8 de Febreo de 2026.- (https://www.gob.mx/cultura/prensa) El Centro Nacional de las Artes (CENART), institución de la Secretaría de Cultura del Gobierno de México, inauguró en la Biblioteca de las Artes la exposición colectiva “Ex-Libris”, una propuesta que invita a descubrir lo que habita dentro de los libros a través de pequeñas marcas gráficas.

La exhibición presenta grabados y libros que muestran cómo las peculiares señas, creadas para identificar a los propietarios de los ejemplares, se transformaron en obras de arte capaces de narrar biografías, intereses y contextos culturales.

Fechados entre 1961 y 2007, son 59 obras, de las cuales 31 pertenecen al acervo de la Asociación Mexicana de Gráfica e Interacción Plástica A.C. (AMGIP), 13 realizadas por artistas convocados por la AMGIP, quienes interpretaron y diseñaron sus propios “Ex-Libris”, con técnicas que van desde el grabado tradicional hasta propuestas gráficas contemporáneas, además de piezas de los acervos de la Biblioteca de las Artes, Banco Nacional de México, Centro Nacional de Investigación Documentación e Información Musical Carlos Chávez y Centros Nacionales de Investigación, Documentación e Información Teatral Rodolfo Usigli (CITRU) y de Artes Plásticas (CENIDIAP).

El término Ex-Libris proviene del latín y significa “libro de” o “procedente de los libros de”. Dichas marcas surgieron con el desarrollo de la imprenta en el siglo XV como una forma de identificar la propiedad de los ejemplares. 

Las piezas se componían por cuatro elementos principales: un dibujo o grabado que refleja la personalidad, ocupación, intereses y tendencias filosóficas o políticas del propietario, un lema o frase que puede ser alusiva o no al dibujo, además de los datos del propietario y la leyenda: Ex-Libris. Con el paso del tiempo evolucionaron desde simples firmas o escudos familiares hasta complejas composiciones gráficas realizadas mediante técnicas como xilografía, calcografía, litografía y serigrafía.

En México, las señales de propiedad cuentan con antecedentes desde la época colonial y forman parte del patrimonio bibliográfico, ya que conservan información sobre las prácticas culturales, las redes de intercambio intelectual y la historia de la lectura.

Durante la inauguración se contó con la presencia del director de la Biblioteca de las Artes del Cenart, Armando de Jesús González Rangel; la directora y el subdirector de la AMGIP, Annelies Alvarado Zink y Edgar Valverde Peredo, de forma respectiva, y el grabador Daniel Manzano.

Armando de Jesús González Rangel destacó que la muestra busca acercar al público a una tradición gráfica poco conocida pero significativa. “Las pequeñas marcas guardan memoria y belleza. Cada Ex-Libris celebra la identidad e historia de los libros. Se destacan ilustraciones de artistas como, Diego Rivera, Francisco Diaz de León, Fernando Betancourt y Nunik Sauret”. Asimismo, invitó al público a recorrerla con calma y admirar los detalles: “Permítanse leer cada Ex-libris como una pequeña biografía gráfica”.

Por su parte, Daniel Manzano expresó: “Para quienes coleccionamos libros resulta fundamental que exista una marca que los identifique, porque incluso, cuando cambian de dueño, el Ex-Libris conserva la memoria de su origen. Algo muy importante es la temática, ya que puede abarcar desde el ámbito político, económico, erótico, entre otros, cada quien tiene un Ex-Libris que lo identifica. La monumentalidad de una obra no se encuentra en sus dimensiones, sino en la calidad y en lo que transmite”.

La idea de la exposición, agregó, “es celebrar la identidad y la historia y los libros a través de estas pequeñas marcas de propiedad que guardan tanto memoria como belleza”. 

“Ex-Libris” se expone del 12 de febrero al 22 de marzo de 2026 en la Biblioteca de las Artes del Cenart, de lunes a viernes de 9 a 19 h, y los días sábados y domingos de 10 a 17:30 h. La entrada es gratuita.

CDMX.- 5 de diciembre de 2025.- (https://www.gob.mx/cultura/prensa) Los de abajo, de Mariano Azuela, es la novela más vendida en la historia de la literatura mexicana, con más de cinco millones de ejemplares, señaló Óscar González Azuela, nieto del escritor. Anoche impartió la conferencia La ruta de Mariano Azuela para Los de abajo en el Salón de la Plástica Mexicana, recinto del Instituto Nacional de Bellas Artes y Literatura (INBAL), con motivo del 110 aniversario de la publicación de la obra.

