CDMX.- 21 de enero de 2026.- (https://www.gob.mx/cultura/prensa) El tamal —del náhuatl tamalli— es un platillo que data de tiempos prehispánicos. Las crónicas del siglo XVI dan cuenta de su existencia como un elemento presente tanto en los ritos ceremoniales como en la vida cotidiana. 

La tradición de comer tamales en el Día de la Candelaria se relaciona con el uso ritual que tenía dicho alimento en diversas festividades. El 6 de enero, México da fin a la temporada navideña con la tradicional rosca de reyes. Aquella persona afortunada que encuentra la figurita del “niño Dios” escondida dentro de la rosca adquiere la responsabilidad de organizar y financiar los tamales para el Día de la Candelaria, que se celebra el 2 de febrero. 

En el marco de dicha conmemoración, la Secretaría de Cultura del Gobierno de México, a través del Museo Nacional de Culturas Populares (MNCP) y el Cencalli: Casa del maíz y la cultura alimentaria en el Complejo Cultural Los Pinos, alista una variedad de tamales y bebidas tradicionales para acompañarlos, los cuales reflejan la diversidad cultural del país.

XXXII Feria del Tamal

En el MNCP, del 29 de enero al 2 de febrero de 2026 de 11 a 19 h, se realizará el encuentro artesanal XXXII Feria del Tamal, en la que  las y los visitantes explorarán la diversidad de preparaciones e ingredientes del alimento ancestral, cuyo consumo también se vincula con las ceremonias y rituales de los nuevos ciclos agrícolas. Además, conocerán a las cocineras y los cocineros que preservan y transmiten la tradición del tamal como parte fundamental de la identidad de México y otras partes del mundo. 

Serán 50 participantes, entre los que se encuentran representantes de Chiapas, Ciudad de México, Estado de México, Guerrero, Michoacán, Oaxaca, San Luis Potosí y Veracruz, así como de Colombia, El Salvador, Honduras, Panamá, y Venezuela.

Encuentro de Sabores Tamaleros

A su vez, el Complejo Cultural Los Pinos, el sábado 31 de enero y el domingo 1 de febrero de 2026 de 10 a 18 h, reúne en las Cocinas de Humo de Cencalli y la Plaza Jacarandas a 24 proyectos provenientes de nueve entidades de México y Colombia, como país invitado, para ofrecer más de 80 variedades de tamales entre los tradicionales de mole, verde, dulce y rojo hasta el icónico zacahuil de la Huasteca, así como veganos, de insectos comestibles y gourmet. 

Las tamaleras participantes provienen de nueve entidades de la república mexicana: Ciudad de México, Estado de México, Guerrero, Hidalgo, Michoacán, Oaxaca, Tabasco, Tlaxcala y Veracruz.

Se degustarán bebidas como el atole de maíz azul, cacao, agua de maracuyá, chile atole, atole de cacahuate, atole de guayaba, atole de masa blanca, atole de maíz tostado con cacao, atole de masa azul con granos de elote, atole de pinole, atole de piloncillo con elote y canela; bebidas frutales con un toque de jengibre, café con jengibre y chocolate especiado con leche de coco, entre otras variedades.

Un paseo cultural especial del INAH: “La fiesta de las candelas”

Además de organizar la tamaliza, quien encuentra la figura en la rosca de reyes tiene el encargo de vestir al niño Dios de la familia con un atuendo tradicional. Dicha fiesta mexicana, arraigada en el corazón del país, encarna profundamente la fe, la unión familiar y el agradecimiento.

Ese es el marco del paseo “La fiesta de las candelas”, en el barrio de La Merced: se trata de uno de los Paseos Culturales del Instituto Nacional de Antropología e Historia (INAH), en el que se celebran la fe, la unión familiar y el agradecimiento. La cita es el 1 de febrero de 2026. Más información, en paseosculturales.inah.gob.mx.

En México, los tamales son tan diversos y varían según la región en la que se elaboran. Están ligados por los ingredientes del lugar, el tipo de elaboración y tradiciones (festivas o culinarias) a las que pertenecen, así como a las lenguas que los refieren.

