lo mejor de sí: su esencia poética, su esencia literaria”.

Rodríguez Cañada expuso que, desde el inicio de la creación de este proyecto, se ha estado bajo la guía de la poeta española Gloria Fortún, quien era conocida como “la poeta de los niños”, quien dejó un legado impresionante y apadrinó la creación de esta antología por considerarla necesaria.

Por su parte, la escritora y compiladora Beatriz Saavedra señaló que Otro modo de ser, otra manera de mirar, 25 Poetas Mexicanas actuales es más que una colección de voces, ya que se trata de un testimonio vivo y palpitante de la fuerza, la pasión y la profundidad del quehacer poético en México, particularmente, en las voces de sus mujeres: “A través de estas páginas, se despliega una colección de experiencias, emociones, y perspectivas que reflejan no solo la diversidad cultural y social de nuestro país, sino también la riqueza intrínseca del espíritu mexicano, nutrido por la tierra que nos vio nacer y crecer”.

Afirmó que, en esta antología cada poema es una invitación a descubrir “el reino” que estas mujeres han creado con su palabra, dentro de ese viaje que no solo se encuentra la belleza de su arte, sino también la revelación de sus luchas, amores y sueños: “Es un recorrido por los paisajes de lo femenino, en todas sus manifestaciones: la concepción, la gravidez, la lucha por la igualdad, el amor y el desamor, la soledad y la muerte. Es un recordatorio de que, en México, la poesía no es solo un arte, sino una necesidad, una manera de estar en el mundo y de transformarlo”.

En su oportunidad, las escritoras Claudia Solís Ogarrio y Andrea Montiel recitaron algunos poemas incluidos en Otro modo de ser, otra manera de mirar.

Asimismo, también participó el hijo de la escritora de Rondas de la niña mala (2008), Felipe Haro, quien en nombre de la autora de La noche de Tlatelolco se congratuló por la antología y se comprometió a realizar otra presentación de este mismo ejemplar en la Fundación Elena Poniatowska.

Otro modo de ser, otra manera de mirar, Antología de 25 Poetas Mexicanas actuales es una obra que conjuga el trabajo de 25 poetas que exploran y explotan las fronteras de género, cuestionando y redefiniendo lo que significa ser mujer en la sociedad contemporánea.