Escrita hace 110 años, Los de abajo sigue vigente, aseguró el historiador y doctor en Humanidades, al señalar: “La novela continúa viva, posiblemente porque los mexicanos nos vemos retratados en el pueblo que Mariano Azuela (1873-1952) dibuja con sus propios dichos y costumbres”.  

Durante la conferencia —presentada en el marco de la exposición LOS DE ABAJO. Mariano Azuela–Adolfo Mexiac. A 110 años—, el conferencista, apoyado con una serie de imágenes, explicó que por la viveza de su lenguaje e historia, la obra sigue siendo material de consulta y se considera la obra fundacional de la literatura de la Revolución Mexicana.

“Se ha convertido en un texto obligado para entender la literatura latinoamericana, no solamente la mexicana. En Europa, por ejemplo, es consultada como un libro que permite conocer la idiosincrasia del pueblo mexicano”, aseveró.  

Luego de trazar un eje paralelo entre Demetrio Macías —protagonista de Los de abajo— y el propio escritor, González Azuela señaló que, como lectores, debemos reflexionar sobre los principios de la Revolución Mexicana, y preguntarnos si se cumplieron o quedaron en el olvido.

“En un principio se creyó que Mariano Azuela escribió una crítica a los principios de la Revolución, pero él mismo respondió que más bien se trataba de una autocrítica”, agregó. Finalmente, aseguró que Los de abajo es una novela fundamental de la literatura mexicana de todos los tiempos y que no perderá su vigencia, ni histórica ni literaria.

CDMX.- 14 de noviembre de 2025.- (https://www.gob.mx/cultura/prensa) La Secretaría de Cultura del Gobierno de México y el Instituto Nacional de Bellas Artes y Literatura (INBAL) presentarán una serie de actividades conmemorativas por los 110 años de la publicación Los de abajo, de Mariano Azuela, obra fundamental de la literatura de la Revolución Mexicana.

En el Salón de la Plástica Mexicana (SPM) se inaugurará la exposición Los de abajo. Mariano Azuela – Adolfo Mexiac. A 110 años…, el sábado 15 de noviembre. El proyecto conmemora el aniversario de esta obra fundacional mediante ilustraciones de Adolfo Mexiac, a través de 10 estampas realizadas con la técnica de linóleo en 2018.  

La muestra se complementará con otras obras de Mexiac, de Arturo García Bustos y de distintos artistas realizadas en diversos periodos, además de reproducciones de ilustraciones que acompañaron ediciones históricas de la novela, como las de José Clemente Orozco (1927), Gabriel García Maroto (1929) y Diego Rivera (1929). La exposición permanecerá abierta hasta el 25 de enero de 2026.

La conferencia Mariano Azuela a 110 años de la novela Los de abajo se llevará a cabo en el mismo recinto el 20 de noviembre a las 18 horas, con la participación de Óscar González Azuela y Cecilia Santacruz, coordinadora del SPM. La charla forma parte de las actividades paralelas de la exposición temporal, en la que se abordarán la vida y obra del autor, su contexto histórico y el proceso creativo detrás de la novela.

Óscar González Azuela es maestro en Humanidades, miembro del Colegio de la Crónica de Lagos de Moreno, Jalisco; vocal propietario de la Junta Directiva Nacional de la Sociedad Mexicana de Geografía y Estadística, y presidente de la Academia de Historia de la misma institución.

En el Centro Cultural El Nigromante, en la ciudad de San Miguel de Allende, Guanajuato, se presentará la conferencia Los de abajo de Mariano Azuela, con la participación de Concepción Cázares Raga, quien conversará sobre este clásico de la literatura mexicana para reflexionar sobre las grandes transformaciones que suelen gestarse “desde abajo”, un retrato que invita a pensar en la realidad rural y en la lucha por dar voz a los excluidos.

La actividad se llevará a cabo como parte del ciclo Decincoaseis. Un espacio para hablar de buenas historias, el 19 de noviembre a las 17 horas, en colaboración con la Librería Educal–Fondo de Cultura Económica.

Tlaxcala, México.- 15 de octubre de 2025.- (https://www.gob.mx/cultura/prensa) Decía el urbanista alemán Walter Gropius: “La arquitectura se está convirtiendo de nuevo en parte integral de nuestra existencia, en algo dinámico y no estático. Vive, cambia, expresa lo intangible a través de lo tangible”, dicha frase describe perfectamente al libro Tlaxcala de Xicohténcatl. Zona de Monumentos Históricos, cuyo contenido es a la vez un acercamiento a la evolución de esta ciudad quingentésima, y un panorama al modo en que sus actuales pobladores la entienden.