La tradición del Día de la Candelaria enlaza calendario religioso y ciclo del maíz, lo que reafirma la cocina indígena como patrimonio vivo que convoca a familia, barrio y memoria colectiva y nacional.

Con dichas acciones, la Secretaría de Cultura del Gobierno de México contribuye a la preservación de las recetas ancestrales y fortalece la continuidad de una de las tradiciones gastronómicas más representativas de la cultura mexicana.

CDMX.- 26 de noviembre de 2025.- (https://www.gob.mx/cultura/prensa) La Orquesta de Cámara de Bellas Artes (OCBA), agrupación del Instituto Nacional de Bellas Artes y Literatura (INBAL), ha sido un participante fundamental en el desarrollo de las Jornadas INBAL–SACM y del Festival Artístico de Otoño. Por ello, en esta ocasión, dirigida por Luis Manuel Sánchez Rivas, mostrará al público del Centro Cultural Roberto Cantoral (CCRC) el talento de cada uno de sus integrantes en una afortunada conjunción.  

De esta manera, del maestro Eduardo Angulo se escuchará la obra Toccata, en la que su autor emplea varios cambios tanto de compás como de tiempo. La versión para flauta y guitarra es considerada hoy un reto de alto nivel en cuanto a capacidades técnicas e interpretativas, así como de ensamble; fue requerida en una edición pasada de un concurso de flauta transversa como obra obligada para la prueba semifinal de la categoría profesional.

Su cualidad de ser abiertamente libre en su estructura exige cierto consenso entre intérpretes, pues la forma caprichosa en que alterna cambios de tiempo requiere un arduo trabajo en equipo y una clara estabilidad de pulso para empalmar y, a la vez, hacer notar la diferencia rítmica de cada instrumento. La obra fue escrita en 1998, y la versión que se escuchará con la OCBA es una transcripción para cuerdas realizada poco después.

Otra de las piezas que integran el programa es Sincronía, de Enrico Chapela. Sobre esta obra, el compositor detalló que “se trata de una adaptación para la Orquesta de Cámara de Bellas Artes de un cuarteto de cuerdas titulado El cuarto camino, compuesto en 1995 y estrenado en 1996, en donde agregué el contrabajo y lo pensé como secciones y ya no como individuos. Por cierto, es la primera obra que registré en la Sociedad de Autores y Compositores de México, que además me otorgó un reconocimiento por mis 25 años de trayectoria”, recordó.

“En 2015 —agregó—, también dentro de las Jornadas INBAL–SACM, se había interpretado todavía con el título de El cuarto camino, a cargo del Cuarteto Latinoamericano. Ahora estoy haciendo una revisión final para una grabación con Urtext y estoy tratando de que quede lo mejor posible”.

Chapela añadió que, aunque el concepto central de la obra es el mismo, “en esta nueva versión he buscado enriquecer la partitura a partir de la experiencia adquirida en los casi 30 años transcurridos desde su creación, y por ello he titulado esta versión Sincronía, cuyos tres movimientos son: Mental, Emocional y Corporal”.

Por último, De murmullos. Homenaje a Juan Rulfo, de Gerardo Tamez, es —como explica el musicólogo Juan Arturo Brennan— “una obra basada en algunos fragmentos de la novela Pedro Páramo, de Juan Rulfo —que cumple 70 años de haber sido publicada—. Según se sabe por fuentes cercanas al autor, el libro debió llamarse Los murmullos, pero por razones editoriales se tituló como lo conocemos; de ahí el nombre de la obra musical De murmullos”.

“La obra consta de siete partes, en las que el narrador (en esta ocasión, Eligio Meléndez) enuncia, a manera de preludio, textos relacionados con cada movimiento. La narrativa musical procura seguir la textura del mundo rulfiano mediante un lenguaje expresivo que transita desde gestos minimales y modales hasta alusiones, como pinceladas, a lenguajes folclóricos”.  

