● La Orquesta Filarmónica de la Ciudad de México presentará el Concierto mexicano, bajo la batuta del director huésped Raúl Aquiles Delgado, el sábado 14 de septiembre a las 18:00 horas en el Centro Cultural Ollin Yoliztli

● Las actividades culturales se llevarán a cabo en recintos como el Centro Cultural Ollin Yoliztli, el Teatro de la Ciudad Esperanza Iris y los museos Yancuic, Panteón de San Fernando y de la Ciudad de México, así como en las Faros de Oriente, Indios Verdes y Aragón

CDMX.- 11 de septiembre de 2024.- (https://cultura.cdmx.gob.mx/comunicacion) Para celebrar las fiestas patrias con la riqueza cultural, las tradiciones y el legado histórico de nuestra nación, la Secretaría de Cultura de la Ciudad de México ofrece del 12 al 28 de septiembre una gran variedad de espectáculos de danza, teatro y música, entre ellos un concierto especial de la Orquesta Filarmónica de la Ciudad de México, además de conversatorios y talleres, en espacios culturales en diversos puntos de la capital.

Los festejos del Grito de Independencia inician el jueves 12 de septiembre con el espectáculo de música y danza Colores de mi tierra, en el Teatro de la Ciudad Esperanza Iris a las 20:00 horas. El programa recopila distintos bailes, indumentaria y sonidos de diferentes regiones del país.

Ese mismo día a las 18:00 horas en la Sala Hermilo Novelo del Centro Cultural Ollin Yoliztli, se disfrutará de música típica mexicana con el concierto México mágico, y en el mismo horario, en el Museo Panteón de San Fernando, las y los asistentes aprenderán acerca de la historia nacional con el conversatorio Los Niños Héroes, ¿mito o verdad?

En la Fábrica de Artes y Oficios (Faro) Aragón, el 13 de septiembre se llevará a cabo una kermés con baile y música en vivo, además de juegos y concursos para toda la familia. Al día siguiente, a las 12:00 horas en la Fábrica de Artes y Oficios (Faro) Indios Verdes, las y los participantes aprenderán diversas técnicas tradicionales con el taller Ven a decorar tu piñata de burrito mexicano.

El 15 de septiembre a las 18:00 horas en la Faro de Oriente se festejará la Noche mexicana con actividades multidisciplinarias, entre las que se contará con las presentaciones de Son de Mi Tierra, el Ensamble Folklórico de la Faro de Oriente, Sonido Fostermania y Sonido Tropisalsa.

En tanto, el sábado 14 de septiembre a las 18:00 horas en la Sala Silvestre Revueltas del Centro Cultural Ollin Yoliztli (CCOY), la Orquesta Filarmónica de la Ciudad de México presentará el Concierto mexicano, bajo la batuta del director huésped Raúl Aquiles Delgado, en el que interpretará reconocidas obras de compositores nacionales.

El jueves 19 se realizará a las 18:00 horas el Homenaje a los compositores mexicanos en la Sala Hermilo Novelo del CCOY, donde el público se deleitará con temas de Rodrigo Rivas, Ricardo Castro, Aniceto Ortega, Juventino Rosas, Manuel M. Ponce, Arturo Márquez y José Pablo Moncayo.

El domingo 22 a las 14:00 horas en el Museo de la Ciudad de México las y los visitantes de todas las edades se divertirán y aprenderán con Fiestas patrias, Dolores, Hidalgo. La chocolatada en el Museo de la Ciudad de México, que consiste en una representación actuada y musicalizada de las reuniones de los criollos con ideas independentistas, en las que comentaban textos literarios y bebían chocolate.

Con la charla El Zorro de la Independencia: un recuento sobre la vida y obra de Miguel Hidalgo y Costilla se conocerá más a detalle sobre la vida del padre de la patria. La cita es el miércoles 25 de septiembre a las 17:00 horas en El Ágora, Galería del Pueblo. Ese mismo día, para los apasionados de la música tradicional latinoamericana, se llevará a cabo a las 18:00 horas en el Salón de Cabildos el espectáculo Raíces de América.

El viernes 27 de septiembre a las 17:00 horas en el Museo Panteón de San Fernando se conocerá más sobre la historia de los héroes nacionales en el conversatorio Murió por la Patria: Biografía militar del Coronel Felipe Santiago Xicoténcatl, quien participó contra de la intervención estadounidense de 1847.

La fiesta concluirá el sábado 28 a las 14:00 horas con el espectáculo de baile México lindo y querido” en el Foro Katya Echazarreta del Museo Yancuic, donde se disfrutará de piezas de danza folklórica con temas como “Negrita Cucurumbé’, “La llorona”, el “Jarabe tapatío” y “La bikina”. Mientras que a las 13:00 horas en El Ágora, Galería del Pueblo, se aprenderá a trabajar tonalidades tradicionales en el taller Rosa mexicano, gráfica a color.

Para conocer las actividades de la Secretaría de Cultura capitalina se puede consultar la Cartelera de la Ciudad de México (https://cartelera.cdmx.gob.mx/) y las redes sociales de la Secretaría: Facebook, Twitter, Instagram y YouTube.

*** El ritual entrelaza “el costumbre nayarita” con la tradición católica

Nayarit. México.- 24 de junio de 2023.- (https://www.inah.gob.mx/boletines) La Muuchatena es un gran peñón de roca, situado a orillas del río San Pedro Mezquital, en la desembocadura del arroyo El Naranjo, en el estado de Nayarit; cada 24 de junio, ahí se reúnen peregrinos nayeri o coras de las comunidades Presidio de los Reyes, San Juan Corapan y San Pedro Ixcatán, para realizar una ceremonia a las deidades del agua, conocida como fiesta de los sanjuanitos, en honor a san Juan Bautista.

El estudio sobre esta ritualidad, la cual también convoca a peregrinos huicholes, tepehuanos del sur, mexicaneros y mestizos nayaritas, deriva del Proyecto Gran Nayar, a cargo de la Secretaría de Cultura del Gobierno de México, a través del Instituto Nacional de Antropología e Historia (INAH).

De acuerdo con el entonces investigador del Centro INAH Nayarit, Francisco Javier Samaniega Altamirano, responsable de la investigación en 2016, en la cosmogonía de estos pueblos nayeri, al iniciar los tiempos, en La Muuchatena o Muxatena, nombre que deriva de muxa (algodón) y tena (lugar), y cuyo nombre nativo es Algodonera, comenzó el ascenso de las nubes hacia la Sierra Madre Occidental, provenientes de la costa nayarita.

Explicó que en el origen del mundo, los tecuat o “dioses de los cerros” no permitían el paso de las nubes para la caída de lluvia sobre la sierra nayarita. Al ver esto, animales, como el águila, el venado, el tigre, el tejón y el sapo, se turnaron para traer una primera tormenta, jalándola hacia la sierra, como si se tratase de un papalote.