Perteneciente al volumen 14 de la Colección Patrimonio del Instituto Nacional de Antropología e Historia (INAH), la obra está compuesta por 11 artículos de investigadores del Centro INAH Tlaxcala y se enmarca en la conmemoración por los 500 años de la fundación de la urbe y los casi 40 de su declaratoria como Zona de Monumentos Históricos (ZMH), a cumplirse en 2026.

Al dar a conocer la novedad editorial desde el Museo Regional de Tlaxcala (MRT), el martes 14 de octubre, y con la representación del director general del instituto, Joel Omar Vázquez Herrera, la coordinadora nacional de Monumentos Históricos del INAH, Valeria Valero Pié, indicó que no se trata de una mirada nostálgica al pasado, sino de una revaloración crítica de los elementos que dan rostro a esta ciudad.

“Cada número de la Colección Patrimonio es una compilación de textos complementados con una cuidadosa selección de planos, mapas, retratos y fotografías contemporáneas y de archivo que enriquecen la comprensión de los espacios vivos que habitamos”, expresó.

Por su parte, el titular del Centro INAH en la entidad, José Vicente de la Rosa Herrera, manifestó que la publicación, si bien contiene una retrospectiva a la historia indígena y virreinal del citado territorio, también aborda la manera en cómo la sociedad ha hecho de éste una ciudad cambiante, vanguardista y respetuosa de sus monumentos: “Tlaxcala es ejemplo en materia de protección de patrimonio, ya que los tres órdenes de gobierno trabajamos para su vigilancia y puesta en valor”.

En tanto, el arqueólogo y coordinador del volumen, Ramón Santacruz Cano, explicó que en sus páginas puede hacerse un recorrido entre los siglos XV y XXI. El proyecto que lo hizo posible, dijo, inició en marzo pasado con la selección y redacción de los capítulos. “La meta fue hacerlo ameno para todos los lectores, no por eso menos riguroso en lo académico, e incluir una revisión minuciosa de Tlaxcala, desde la arqueología, arquitectura y antropología social”.

La obra, promovida por las coordinaciones nacionales de Difusión y Monumentos Históricos del instituto, en diálogo con el Centro INAH Tlaxcala, contó con el apoyo de las secretarías estatales de Cultura y de Turismo; del gobierno municipal y de diversos repositorios documentales: el Sistema Nacional de Fototecas del INAH; los archivos Andrés Angulo, del MRT, y General e Histórico del Estado de Tlaxcala; la Pinacoteca “Desiderio Hernández Xochitiotzin” y colecciones particulares.

Sobre su contenido, el arquitecto-perito Pablo Trujillo lleva a los lectores a discernir el contexto histórico de la declaratoria de ZMH de 1986, promulgada por el entonces presidente de México, Miguel de la Madrid Hurtado.

A su vez, la historiadora Claudia Hernández aborda los usos y amenazas contemporáneas del río Zahuapan, que circunda la ciudad de Tlaxcala, mientras que el arquitecto-perito Armando Moreschi pormenoriza al Conjunto Conventual, Franciscano y Catedralicio de Nuestra Señora de las Asunción, adherido en 2021 a la Lista de Patrimonio Mundial de la Organización de las Naciones Unidas para la Educación, la Ciencia y la Cultura.

Se ofrecen miradas a la arquitectura vernácula tlaxcalteca, por parte del arquitecto Eduardo López Carlos; al comercio y las comunicaciones antiguas en el territorio,  a cargo del arqueólogo Andrés Santana, y al culto de imágenes como la Virgen de Ocotlán, desde la pluma de las restauradoras Alatiel de la Mora y Jazziel Lumbreras; por citar solo algunos de los temas del capitulado.

Tlaxcala de Xicohténcatl. Zona de Monumentos Históricos, estará próximamente disponible en la red de librerías del INAH.

CDMX.- 8 de octubre de 2025.- (https://www.gob.mx/cultura/prensa) Los pasos del emperador Maximiliano vuelven a percibirse por los pasillos de la que fuera su residencia hace 160 años, el Castillo de Chapultepec, hoy sede del Museo Nacional de Historia (MNH), a través de las páginas del libro del historiador Will Fowler, Los malos de la historia: Maximiliano, el cual gira en torno a la bondad o maldad del archiduque austriaco y pone en entredicho esta dicotomía al tomar en cuenta su contexto histórico, para colocarlo en un punto medio.

La presentación del texto se efectuó el 7 de octubre de 2025, en el auditorio del MNH, adscrito al Instituto Nacional de Antropología e Historia (INAH), donde el director del repositorio, Salvador Rueda Smithers, señaló que, a diferencia de otros personajes de la historia, Maximiliano no se diluyó en el olvido, por lo que, desde el principio, el autor se preguntó si se trató de un héroe trágico o de un villano, para mostrarlo en su proporción humana, mediante la disección de su personalidad.

Añadió que Fowler no quiso caer en la metáfora del escritor argentino Jorge Luis Borges en Historia universal de la infamia, al reducir la vida de un hombre a apenas dos o tres escenas; por el contrario, el libro conjura esa maldición al tratarse de un volumen bien producido, legible y provocador, que deviene en una buena semblanza.

“Hay que leer este libro y pensar en su factura; quiero imaginar a nuestro autor buscando a personajes conocidos de los años 1860 a 1867, pero en los rincones sombríos y en sus contextos históricos, pero también en su condición humana, esa parte de la realidad que a los historiadores se nos escapa entre los dedos”, expresó.

En su intervención, Will Fowler explicó que el texto está construido a partir del cuestionamiento sobre si Maximiliano fue malo, analizando quiénes sostienen esta tesis y quiénes no, con base en tres puntos fundamentales: por qué vino a México; por qué firmó el Decreto Negro del 3 de octubre de 1865, que provocó la muerte, según algunas fuentes, de hasta 20,000 mexicanos; y por qué no se fue, si él mismo reconoció que con su permanecía continuaría el derramamiento de sangre.

A partir de esos temas, el autor explora lo bueno y lo malo del hermano menor de Francisco José I de Austria, para abordar su vida desde los contextos transnacional, nacional y personal. “Lo que me permite explicar una serie de situaciones complicadas que, desde nuestra perspectiva, parecen absolutamente viles, en algunos casos, o absurdas; sin embargo, si lo entendemos desde el contexto, se hacen comprensibles”.

Anotó que Los malos de la historia: Maximiliano explora todas esas variantes, pero también la condición humana, que es “la desgracia de la biografía”, ya que en este tipo de relatos “no podemos mirar al individuo sin mirar el contexto”.

Fowler subrayó que el título “busca ser un libro de divulgación y entretenido, con lo difícil que es narrar una historia de forma amena, pero a la vez académica, para dar una visión seria de lo que fue Maximiliano, desde un punto medio original”.

A su vez, la investigadora del Instituto Mora, Verónica Zárate Toscano, destacó que en el texto Fowler reflexiona sobre las etiquetas que el paso del tiempo y él mismo han colocado al austriaco, entre ellas “imperialista metiche”, “héroe trágico romántico”, “archiduque segundón” o “soñador vienés”.

Agregó que, a través de un estilo ameno, pero no menos erudito, el autor busca a su personaje en función de las fuentes contemporáneas y de una vasta bibliografía, relatando la historia conforme va sucediendo, para cerrar con reflexiones en torno a la bonhomía o maldad del príncipe europeo, y conceder a las y los lectores la decisión de considerarlo uno de los grandes villanos de la historia o no.

“Maximiliano fue producto de una época, no podía desprenderse de su circunstancia. No nos corresponde juzgarlo. Estamos aquí para dar a conocer a un personaje en todas sus facetas: buenas y malas, inserto en su tiempo y, sobre todo, protagonista de una particular y compleja historia de México”, finalizó.

Publicado por editorial Crítica, el volumen forma parte de la serie Los malos de la historia, que además presenta a personajes como La Malinche, Victoriano Huerta y Gustavo Díaz Ordaz, cuyos perfiles brindan una nueva perspectiva para conocer sus vidas y claroscuros.

CDMX.- 30 de septiembre de 2025.- (https://www.gob.mx/cultura/prensa) Todo comenzó con una plática durante una cena de fin de año. Los arqueólogos Luis Alberto Martos López y Luis Alberto López Wario, adscritos al Instituto Nacional de Antropología e Historia (INAH), cayeron en cuenta de que, tanto ellos como otros colegas, tenían anécdotas que salían de lo estrictamente académico y entraban al terreno de lo popularmente conocido como paranormal.

El resultado de aquel diálogo, así como de la tarea subsecuente de conjuntar y plasmar en el papel tales relatos, fue un libro publicado en 2021 bajo el título de Sombras y susurros. Vivencias extrañas y tenebrosas en la arqueología, al cual, debido a su éxito, siguieron dos entregas más, lanzadas en 2024 y 2025.

Fue precisamente durante la Feria Internacional del Libro de Antropología e Historia (FILAH) que ambos autores pudieron, por primera vez, comentar su trilogía ante un público que abarrotó su carpa de presentación.

Acompañados del responsable de la Sección de Bioarqueología de la Dirección de Salvamento Arqueológico del INAH, Arturo Talavera González, y del locutor de radio Juan Stack, reflexionaron en torno al camino andado por la triada de volúmenes.