“Los tecuat lanzaron rayos en contra de estos animales hasta que cayeron muertos, solo vivió el sapo, quien optó por dejar huevecillos en medio de cada uno de los cañones serranos; así, cuando le cayó el rayo que le lanzó un tecuat, su renacuajo ya había nacido y cantado, y siguió jalando la nube hasta el siguiente cañón, donde, ante su inminente muerte por un rayo, ya otro sapo cantaba y jalaba la nube al siguiente cañón; esa sinergia continuó hasta que un último sapo entregó la nube de lluvia para irrigar la Mesa del Nayar”, reseñó el investigador.

De esa forma, la lluvia llegó al Gran Nayar, y cada 24 de junio, se realiza una fiesta en La Muuchatena, la cual entrelaza “el costumbre nayarita” con la tradición católica.

El rito inicia poco después de las 10:00 horas, cuando en los templos católicos se alistan las esculturas de madera policromada de los sanjuanitos, las cuales datan del siglo XVIII y fueron legadas por los jesuitas a las comunidades de Presidio de los Reyes, San Juan Corapan y San Pedro Ixcatán.

La procesión de los nayeris es acompañada por huicholes, tepehuanos del sur, mexicaneros y mestizos nayaritas, quienes avanzan hacia esta corriente de bajo caudal, entre humo de copal y aroma de maákuchi o tabaco silvestre.

Durante el trayecto se ejecuta la danza correlona o de la urraca que, al parecer, ritualiza dicho mito de los dioses cerros y los tecuat, estos últimos corren portando sus nagüillas (faldas) y coronas que asemejan cerros floridos sobre los que cae lluvia; asimismo, traen consigo un abanico de madera en la mano izquierda y una sonaja metálica en la derecha.

Al arribar al río, frente a La Muuchatena, colocan arcos de flores sobre paliacates extendidos en la arena y un altar central frente al peñón, compuesto por elementos como algodón, flores, tamales de sal, velas, veladoras y tzicuri (cruces de estambre, conocidas popularmente como “ojos de Dios”).

“Al mediodía, las esculturas de los sanjuanes de las citadas comunidades son llevadas por nadadores varones a la orilla del río San Pedro Mezquital, para presentarlas frente a La Muuchatena y que sean bañadas en esas aguas sagradas. Juntos, los nadadores lanzan agua hacia el cielo causando una suerte de lluvia en pleno estiaje, en medio del estallido de cohetes”, detalló Samaniega Altamirano.

En “el costumbre nayarita”, finalizó, La Muuchatena es el punto donde los seres vivos pusieron a prueba ser merecedores de la lluvia; ahora, en ese espacio, el santo que sacramenta a Jesús, paradójicamente es bautizado por los coras, quienes lo visten con la ropa tradicional indígena y le rezan para salir airosos de todas las adversidades.

Minerva Schiavón Núñez, presidenta la asociación civil Atlixcayotontli, destacó que desde hace 17 años llevan a cabo esta actividad, cuya finalidad es preservar y difundir las tradiciones y costumbres de la región, a través de danzas de regiones como los Valles Centrales, los Volcanes, de Tierra Caliente y de la Mixteca. Mencionó que en esta edición esperan la llegada de por lo menos 10 mil visitantes.

Lucía Rodríguez Briones, secretaria general de la Mesa Directiva de Atlixcayotontli, informó que el “convite” iniciará a las 10:00 horas el domingo 4 de septiembre, saldrá del parque del Ahuehuete y recorrerá las calles del Pueblo Mágico para concluir cerca de las 14:00 horas en el zócalo de la ciudad, con la participación de 500 danzantes.

Elizabeth Flores de la Rosa, directora de Artes Plásticas y Escénicas de la Secretaría de Cultura, reiteró el compromiso de la dependencia para promover este tipo de actividades que contribuyen a conocer y valorar la identidad y folclor del estado.

Durante su participación, la secretaria de Turismo, Marta Ornelas Guerrero reconoció el trabajo de los atlixquenses por preservar sus costumbres y tradiciones, y destacó que este tipo de actividades ofrecen experiencias culturales que hacen única a Puebla y, además, son muy apreciadas por los visitantes, ya que muestran la riqueza de esta región de la entidad.

Melchor, Gaspar y Baltasar partieron antes que él guiados por la gran estrella de Navidad, un fenómeno que astrónomos de todo el mundo han intentado analizar a lo largo de la historia, y que algunos han identificado con cometas como el Halley, aunque este apareció en el año 12 antes de Cristo.

Artabán, que así se llamaba nuestro protagonista, se dedicaba, entre otros muchos menesteres, a desentrañar los secretos del oráculo de Zoroastro que anunciaban, por activa y pasiva, la próxima llegada de un “Salvador” que haría del mundo un lugar más agradable. Y la aparición de la estrella en el firmamento fue la señal inequívoca.

Como era de suponer no se lo pensó dos veces y decidió seguir la ruta que el ¿cometa? indicaba. Lógicamente preparó las ofrendas que entregaría al Redentor, entre las que destacaban un diamante de la isla Méroe que neutralizaba los venenos, un trocito de jaspe de Chipre como amuleto de la oratoria y un rubí de las Sirtes para alejar las tinieblas que confunden al espíritu.

Artabán, cargados ya los regalos, se dispuso a andar el camino, encontrándose en el monte Ushita con los emisarios de los reyes babilonios, Melchor, Gaspar y Baltasar, que lo citaban en la ciudad sagrada del dios Nabu y que no era otra que Borsippa, aquella en la que los antiguos erigieron un zigurat de siete pisos.

Así, nuestro Cuarto Rey, cabalgó raudo y veloz al encuentro de sus compañeros, sin dejar siquiera que el caballo recuperara fuerzas con las aguas del río Éufrates. Y ocurrió que cuando llegaba a las afueras de la ciudad, Artabán se encontró con un hombre malherido, desnudo, casi agonizante, el cual había sido atracado por unos ladrones que además de robarle sus pertenencias le propinaron una buena paliza.

Un comerciante que recibió las atenciones de Artabán, que lavó sus heridas con vino y entablilló sus destrozadas piernas y brazos. Cuando el hombre recuperó el aliento y la consciencia, informó de que había sido totalmente desvalijado, habiéndole robado los malhechores toda la bolsa del dinero. Nuestro rey, como era de esperar, se apiadó del vendedor y le regaló el diamante de Méroe.

Lamentablemente, cuando quiso entrar en la ciudad y acudir al lugar indicado, los Reyes Magos ya se habían marchado, aunque le dejaron una nota en la que podía leerse: “Te hemos estado esperando mucho tiempo y no podemos dilatar más nuestro viaje. Sigue nuestra senda por el desierto y que la estrella te guíe”. Tras leer la corta misiva, arreó su caballo y cabalgó sin descanso, hasta la extenuación, trayendo como resultado la muerte de su brioso alazán. Pero nada podía detenerle y continuó el duro trayecto a pie, soportando tormentas de arena que ajaban el rostro y frenaban el paso.