“En un primer momento -comentó Martos López- decidimos que el título fuera Sombras y susurros…, porque se trataba de historias que nos habían sucedido en las sombras, es decir, en los entretelones del trabajo de campo, y que muchos de nosotros contábamos en susurros, por temor al ‘qué dirá’ la comunidad académica”.

De este modo, aunó, lo que empezó con un ejercicio catártico entre una decena de arqueólogos partícipes en el primer libro, terminó como una fructífera aventura literaria en la que colaboraron más de 70 expertos, tanto de México como de otros países hispanohablantes, como El Salvador, Perú, Bolivia, y Argentina.

Completar la trilogía de publicaciones, detalló López Wario, también representó una enseñanza divulgativa, pues les mostró que hay áreas de oportunidad para reunir a múltiples especialistas -arqueólogos, restauradores, filósofos, antropólogos físicos o museógrafos- y hallar maneras innovadoras de acercar al público a sus disciplinas de estudio.

Como un atisbo de los sucesos narrados en las obras, Arturo Talavera compartió una experiencia acontecida durante una excavación cercana al volcán Cerobuco, en Nayarit, dentro de la cual se halló el entierro de un personaje cuyo ajuar incluía sahumadores y otros objetos vinculados con prácticas chamánicas.

De acuerdo con el antropólogo físico, diversos sucesos, como una interrupción en el soplido del viento y en los sonidos ambientales, así como la aparente irrupción de una estampida de vacas en las cercanías del sitio arqueológico, les plantearon la necesidad de realizar diversas ofrendas y pedimentos de permiso al personaje que, desde entonces, nombraron como ‘el chamán de Ahuacatlán’.

Los panelistas concluyeron que cada libro de la colección es, en cierto modo, una confesión por parte de aquellas personas que se han enfrentado a sonidos extraños, de flautas o danzas, en medio de la oscuridad, o bien, que han avistado sombras o incluso figuras realizando actividades que, bajo otras circunstancias, serían cotidianas… “Parecen tener una tarea pendiente, o quizá tienen aún algo importante que decirnos”, relató Luis Alberto Martos.

El libro Sombras y susurros. Vivencias extrañas y tenebrosas en la arqueología (2021) es editado por el sello Punto Rojo y se encuentra disponible en formato electrónico en las diversas plataformas de venta de libros en línea.

Los ejemplares físicos pueden adquirirse en las librerías del INAH ubicadas en el Museo Nacional de las Culturas del Mundo (Moneda 13, Centro Histórico de la Ciudad de México) y en la sede del instituto (Hamburgo 135, colonia Juárez, Ciudad de México).

Guadalajara, Jalisco, 21 de septiembre de 2025.- (https://www.udg.mx/es/noticia) Con una trayectoria explorando la relación entre el cine, cultura popular y sociedad, el investigador Eduardo de la Vega Alfaro se ha centrado en el estudio del cine mexicano y latinoamericano, lo que lo ha llevado a abordar un fenómeno que mezcla espectáculo, mito y tradición: la lucha libre en la pantalla grande.

Así es como surge, en colaboración con la doctora Rosario Vidal Bonifaz, el libro Encordados, máscaras, villanos y monstruos. Mitologías de la Lucha Libre en el Cine Mexicano 1938-2021, un manual que reúne historias de más de 240 películas con temática de lucha libre con el que busca acercar a nuevos lectores este universo fílmico que, lejos de ser un género menor, ha marcado profundamente la cultura popular del país.

El académico del Centro Universitario de Ciencias Sociales y Humanidades (CUCSH) recuerda que la lucha libre no es solo un deporte-espectáculo, sino también una tradición que hunde sus raíces en los rituales de los pueblos originarios, donde se escenificaba la confrontación entre el bien y el mal.

Con el tiempo, añade, esa ritualidad se transformó en un fenómeno de masas, primero en las arenas, luego en la radio y finalmente en el cine, donde alcanzó su máxima expresión.

“El cine logró una simbiosis plena con la lucha libre”, explica De la Vega al señalar cómo la pantalla convirtió a luchadores como El Santo o Blue Demon en auténticos mitos sociales, héroes que trascendieron las arenas para convertirse en símbolos culturales.

El investigador subraya que el cine de luchadores no se limitó a fórmulas comerciales: también ha sido abordado por cineastas de autor, como Arturo Ripstein, y en tiempos recientes ha inspirado documentales sobre luchadoras y nuevos enfoques críticos. 

“Hoy ya no solo se expone la mitología de la lucha libre, también se reflexiona sobre su impacto social, económico y cultural”, apuntó.

De la Vega reconoció que este género, que combina la lucha con el terror, la ciencia ficción o el melodrama, ha sido adoptado incluso en otros países gracias a la popularidad internacional de los enmascarados mexicanos. 

Coproducciones, giras y series en plataformas digitales confirman que, pese al paso del tiempo, la lucha libre sigue viva en el imaginario colectivo, indicó el investigador.

“El héroe de la lucha libre se vuelve un héroe social. Mientras no muera la lucha libre, el cine de luchadores va a continuar; y aun cuando llegue a desaparecer, quizás el cine lo mantenga con vida”, precisó.

Atentamente: 
“Piensa y Trabaja”
“1925-2025. Un Siglo de Pensar y Trabajar”

Texto: Rodrigo Alfaro Claudio 
Fotografía: Cortesía 

Rosario Vidal Bonifaz

CUCSH

CDMX.- 18 de septiembre de 2025.- (https://www.gob.mx/cultura/prensa) Desde su fundación, en 1989, la Feria Internacional del Libro de Antropología e Historia (FILAH) es un espacio para la difusión, la pluralidad y la libertad de expresión que, cada año, ofrece un nutrido programa cultural y académico para todas las personas, refirió el director general del Instituto Nacional de Antropología e Historia (INAH), Joel Omar Vázquez Herrera, al inaugurar la edición 36 del encuentro editorial, en el que participan Costa de Marfil y el estado de Tabasco como invitados especiales.

A nombre de la secretaria de Cultura del Gobierno de México, Claudia Curiel de Icaza, el antropólogo dio la bienvenida a las y los asistentes en el Auditorio Jaime Torres Bodet del Museo Nacional de Antropología (MNA).

La feria, agregó, invita al diálogo, intercambio y reflexión en torno a temas de la antropología, arqueología, historia, etnohistoria y paleontología, entre otras disciplinas, que contribuyen a salvaguardar el patrimonio nacional, y que involucran labores de investigación, conservación y divulgación. “Esta feria es, sin duda, la más especializada en Latinoamérica, representa una enorme tradición que de manera anual es encabezada por el Instituto”.

Es un encuentro que se alinea con el pensamiento del humanismo mexicano, toda vez que propicia la reflexión sobre el quehacer cotidiano del INAH y permite compartir el conocimiento con públicos diversos.

Asimismo, el antropólogo adelantó que la próxima edición de la FILAH contará con España y el estado de Veracruz, como invitados de honor.

En su intervención, el embajador de Côte d’Ivoire en México, Robert Ly Djerou, destacó que, del 18 al 28 de septiembre, ambos países fortalecerán sus lazos de cooperación, amistad y paz, en un “encuentro donde el pensamiento, la cultura y la creatividad se entrelazan”.

Su país, agregó, ofrecerá 35 actividades artísticas y culturales, entre ellas la exposición Côte d’Ivoire (Costa de Marfil): un país, muchas culturas, en la Sala de Exposiciones Temporales del MNA, además de talleres, conferencias y presentaciones editoriales.

“Un pueblo sin cultura se parece a un árbol sin raíces”, citó Ly Djerou al referir un dicho africano al hablar sobre la feria, misma que reúne a especialistas y público de todas las edades para compartir el orgullo por sus tradiciones e identidad.

Por su parte, en representación del gobernador del estado de Tabasco, Javier May Rodríguez, la secretaria de Cultura, Aída Elba Castillo Santiago, agregó que el país y estado invitados de honor comparten valores y congregan diversas lenguas, etnias y tradiciones, muestra de su amplia riqueza cultural.

La inauguración también contó con la presencia del secretario técnico del INAH, José Luis Perea González; de los representantes de la Organización de las Naciones Unidas para la Educación, la Ciencia y la Cultura (Unesco) en México y del gobierno de Tabasco en la Ciudad de México, Andrés Morales y Máximo de la O, respectivamente; la coordinadora nacional de Difusión, Beatriz Quintanar Hinojosa; el director del Museo de las Civilizaciones de Côte d’Ivoire, Francis Gnoleba Tagro, y el titular del MNA, Antonio Saborit García-Peña.

En su edición 36, la FILAH ofrece más de 400 actividades gratuitas, para todos los públicos. Consulta el programa en este enlace: www.feriadelibro.inah.gob.mx.

Guadalajara, Jalisco, 25 de agosto de 2025.- (https://www.udg.mx/es/noticia) El Comité Organizador de LeáLA – Feria del Libro en Español y Festival Literario– dio a conocer avances de su décima edición correspondiente al 2025. Bajo el tema “Construyamos juntos la paz”, LéaLA impulsa el orgullo por el idioma y por nuestras culturas, haciendo del libro y la lectura aliados para propiciar el diálogo y la armonía. 