Cuando quiso llegar a Belén de Judá sus vestimentas habían perdido el lustre y su cuerpo se mostraba enjuto y famélico. Allí, ninguna señal de Melchor, Gaspar y Baltasar, aunque sí se topó con la carnicería que ordenó llevar el legendario y cruel Herodes. Porque, como todo el mundo sabe, el tal Herodes, temeroso por los augurios, mandó asesinar a todos los recién nacidos, en una matanza de inocentes que tiñó de sangre las casas y las calles de Belén.

Escenas que presenció Artabán en primera persona y que le llevaron a ofrecer su rubí a un soldado para que no atravesara con su espada a un niño. Pero un capitán se percató de la jugada y ordenó la detención del Cuarto Rey, que fue enviado a las mazmorras del palacio de Jerusalén.

Y más de treinta años estuvo en prisión, lamentándose de su mala suerte, sufriendo todo tipo de vejaciones y llegando a perder casi la cordura. Pero Artabán, en sus escasos y tenues momentos de lucidez, todavía tuvo tiempo para suplicar redención y piedad al procurador Poncio Pilatos, quien finalmente le otorgó la carta de libertad.

Encontrado el perdón, dirigió sus pasos torpes por las pobladas calles de la ciudad, tropezándose con miles de personas que se dirigían hacia un lugar llamado el Gólgota. Una masa humana que deseaba presenciar la crucifixión de un falso profeta, un irreverente que había blasfemado contra Dios.

Artabán se dejó arrastrar por la multitud, cruzando por una plaza en la que estaban subastando a una bella doncella de rubios cabellos. Rebuscó entre sus andrajos y con el custodiado trocito de jaspe que todavía conservaba (en la esperanza de entregárselo algún día al Señor), compró la libertad de la joven. La mujer, en agradecimiento, besaba sus manos cuando la tierra tembló, rompiéndose en dos el templo, rasgándose los sepulcros.

Con tan mala fortuna, que una piedra golpeó fuertemente la cabeza de Artabán, quedando tumbado en el suelo, desmayado. Y al recobrar el conocimiento vio como un hombre le sujetaba por los hombros y le miraba firmemente. Un joven que probablemente tenía la misma edad que él tenía cuando emprendió el viaje y que le decía: “Porque tuve hambre y me diste de comer, tuve sed y me diste de beber, estuve desnudo y me vestiste, estuve enfermo y me curaste, me hicieron prisionero y me liberaste”.

“¿Cuándo hice yo lo que decís”?, preguntó sin apenas respiración mientras miraba sus manos vacías de jaspe, diamantes y rubíes. “Cuanto hiciste por mis hermanos, lo has hecho por mí”, fue la respuesta. Y Artabán expiró, emprendiendo un nuevo viaje que le llevó a la eternidad del universo, al infinito del horizonte, fundiéndose con las estrellas y dejando la estela del que fue el Cuarto Rey Mago de Oriente.

Desde el Balcón Central de Palacio Nacional, y acompañado de su esposa, Angélica Rivera de Peña, el Primer Mandatario vitoreó a los héroes que nos dieron Patria y Libertad: 

“Mexicanos: ¡Vivan los héroes que nos dieron Patria y Libertad. Viva Hidalgo. Viva Morelos. Viva Josefa Ortiz de Domínguez. Viva Allende. Viva Aldama. Viva Galeana. Viva Matamoros. Viva Guerrero. Viva la Independencia Nacional. Viva México. Viva México. Viva México!”.

Más tarde, el Presidente Enrique Peña Nieto, su esposa y sus hijos, presenciaron los juegos pirotécnicos con los que concluyó la fiesta popular conmemorativa del aniversario de la Independencia de México.

El arqueólogo Joel Santos Ramírez, investigador del Instituto Nacional de Antropología e Historia (INAH), enfatiza que el norte de Sinaloa fue la región donde se fundaron las primeras misiones jesuíticas del noroeste de México. Una forma de organización que facilitó la conquista de la Corona española en lugares inhóspitos, pero también con un proyecto espiritual ideado por la Compañía de Jesús para poner en práctica en las naciones indígenas, las más hostiles de la Nueva España, según las crónicas españolas y que propició el desarrollo de una cultura de gran valor. 

Su trabajo tuvo fines religiosos, de organización social y económica, porque debían ser autosuficientes a través de la agricultura y la ganadería. No solamente se trataba de convertir a la religión católica a los naturales, sino hacerlos vivir en comunidades a las que no estaban acostumbrados, ya que los grupos prehispánicos que habitaron la región noroeste eran nómadas y semisedentarios. El proyecto de los jesuitas exigía vivir bajo normas y costumbres hispanas.

Una de las expresiones culturales jesuíticas se reflejó en la arquitectura. Las crónicas coloniales mencionan hasta 25 misiones a lo largo de los ríos Petatlán, Evora y el Fuerte, donde hoy se encuentran los municipios El Fuerte, Ahome, Guasave, Mocorito y Sinaloa. Bellas y sencillas pero frágiles  edificaciones de adobe que la creciente de los lechos se llevaba continuamente, fueron construidas entre 1591 y 1767, y trazaron el umbral de una ruta que alcanzaría el sur de Sonora, Baja California y la Alta California (hoy EU). Territorios lejanos de todo lo hasta entonces conocido por españoles. 

A partir del proyecto La Ruta de las Misones del Noroeste, el INAH-Sinaloa entre 2002 y 2008, dirigido por Joel Santos, se han ubicado los rastros de ruinas localizadas en los municipios mencionados, a estos se agrega el templo de Mocorito, construido en varias etapas y que se conserva íntegro, con elementos del barroco jesuítico y que constituye un bien cultural ejemplar de la región. 

Asimismo, se tiene conocimiento de un rico patrimonio mueble de tallas, retablos, esculturas y objetos litúrgicos que se resguardan en templos modernos, algunos de ellos ubicados en lugares apartados de la sierra; y también de patrimonio intangible en torno a las misiones, como la festividad de san Ignacio de Loyola que se celebra cada 31 de julio en el poblado de Nío, municipio de Guasave, con la veneración a la escultura del santo fundador de la Compañía de Jesús, resguardada en una capilla de cemento moderno. 