Por sus características únicas es el más ambicioso programa de difusión y fomento del libro y la lectura en español en Estados Unidos de América al contar con áreas de exhibición de diversas editoriales que publican en español y así acercar títulos para todos los públicos de Los Ángeles.

La edición 2025 de LéaLA está programada para el último fin de semana que coincide con las celebraciones del Mes de la Hispanidad.

Como en ediciones previas de LéaLA, escritores y creadores de México, Estados Unidos de América y distintos países de Iberoamérica abrirán el diálogo con la comunidad en un programa de intensos y emocionantes cuatro días. Al igual que en años anteriores, habrá actividades gratuitas que incluyen diálogos sobre literatura, pensamiento contemporáneo, cine, humor y la creación, con énfasis en los públicos infantil y juvenil. 

Además, la oferta cultural contará con un amplio programa literario y editorial, que dará voz a la poesía y las letras de autores de ambos lados de la frontera, a la par que será sede de encuentros y talleres infantiles. La feria y festival literario es organizada por la University of Guadalajara Foundation USA, con el apoyo del legado de la filántropa Pyrrha Gladys Grodman, tendrá lugar del jueves 25 al domingo 28 de septiembre y una vez más tendrá como sede LA Plaza de Cultura y Artes, en la icónica Plaza Olvera, situada en el corazón hispano de Los Ángeles.

“Nuestro lema 2025, “Construyamos juntos la paz”, es el aliento con el que buscamos concertar el ánimo de convivencia, solidaridad y convicción al proponer espacios para pensar, debatir, reflexionar y crecer, todo ello en armonía. Con el respaldo de todos ustedes creo que lo hemos ido logrando, lo que nos anima a seguir creciendo, proponiendo e innovando”, indicó Marisol Schulz Manaut, directora general de LéaLA.

“El apoyo y presencia de la comunidad latina a este proyecto cultural ha permitido qué en nuestras diez ediciones, LéaLA haya contribuido a forjar públicos, a llegar a un mercado que desea y busca tanto valorar como defender su propio idioma”, comentó al dialogar con invitados especiales y medios de comunicación en un encuentro orientado a ofrecer una visión general del evento.

Luis Gustavo Padilla Montes, presidente de la University of Guadalajara Foundation USA, compartió con los asistentes detalles del programa académico que ofrecerá la Fundación durante la feria, el cual está dedicado al poder transformador de la educación. El próximo 26 de septiembre, se ofrecerá un taller y una mesa de diálogo orientados a identificar alternativas para fortalecer la educación bilingüe y bicultural. La intención es clara: impulsar la equidad, la inclusión y la colaboración académica internacional mediante alianzas estratégicas entre instituciones de México y California.

Estuvieron acompañando el evento Lydia Acosta Stephens, directora del Departamento de Educación Multilingüe de los Distritos Escolares de Los Ángeles y el embajador Carlos González Gutiérrez, Cónsul General de México en Los Ángeles.

La inauguración será el jueves 25 a las 4 de la tarde, aunque desde primera hora de ese día ya habrá talleres infantiles, visitas escolares y las primeras actividades de la agenda, que ya se puede consultar en las redes sociales de LéaLA y su página web.

El viernes 26 será la proyección  de la película “La falla”, que ha circulado e impactado en diferentes festivales. Será presentada por su directora, la talentosa cineasta Alana Simões, quien logra asomarse a la vida de un grupo de niñas y niños en el pueblo de Acatic, Jalisco, en la despedida de su profesora y el impacto que su partida tiene en sus alumnos.

En LéaLA 2025 además de cine y hasta de monstruos, se hablará de narración literaria y gráfica, de literatura, el fomento a la lectura, de los procesos de escribir y, por supuesto, también de los géneros literarios, al igual que temas como los libros incómodos, para lo cual se ha convocado al chileno José Ignacio Valenzuela, “El Chascas” y Xavier Velasco.

Otros de los invitados que participan en LéaLA 2025 serán María Baranda, Toño Malpica, Alberto Chimal, Raquel Castro, así como los siempre muy bien recibidos en Los Ángeles Benito Taibo y Jorge F. Hernández; la agenda ofrece una pluralidad de temas, autores de múltiples generaciones y cuentacuentos. Todos ellos abrirán diálogo con los asistentes y así celebrar al español en una programación totalmente gratuita.

Un espacio cálido de LéaLA ha sido Central de Poesía, donde Gaspar Orozco e Ilana Luna comparten el micrófono para escuchar las creaciones de voces procedentes de ambos lados de la frontera. Poetas y público coinciden y dialogan en un entorno creativo.

LéaLA crece a diez talleres para el público infantil en alianza con la iniciativa “Letras para Volar” de la Universidad de Guadalajara. En esta ocasión, bajo la invitación para construir juntos la paz, los niños jugarán y aprenderán, a la par que se fortalecen los valores fundamentales para la solidaridad en nuestro planeta.  Habrá charlas especiales para el público joven, para los padres de familia, talleres con música y canciones al igual que sesiones con excelentes cuentacuentos, con el fin de despertar y fortalecer el interés por la lectura a los más pequeños.

La programación completa y las personalidades invitadas estarán anunciadas en el website del evento, www.lea-la.com

El proyecto de LéaLA ha tenido una fuerte presencia en la comunidad angelina tras las exitosas ediciones en el Centro de Convenciones de Los Ángeles (2011, 2012, 2013 y 2015), y la ediciones del 2019, 2021, 2022, 2023 y 2024 en LA Plaza de la Cultura y las Artes. La respuesta del público, las instituciones educativas y el respaldo de los medios de comunicación han sido aliados importantes en este evento de características únicas, donde en esta ocasión se suma DirectTV a impulsar esta décima edición de LéaLA.

Para la edición 2025, la Feria del Libro en Español y Festival Literario, LéaLA mantendrá sus características de cercanía y proximidad con los autores. Los libros de los conferencistas y escritores participantes estarán a disposición del público gracias a la participación de la Librería Carlos Fuentes de la Universidad de Guadalajara, así como de más de 40 editoriales, que en sus espacios de exhibición y venta ofrecerán una gran variedad de títulos en español.

LéaLA – Feria del Libro en Español y Festival Literario 2025 es organizada por la University of Guadalajara Foundation USA, con el apoyo del Legado Grodman y la colaboración del Consulado General de México en Los Ángeles y de la Asociación de Egresados de la Universidad de Guadalajara en Los Ángeles, así como varias instituciones públicas y privadas de ambos lados de la frontera.

LéaLA – Feria del Libro en Español y Festival Literario
Cuándo: 25, 26, 27 y 28 de septiembre, 2025, en un horario de 9 am a 7 pm.
Dónde: LA Plaza de Cultura y Artes, ubicada en el 501 N. Main St., Los Ångeles, CA 90012
Website www.lea-la.com
*Todas las actividades son gratuitas.
 

Atentamente
“1925-2025. Un Siglo de Pensar y Trabajar”
“Piensa y Trabaja”

Texto: LéaLA
Fotografía: UDGFoundUSA

Luis Gustavo Padilla Montes

CDMX.- 21 de agosto de 2025.- (https://www.gob.mx/cultura/prensa) El Museo Nacional de Culturas Populares (MNCP), a través de la Unidad de Culturas Vivas, Patrimonio Inmaterial e interculturalidad (UCUVI), de la Secretaría de Cultura del Gobierno de México, será la sede de la presentación del libro “Mayordomías y Velas en Ranchu Gubiña” del escritor Manuel Martínez Sánchez, el próximo domingo 24 de agosto de 2025 a las 17 h. 

Esta primera obra de Martínez Sánchez invita a profundizar en las raíces culturales del Istmo de Tehuantepec, a través de la descripción detallada de las tradiciones y las prácticas comunitarias redistributivas en Unión Hidalgo, Oaxaca, región que también se conoce con el nombre zapoteco de Ranchu Gubiña.

A través del registro de los recuerdos de los pobladores y de sus propias vivencias personales, el autor describe a detalle las costumbres de la comunidad y rememora a sus personajes emblemáticos. Editado de forma independiente por Martínez Sánchez, este libro bilingüe español-zapoteco es un ejercicio de memoria colectiva, pero también de la preservación de la escritura en lengua zapoteca.

El autor será acompañado del escritor y docente Jaime Solís Robledo (Cacahoatán, Chiapas), quien ha colaborado como articulista en diversos periódicos y revistas de Chiapas, Ciudad de México y Guerrero. Es autor de seis libros publicados de manera individual, entre los que destacan: “La fuga de Genaro Vázquez Rojas de la Cárcel de Iguala”, “Obregón en mis manos” y “Ayotzinapa y yo”, entre otros. 

También estará presente Henoc Regalado Hernández (Juchitán, Oaxaca), catedrático del Instituto Politécnico Nacional y promotor cultural independiente.

A través de esta actividad, el MNCP invita a reconocer y divulgar las tradiciones, lengua y memoria del pueblo zapoteco.

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