Joel Santos explica que corrían los últimos años del siglo XVI cuando la orden jesuítica llegó a la entonces Villa de San Felipe y Santiago ―hoy Sinaloa de Leyva― fundada en 1585, a la margen derecha del río Petatlán por soldados españoles. Los primeros jesuitas avecinados fueron Gonzalo de Tapia y Martín Pérez, en 1591. Ellos dos establecieron en aquella villa la misión de Sinaloa que controló la región norte de Sinaloa, sur de Sonora y parte de Chihuahua. Evangelizaron a indígenas de las poblaciones Baburia, El Opochi, Ocoroni, Guasave, Tehueco, Mochicahui, Bamoa y Nío. 

Un año después llegaron Alonso de Santiago y Juan Bautista de Velasco para ampliar la labor, y en 1610 reciben la orden de fundar un colegio.  Para 1760 el Colegio de Sinaloa estaba en su máximo esplendor, pero en 1767 los jesuitas son expulsados del continente americano por contravenir los intereses de la Corona española.

Con motivo de los 250 años de aquella expulsión, este 31 de julio, el Instituto Nacional de Antropología e Historia (INAH) realizó un ciclo de conferencias en Guasave, en el marco de la festividad de san Ignacio de Loyola. Expertos en el estudio de la etapa inicial de la historia misional, de la cual se sabe muy poco, hablaron del legado de los jesuitas y de la importancia de preservar el patrimonio cultural que heredaron a Sinaloa y a una extensa región, en gran parte determinada por su presencia de más de cien años. 

El proyecto del INAH emprendido en 2002 derivó en un diagnóstico del estado de las ex misiones: muchas de ellas se perdieron por el crecimiento de los ríos, como el Templo y Colegio de la Villa de Sinaloa, y como sucedió también con varios templos en Guasave: la pequeña capilla moderna donde se venera a san Ignacio de Loyola se ubica a un lado de las ruinas de la iglesia de Nío. En tanto, otras nunca se vieron terminadas porque su construcción estaba en proceso cuando los jesuitas salieron expulsados. 

A decir de Joel Santos son 10 los sitios misionales con elementos jesuíticos que el INAH tiene registrados, la mayoría corresponden a ruinas. Las más antiguas están en la ribera del río Petatlán: las ex misiones de Pueblo Viejo y Nío, que son los vestigios de la iglesia y el ex colegio de Sinaloa. En 2003, el arqueólogo llevó a cabo una exploración en este sitio y localizó las cimentaciones de la edificación, así como varios entierros de aquella época, entre ellos los de los jesuitas. 

En la ribera del río Fuerte también se hallaron vestigios, dice Joel Santos, entre ellos destaca el templo de la ex misión de Baca, la cual está completa: es una iglesia sencilla, de una sola nave y arquitectura austera, pero en cuyo interior hay esculturas del siglo XVII. En tanto, las ruinas de dos ex misiones ubicadas en la parte más serrana: Chicorato y Toro, permanecen en los vasos de la presa de Sinaloa. 

También se registraron misiones en la parte sur del estado, en el municipio de San Ignacio. Ahí la historia está relacionada con la minería y tiene más vínculos con Durango. Esas misiones se establecieron para pacificar a los indígenas. Allá se conserva el Templo de San Ignacio, del siglo XIX pero seguramente edificado sobre las ruinas de la antigua misión. Otro templo importante en el municipio es el de San Javier, que aún conserva su techumbre de dos aguas. “Creemos que la mayoría de misiones jesuitas eran así, aunque hoy casi todos los templos antiguos tienen reconstruidos techos de concreto”. 

Al san Ignacio de Nío, en Guasave, los feligreses lo visten cada año con una capa de color festivo y lo llenan de flores. La verbena sale del templo a todas las calles bañadas en confeti y harina. A los juegos mecánicos de la feria que de noche se viste con foquitos y a la cuadra cerrada donde se organiza el baile. Hasta la madrugada, la tambora sigue… sigue…

“No hay peor discriminación que la invisibilidad, de manera que esta fiesta lo que hace es visibilizar a esos más 500 mil indígenas que viven en la capital del país o alrededor de un millón que habitan en la metrópoli. Esta celebración también tiene como sentido ser una acción contra la discriminación”, comentó Vázquez Martín.

En el Museo Nacional de la Revolución, la titular de la SEDEREC, Rosa Icela Rodríguez Velázquez, subrayó que la fiesta es un foro que tiene como objetivo visibilizar la riqueza cultural, artística e histórica de las personas indígenas y habitantes de los pueblos y barrios originarios de esta capital.

A su vez, la Presidenta del Consejo para Prevenir y Eliminar la Discriminación (COPRED), Jacqueline L’Hoist, comentó que desde su origen la fiesta ha tenido como propósito prevenir y eliminar la discriminación, así como reconocer y visibilizar a los pueblos originarios y a las etnias.

“Este año la fiesta tiene un plus muy importante: está enmarcada dentro de la campaña Encara el Racismo. En las encuestas que hemos hecho en el COPREDcuando les preguntamos a los ciudadanos si son racistas muchos dicen que no, y lo dicen porque hay una invisibilización hacia los pueblos indígenas”, comentó.

Ante esta situación, la Presidenta del COPRED señaló que en la Fiesta de las Culturas Indígenas ofrecerán 12 actividades para enfrentar el racismo, donde habrá talleres y se hablará de temas como la diversidad cultural, la importancia de la no discriminación a los pueblos indígenas y los derechos e instrumentos con los que la Ciudad de México cuenta para garantizar la igualdad, entre otros.

Al dar a conocer los detalles de la fiesta —realizada en el marco del Día Internacional de los Pueblos Indígenas que se conmemora el 9 de agosto— Eduardo Vázquez Martín anunció que Ecuador, la región Huasteca y el pueblo de San Pedro Tláhuac serán los invitados de la fiesta en el Zócalo capitalino y tendrá más de 650 expositores artesanales.

“A diferencia de años anteriores, esta vez serán nueve días, con más de 400 actividades artístico-culturales, mil participantes y más de 650 expositores artesanales. Habrá 10 espacios dedicados al país invitado, 10 a la región Huasteca, 10 a San Pedro Tláhuac y 10 para las instituciones que colaboran en la organización”, expresó el titular de la SCCDMX.

Manifestó que la fiesta presentará la III Muestra de Cine y Video Indígena de la Ciudad de México —con dos sedes alternas: el Museo Nacional de las Culturas y el Centro Cultural de España—, así como la III Feria del Libro Indígena.

Durante el encuentro, indicó que se hará un pronunciamiento sobre la protección de los conocimientos indígenas y su legislación, donde participarán las organizaciones indígenas y autoridades tradicionales de la Huasteca por la defensa de sus territorios, líderes indígenas del Ecuador y autoridades tradicionales de San Pedro Tláhuac.

“Esta fiesta sucede en medio del proceso del Constituyente de la Ciudad de México, de manera que un tema esencial de esta celebración será justamente la legislación: cómo los saberes indígenas forman parte de los cuerpos legislativos”, comentó Eduardo Vázquez Martín.

En este sentido, el embajador de Ecuador en México, Leonardo Arízaga Schmegel, comentó que su país se caracteriza por su diversidad cultural y étnica, el cual aprobó en el 2008 una Constitución donde reconoce 14 nacionalidades y 18 pueblos indígenas, de los cuales estarán representados en este festival los otavalos, cayambis, puruháes, saraguros y salasacas.

“Tendremos el gusto de contar con tres dirigentes indígenas, dos de ellas mujeres: Esthela Acero y Carmen Tene, además de Pedro de la Cruz, quien fue integrante de la Asamblea Constituyente, donde se redactó la nueva Constitución, y será muy interesante su participación para los habitantes de la Ciudad de México, porque están justo en el proceso de redactar su propia Constitución”, indicó Arízaga Schmegel.

Eduardo Vázquez Martín subrayó que la fiesta es la suma de esfuerzos de la SCCDMX con la Secretaría de Cultura federal (Secult), la Comisión Nacional para el Desarrollo de los Pueblos Indígenas (CDI), la Secretaría de Gobierno (Segob CDMX), la Secretaría de Educación local (Sedu), la Secretaría de Desarrollo Rural y Equidad para las Comunidades (Sederec) y el Consejo para Prevenir y Eliminar la Discriminación (Copred); además de la participación de las comunidades indígenas y pueblos y barrios originarios que habitan la Ciudad de México y otras regiones del país.

La titular de la SEDEREC, Rosa Icela Rodríguez Velázquez, recordó que en su primera edición la fiesta contó con una asistencia de casi 70 mil visitantes y participaron representantes de 19 comunidades indígenas y de 24 pueblos originarios de la Ciudad de México; así como se habilitaron 428 espacios para la venta de artesanías y productos indígenas.

En la segunda edición, comentó que la afluencia de visitantes se incrementó a 155 mil personas, donde se contó con la presencia de 23 grupos indígenas y 500 espacios para comercialización de alimentos y productos indígenas.

Para esta edición, indicó que la dependencia a su cargo se encargó de recibir las más de mil solicitudes de personas indígenas y habitantes de barrios originarios para participar como expositores en las categorías de artesanías, medicina tradicional, herbolaria, cocina tradicional mexicana y productos transformados.

“En 2016 contaremos con la presencia de 29 grupos indígenas, principalmente triquis, nahuas, mazahuas, otomíes, zapotecas, mixtecas y purépechas, así como de 73 pueblos y barrios originarios de la Ciudad de México”, señaló tras invitar a los habitantes y visitantes a recorrer los más de 5 mil metros cuadrados de exposición y a disfrutar de las actividades.

Sobre la programación de Ecuador, el Embajador Arízaga Schmegel señaló que para promover su cultura tendrán un pabellón con 30 artesanos; habrá gastronomía, danza, música y se presentará la cantante Mariela Condo, joven representante de los indígenas ecuatorianos.

“Benjamín Carreón —ex Embajador ecuatoriano en México— decía que Ecuador nunca será una potencia política, porque somos 15 millones de habitantes en una extensión de 256 mil kilómetros cuadrados; tampoco una potencia militar ni económica, pero sí podemos ser una potencia cultural y la feria representanta una oportunidad maravillosa para mostrar nuestra riqueza”, aseguró Arízaga Schmegel.

En la conferencia de prensa, la Presidenta del Consejo de Pueblos Indígenas y Barrios de la Ciudad de México, Fabiola Poblano, destacó que la fiesta es un espacio de expresión pluricultural y pluriétnica, tras agradecer la suma de voluntades y acciones para llevarla a cabo.

Por su parte, el Director General de Educación Inclusiva y Complementaria de la Sedu, Juan Carlos Beltrán Cordero, mencionó que en la Fiesta de las Culturas Indígenas, Pueblos y Barrios Originarios de la Ciudad de México mostrarán los proyectos de diversidad lingüística que llevan y lanzarán el Concurso Infantil de Dibujo Tlakuiloli.

Asimismo, el Director de Desarrollo Intercultural de la Dirección General de Culturas Populares, Juan Gregorio Regino, indicó que la FCIPBOCDMX 2016 es también un espacio para mostrar la música y la poesía indígena contemporáneas.

“Es muy importante que mostremos al mundo lo que es ser cosmopolita a partir de lo indígena. Los pueblos indígenas no están anclados en el pasado, son pueblos modernos, contemporáneos, y eso es lo que ofrecerán músicos y poetas”, aseguró Gregorio Regino.

Nueve días de actividades

La fiesta contará, nuevamente, con el Foro Carlos Montemayor, el Foro Centzontle y el escenario principal, donde se presentarán más de 400 actividades, entre conciertos, danzas, recitales de poesía, conferencias, talleres, medicina tradicional, presentaciones de libros, exposiciones museográficas, demostraciones del juego de pelota, proyecciones de películas, transmisiones radiofónicas, entre otras.

La celebración abrirá el 27 de agosto con una celebración ritual conocida en la Huasteca como costumbre, para agradecer esta fiesta que tendrá como temas el conocimiento indígena —ligado a la cosmología, lengua y los territorios de los indígenas y pueblos originarios— y la legislación, que serán abordados en mesas de análisis, conferencias y talleres.

Este año la amplia programación musical de la fiesta ofrecerá proyectos novedosos como Winrappers —rap en hñähñü, de Cardonal, Hidalgo—; Matchuk Bemela —rap en lengua yoreme, de Navojoa y Huatabampo—; The Eleven Proyect —jazz purépecha—; los tríos huapangueros Guillermo Velázquez y los Leones de la Sierra de Xichú, Tlacuatzin y el Trío Colatlán —el sábado 27 de agosto y el sábado 3 de septiembre—, y Blandas y Tlayudas Band —reggae, ska, jazz y rocksteady en zapoteco y mixe—, que clausurará el 4 de septiembre el festival.

Los tres invitados de la fiesta tendrán una variada programación; por ejemplo, Ecuador tendrá expo-venta gastronómica y artesanal, conferencias y conversaciones con Esthela Acero, Carmen Tene y Pedro de la Cruz, líderes indígenas ecuatorianos, participantes del Constituyente y parte del Gabinete del presidente Rafael Correa.

Para mostrar la diversidad étnica, cultural y natural de Ecuador, en el pabellón del país invitado se montará una exposición fotográfica con 20 imágenes alusivas su diversidad étnica; además, se dispondrá de un stand para exhibir una muestra editorial; se ofrecerán conciertos con instrumentos andinos y contarán con la participación de la cantante Mariela Condo.

La Región Huasteca —que comprende el norte de Veracruz, el sur de Tamaulipas, la Sierra Gorda de Querétaro y parte de los estados de San Luis Potosí, Hidalgo y Puebla— tendrá expo-venta de textiles de tejedoras nahuas de Atla y Xolotla, así como artesanías de papel amate de San Pablito del municipio de Pahuatlán, Puebla, además de textiles de San Miguel Tzinacapan, Cuetzalan, Puebla; de igual manera, habrá artesanía textil teenek de San Luis Potosí.

En los foros, talleres y conferencias, participarán la Coordinadora Regional de Acción Solidaria en Defensa del Territorio Huasteca-Totonacapan (Corason), el Consejo Tiyat-Tlalli, y la Universidad Veracruzana Intercultural sede Huasteca, quienes compartirán sus experiencias organizativas y de lucha en defensa de sus territorios.

También ofrecerá medicina tradicional con chamanes otomíesy teenek, danzas —como la de la cruceta— y huahuas; así como exhibiciones de palo volador —a cargo de niños nahuas de Huauchinango, Puebla.

La muestra etnográfica Tlamatimines contemporáneos: Saberes y tecnologías indígenas, hará un recorrido a través de objetos de uso cotidiano y ritual que centran la atención en los procedimientos técnicos y en los saberes cosmológicos que se plasman en los textiles, las máscaras o en los instrumentos de labranza. Todo ello para hablar de los complejos procedimientos técnicos y mentales detrás de estos objetos.

El pueblo de San Pedro Tláhuac —fundado en la Ciudad de México durante la época prehispánica— además de ofrecer productos tradicionales tendrá exposición de trajineras, muestra de maquetas temáticas sobre el proceso tradicional de la agricultura chinampera y exhibición fotográfica con imágenes que muestran su riqueza cultural.

La III Fiesta de las Culturas Indígenas, Pueblos y Barrios Originarios celebrará la diversidad pluricultural y pluriétnica que se vive en la Ciudad de México, donde alrededor de 785 mil personas se auto adscriben como indígenas, se hablan 55 de las 68 lenguas indígenas nacionales y al menos 129 mil ciudadanos hablan alguna de estas lenguas, de acuerdo con datos de la encuesta intercensal 2015 del Instituto Nacional de Estadística y Geografía (INEGI).

Siga la III Fiesta de las Culturas Indígenas, Pueblos y Barrios Originarios en los hashtags #FCI2016, #CapitalIndígena y #EncaraElRacismo.

Para conocer la cartelera de la Secretaría de Cultura de la Ciudad de México, consulte: http://www.cultura.cdmx.gob.mx. Síganos en las redes sociales a través de @CulturaCDMX, así como con los hashtags #soycultura y #SomosCultura.

Exposición y venta de artesanías indígenas

Exposición y venta de artesanías indígenas

 

Arte textil, tejido con telar, bordados, chaquira huichola, ropa de manta, artesanías de barro y decorado a mano, huipiles, blusas bordadas, cerámica rústica, muñecas artesanales, cestería en palma, orfebrería en joyería y metales preciosos, papalotes, bordado en lana, teñida con tintes naturales y manta, bordado con hilo de algodón y fajas tejidas en telar de cintura, todo bordado a mano, alebrijes, artesanía en papel amate. Así como artesanía indígena de Ecuador. 

Arte textil, tejido con telar, bordados, chaquira huichola, ropa de manta, artesanías de barro y decorado a mano, huipiles, blusas bordadas, cerámica rústica, muñecas artesanales, cestería en palma, orfebrería en joyería y metales preciosos, papalotes, bordado en lana, teñida con tintes naturales y manta, bordado con hilo de algodón y fajas tejidas en telar de cintura, todo bordado a mano, alebrijes, artesanía en papel amate. Así como artesanía indígena de Ecuador.

Medicina tradicional y herbolaria

Medicina tradicional y herbolaria

 

Pláticas y talleres de rescate, conservación, transformación; así como transferencia tecnológica e investigación de plantas medicinales en la Ciudad de México. 

Pláticas y talleres de rescate, conservación, transformación; así como transferencia tecnológica e investigación de plantas medicinales en la Ciudad de México.

Productores artesanales

Productores artesanales

 

Venta de productos elaborados de manera artesanal. 

Venta de productos elaborados de manera artesanal.

Acervo de la Comisión Nacional para el Desarrollo de los Pueblos Indígenas.

Acervo de la Comisión Nacional para el Desarrollo de los Pueblos Indígenas.

 

Acervo de la Comisión Nacional para el Desarrollo de los Pueblos Indígenas. 

Acervo de la Comisión Nacional para el Desarrollo de los Pueblos Indígenas.

Exposición Etnográfica: Conocimientos Indígenas, de lo técnico a lo conceptual.

Exposición Etnográfica: Conocimientos Indígenas, de lo técnico a lo conceptual.

 

Exposición Etnográfica: Conocimientos Indígenas, de lo técnico a lo conceptual. 

Exposición Etnográfica: Conocimientos Indígenas, de lo técnico a lo conceptual.

Pueblo originario de la Ciudad de México: San Pedro Tláhuac

Pueblo originario de la Ciudad de México: San Pedro Tláhuac

 

Exposición de trajineras tradicionales, exposición de maquetas temáticas sobre el proceso tradicional de la agricultura chinampera, exposición fotográfica. Exposición y venta de productos tradicionales. 

Exposición de trajineras tradicionales, exposición de maquetas temáticas sobre el proceso tradicional de la agricultura chinampera, exposición fotográfica. Exposición y venta de productos tradicionales.

Región indígena invitada: La huasteca

Región indígena invitada: La huasteca

 

Exposición y venta de textiles de tejedoras nahuas de Atla y Xolotla, Pahuatlán, Puebla. Presencia de las cooperativas indígenas, Tosepan Titataniske, Ticotenoj Chiuanime, Maseualsiuamej Mosenyolchicauanij de Cuetzalan, Puebla. Venta de Zacahuil. Artesanías de papel amate de San Pablito, Pahuatlán, Puebla. 

Artesanía textil teenek de San Luis Potosí, artesanías tejidas de fibras vegetales. Medicina tradicional de la región de la huasteca potosina. Participa en foros, talleres y conferencias la Coordinadora Regional de Acción Solidaria en Defensa del Territorio Huasteca-Totonacapan (CORASON), el Consejo Tiyat-Tlalli, la Universidad Veracruzana Intercultural sede Huasteca. Medicina tradicional huasteca: Cecilio Velazco San Agustín, chamán otomí de Cruz Blanca, Ixhuatlán, Veracruz, y Alfonso García Téllez, chamán otomí de San Pablito, Pahuatlán, Puebla. Danza de cruceta, huahuas y palo volador, a cargo de niños nahuas de Huauchinango, Puebla. Hermanos Águila de Bulmaro Maldonado.

Gastronomía tradicional

Gastronomía tradicional

 

Exposición y venta gastronómica de las distintas regiones indígenas del país así como de los Pueblos y Barrios Originarios de la Ciudad de México. 

Exposición y venta gastronómica de las distintas regiones indígenas del país así como de los Pueblos y Barrios Originarios de la Ciudad de México.

Juego de pelota

Juego de pelota

 

Juego de exhibición de pelota mixteca y purépecha. Talleres y clínica de pelota en sus distintas modalidades: hule, esponja y forro. Ciclo de conferencias con especialistas y jugadores. 

Juego de exhibición de pelota mixteca y purépecha. Talleres y clínica de pelota en sus distintas modalidades: hule, esponja y forro. Ciclo de conferencias con especialistas y jugadores.

País invitado: Ecuador

País invitado: Ecuador

 

Exposición y venta de artesanías indígenas del Ecuador, gastronomía, muestra editorial, música, danzas, cine, conferencias y conversatorios con Esthela Acero, Carmen Tene y Pedro de la Cruz, líderes indígenas del Ecuador, participantes del Constituyente y parte del gabinete Rafael Correa. 

Exposición fotográfica: Rostros de la diversidad étnica, cultural, y natural del Ecuador.

Exposición fotográfica San Pedro Tláhuac: Resistir en la chinampa

Exposición fotográfica San Pedro Tláhuac: Resistir en la chinampa

 

Exposición fotográfica San Pedro Tláhuac: Resistir en la chinampa 

Exposición fotográfica San Pedro Tláhuac: Resistir en la chinampa

III Muestra de Cine y Video Indígena de la Ciudad de México

III Muestra de Cine y Video Indígena de la Ciudad de México

 

Funciones de gala en el Escenario Principal con las presencia de realizadores y organizaciones indígenas en contra de los proyectos mineros, fracturación hidráulica e hidroeléctricas en la huasteca. Retrospectiva de cine indígena del Ecuador, retrospectiva de la huasteca. 

Programación de la Muestra de Cine y Video Indígena de la Ciudad de México (III MCVICDMX) en el Museo Nacional de las Culturas, Museo de la Luz y Centro Cultural de España. Participan: La Calenda Audiovisual, Ambulante, Centro Universitario de Estudios Cinematográficos (CUEC), Festival Internacional Cine en el Campo, CDI, Ojo de Agua Comunicación, Hola Combo, Serie 68 Voces 68 Corazones, Universidad Veracruzana Intercultural sede Huasteca, Instituto Mexicano de Cinematografía (IMCINE).

Pronunciamiento sobre la protección de los conocimientos indígenas y su legislación

Pronunciamiento sobre la protección de los conocimientos indígenas y su legislación

 

Con la participación de las organizaciones indígenas y autoridades tradicionales de la huasteca por la defensa de sus territorios. Participación de Esthela Acero, Carmen Tene y Pedro de la Cruz, líderes indígenas del Ecuador, así como las autoridades tradicionales de San Pedro Tláhuac. 

Con la participación de las organizaciones indígenas y autoridades tradicionales de la huasteca por la defensa de sus territorios. Participación de Esthela Acero, Carmen Tene y Pedro de la Cruz, líderes indígenas del Ecuador, así como las autoridades tradicionales de San Pedro Tláhuac.

Muestra Editorial del Libro Indígena

Muestra Editorial del Libro Indígena

 

Pluralia Ediciones, Ce-Acatl, Tlapalli Ollin, Nostra Ediciones, Ediciones El Naranjo, Artes de México, Editorial Resistencia, Miguel Ángel Porrúa, ELIAC, INAH, PUIC-UNAM, Fondo de Cultura Económica, 

Universidad Pedagógica Nacional, CGEIB, EDUCAL, UACM, INALI. Presencia del Fondo Editorial del Programa para el Desarrollo Cultural de la Huasteca.

Stands de Oferta Institucional

Stands de Oferta Institucional

 

Espacio de promoción de la oferta institucional que atiende a población indígena y de pueblos y barrios originarios de la Ciudad de México. Con la presencia de la SEDEREC, Secretaría de Educación (SEDU), 

Consejo de Pueblo y Barrios Originarios de la Ciudad de México (CPBOCDMX), el COPRED, Comisión de Derechos Humanos del Distrito Federal (CDHDF), el Instituto Nacional de Lenguas Indígenas (INALI), Universidad Nacional Autónoma de México a través del Programa Universitario de Estudios de la Diversidad Cultural y la Interculturalidad (PUIC-UNAM), Secretaría de Desarrollo Económico del Gobierno la Ciudad de México (SEDECO), Autoridad de la Zona Patrimonio Mundial, Natural y Cultural de la Humanidad en Xochimilco, Tláhuac y Milpa Alta (

La Fiesta de La Candelaria en Tlacotalpan, es una celebración llena de magia, alegría, color y fervor que debes vivir, este año la Perla del Papaloapan te espera del 30 de Enero al 9 de Febrero

En conferencia de prensa, el secretario de Turismo y Cultura, Harry Grappa Guzmán, y el alcalde de Tlacotalpan, Homero Gamboa Martínez, presentaron la edición 2015 de esta fiesta ejemplar que remarca la vocación turística, cultural e histórica de La Perla del Papaloapan, y que permite promover el turismo en la región y la entidad.

Con un completo programa familiar en el que se destaca el tradicional encuentro de jaraneros y decimistas de la zona, el país e incluso amantes del género de diversas partes del mundo, se conmemora a la santa patrona del pueblo, que recorrerá las principales calles de Tlacotalpan e iluminará el río Papaloapan el próximo 02 de febrero, acompañada por pobladores y turistas.

La Fiesta de La Candelaria 2015 ofrece actividades artísticas y culturales con las que se promueven no sólo las bellezas naturales de la región, sino la tradición y la cultura de un pueblo que ríe y canta.

Como parte del programa, también se tiene contemplada la realización de actividades religiosas, seminarios, exposiciones, fandangos, presentaciones de los Voladores de Papantla, recorridos de mojigangas y la popular cabalgata.

De igual manera, se celebrará el tradicional encuentro de jaraneros y decimistas, y habrá foros musicales de son y trova, los cuales reúnen a cientos de personas para bailar y disfrutar de este peculiar estilo musical.

De acuerdo con los organizadores, como en años anteriores, elvideomapping que se proyecta en la fachada de la iglesia principal mostrará la cultura e historia de la región y el estado.

Como parte de la cartelera artística, el 31 de enero se presentarán Los Jarochos, Joan Sebastian,  Pambo, y Silvia y Karmen; Los Ángeles Azules el 01 de febrero; Río Roma el 02; y para cerrar, El Recodo y La More el 03. Además, el día 01 el Teatro Netzahualcóyotl vibrará con la música de Pandora.

Grappa Guzmán destacó que los diferentes niveles de gobierno, empresarios, hoteleros, restauranteros, prestadores de servicios, los grupos y el pueblo tlacotalpeño se encuentra preparado para celebrar y ofrecer a los visitantes una nueva edición de la fiesta patronal y cultural más importante de Veracruz, la Fiesta de La Candelaria, que muestra un municipio con historia y tradición al mundo.

Existen variaciones en el festejo de un pueblo a otro, pero estos coinciden en el agradecimiento a la Tierra y a Dios por el trabajo y el sustento, así como en la petición de abundancia, buenas vibras y lluvias generosas.

Las festividades consisten en procesiones de grupos representativos de cada pueblo, que entre bailes y música van encabezadas por el sacerdote local y, al finalizar el recorrido, los participantes arrojan por los aires miniaturas referentes a los productos de su trabajo.

Benjamín Lucas, reconocido investigador de las tradiciones purépechas, subrayó que El Corpus o “Chanajpantskua” es una de las 18 festividades antiguas que aún están presentes en algunas comunidades indígenas.

Asimismo, apuntó que para los pueblos originarios, el ritual se realizaba para pedir buen temporal, pero con la llegada de los españoles cambió de nombre y adoptó otras características, como la del pan.

Diversos rastros de la antigüedad como el “Kéri Uapantskuaro”, fiesta en la que la gente bailaba con caña de maíz en agradecimiento a Kuerajpero; el “Kuingo”, en la que se hacían unos panes en forma de venado, y el “Kurindaro”, festejo en el que se celebraba haciendo pan de maíz y de chía, han sido identificados por Benjamín Lucas.

Fuente: (Notimex)

El investigador del Centro INAH-Nayarit, estudioso de los grupos étnicos más desconocidos del país, “aquellos que tienen mayores dificultades para reproducirse culturalmente y preservar sus tradiciones”,  recordó que cuando fue investigador-docente en la ENAH-Chihuahua profundizó en el estudio de los pimas y warijós, y consiguió que fraguara un proyecto de agua potable para los primeros, así como la elaboración de una etnografía mínima y un video documental para los segundos.

Junto con el arqueólogo Francisco Samaniega, hace unos años, Eugeni Porras dedicó una temporada a visitar las comunidades mexicaneras (nahuat) y tepehuanas (ódami) de Nayarit, observando sobre todo sus ciclos festivos, como parte de las actividades de investigación del Centro INAH. Fruto de ello fue un texto fundamentalmente fotográfico, Pueblos olvidados de Nayarit: etnografía visual de mexicaneros y tepehuanes, editado por el INAH-Nayarit y la Universidad Autónoma de Nayarit, obra actualmente agotada, y el video Ceremonialidad e identidad entre mexicaneros y tepehuanes.

El autor de Políticas indigenistas en la Sierra Tarahumara (2002), entre otras obras,  busca constantemente difundir sus trabajos en congresos y conferencias para que estos grupos estén presentes en la sociedad.

Respecto al valor e importancia que las comunidades indígenas de Nayarit dan a la fiesta patronal dedicada a San Antonio de Padua, comentó que frente al momento que viven los pueblos originarios de todo el mundo y, en este caso, del Gran Nayar, las celebraciones encierran las potencialidades de resistencia de muchos de esos grupos. En esas actividades festivas se expresan aquellos elementos identitarios y fragmentos, al menos, de las cosmovisiones y formas de hacer particulares y específicas, sobre todo a los grupos menos favorecidos.

“Estas manifestaciones contribuyen a mantener su identidad como pueblos diferenciados, aunque esto sea cada vez más difícil. Una de las vías para lograrlo es la difusión por parte de quienes creemos en la riqueza que representa contar con un país realmente diverso y multicultural, en el que las etnias puedan gestionar con mayor autonomía sus recursos materiales y simbólicos”.

Ejemplo de ese trabajo, es la crónica sobre la Fiesta a San Antonio de Padua, que narra el especialista en indigenismo, antropología médica, religiones, neochamanismo y antropología simbólica.

“Además de la fiesta de la Santa Cruz (3 de mayo), la otra importante que celebran los mexicaneros o nahuat de Santa Cruz de Acaponeta, Nayarit, es la de su santo patrón, San Antonio de Padua, que se celebra cada año el 13 de junio. Como en aquella, también en ésta las danzas juegan un importante papel ya que están presentes en la mayoría de los actos que componen las celebraciones. Con las danzas de arco se recibe al amanecer el día de San Antonio, bailando en el interior de la iglesia al son del violín”.

Mientras tanto, también dentro de la iglesia los santos son iluminados con velas y son sahumados con copal por la rezandera. Afuera, entre la niebla matutina, siguen las evoluciones dancísticas. De repente aparece el viejo de la danza provocando la sonrisa de la gente con sus gestos y actitudes, actuando en ocasiones como un animal con cola persiguiendo a los danzantes.

Un animado trío le toca Las mañanitas a la imagen del santo y le canta varias canciones en el oscuro espacio del templo. “Al mismo tiempo, afuera de la iglesia, se prepara una mesa con atole de chocolate (vestigio del antiguo uso ceremonial del cacao) y pan que primero se ofrece a la tierra y a los cuatro rumbos, y luego se distribuye entre danzantes y asistentes para combatir el hambre y el frío”, refirió Eugeni Porras.

A partir del mediodía, la gente se congrega junto a un enorme árbol al lado de la iglesia y se coloca una o varias mesas en las que se instalan las autoridades, identificadas por las varas de mando que cada una porta.

Se entregan cohetes, vino de agave y cigarrillos a la mesa para llevar a cabo continuas invitaciones entre las autoridades salientes y las que entrarán a reemplazar los cargos religiosos. El gobernador ofrece un discurso sobre el significado de la fiesta y bendice la tierra con el “agua de las verdes matas”. Todo ello en un ambiente alegre y festivo, animado siempre por los constantes corridos del trío musical.

En un momento determinado se acerca la tarima a la mesa de las autoridades para invitar al zapateado, “pero al menos en esta ocasión nadie se anima a usarla”, detalló el etnólogo. Nombradas las nuevas autoridades religiosas, éstas son presentadas ante las imágenes de los santos en el interior de la iglesia. Ahí, arrodillados frente al engalanado nicho de San Antonio, a cada uno se le entrega una corona sencilla envuelta en un paliacate  mientras que son, a la vez, generosamente sahumados con copal. Luego, les despojan las coronas y las unen todas a una de las cintas de colores que vienen del santo patrón.

Para acabar, cada quien besa el báculo de San Antonio para incorporarse ya como autoridades legitimadas, siempre entre cantos y alabanzas de los asistentes.

El etnólogo Eugeni Porras finalizó su narración con la tradicional cocina comunitaria de leña y con fogones de barro, donde se preparan los alimentos que se reparten a todos los asistentes para concluir la fiesta de San Antonio de Padua.

Fuente: (INAH)