“La versión original de De murmullos. Homenaje a Juan Rulfo tuvo su estreno absoluto el 11 de noviembre de 2018 con la OCBA, bajo la dirección de José Luis Castillo y con la participación de integrantes del grupo Los Folkloristas. Este estreno fue particularmente significativo, toda vez que Gerardo Tamez fue miembro fundador de esa agrupación en 1966, además de que esta primera audición ocurrió en el 70 aniversario natal del compositor y unos meses después de que recibiera, merecidamente, la Medalla Bellas Artes”, concluyó.

En el marco de las Jornadas INBAL–SACM, la OCBA ha estrenado obras de diversos compositores, como Federico Ibarra (Sonata para cuerdas), Leonardo Coral (Fénix, Concierto para guitarra núm. 2), Héctor Infanzón (Con cierta candela, divertimento para piano y cuerdas), Leticia Armijo (Kinkaku-Ji), Antonio Juan-Marcos (Invierno en las manos), Salvador Torré (Homm-ages), Ana Paola Santillán Alcocer (Hadron), Cristina García Islas (Concierto núm. 1 para piano y orquesta de cuerdas), Rodrigo Lomán (Elucubraciones sobre el fandango), Manuel de Elías (Divertimento festivo – Homenaje a Juventino Rosas), Maglog Orozco (Viento cósmico), Adrián Echeverría (Crisálida lunar), Luis Jaime Cortez (Sinfonía de cuerdas), Pablo Teutli (La trampa del sueño) y Luis Ernesto Mesa (Cuatro murales independentistas), por mencionar algunos.

CDMX.- 25 de noviembre de 2025.- (https://www.gob.mx/cultura/prensa) ¡La espera ha terminado! En el marco de su 30 aniversario, Urtext Digital Classics, bajo la dirección de la flautista Marisa Canales, anuncia con gran entusiasmo la llegada de su celebración musical más importante del año: el Sexto Festival Urtext 2025.

Con un énfasis especial en la deslumbrante Música Barroca Mexicana, el festival promete una experiencia cultural inigualable con entrada gratuita a todas las actividades. Serán cinco días distribuidos en dos fines de semana, reuniendo a más de 200 artistas en 25 eventos imperdibles.

Fechas, Sedes y Estrellas Confirmadas

El festival se llevará a cabo durante dos fines de semana consecutivos:

• Primer Fin de Semana: 29 y 30 de noviembre de 2025
• Segundo Fin de Semana: 5, 6 y 7 de diciembre de 2025

Sedes extraordinarias: En el edificio de Donceles núm. 104, el histórico Templo de Belén de los Mercedarios y nuestra sede oficial, el icónico Museo Kaluz.

Elenco Estelar: Contaremos con la participación de figuras de talla internacional como Diego Naser dirigiendo la Orquesta Urtext, Miguel del Águila, Santiago Piñeirúa, Benjamín Juárez Echenique, el aclamado Cuarteto Latinoamericano, Rodolfo Ritter, Trío Reverón, Son de Madera, Eduardo Piastro, Juan Miguel Zunzunegui, entre muchos otros.

Lo Más Destacado de la Programación

Desde su inicio en 2020, el Festival Urtext se ha consolidado como un referente de la música de concierto en la Ciudad de México, ofreciendo cerca de 800 artistas y más de 3.2 millones de visualizaciones en redes sociales. ¡Esta sexta edición será la más ambiciosa hasta ahora!

1. Inmersión en el Barroco Mexicano

El festival arranca el sábado 29 de noviembre a las 12:00 horas en el edificio de Donceles núm. 104, con la conferencia magistral “El barroco mexicano / Arte y Música”. Participarán el destacado arqueólogo Eduardo Merlo y el afamado historiador y humanista Juan Miguel Zunzunegui, moderados por Benjamín Juárez Echenique.

• Homenaje Gráfico: A las 13:30 horas, se inaugurará la exposición “Contrapunto: homenaje gráfico al barroco”, con la premiación al ganador de la convocatoria de diseño del cartel de este año.
• Música Sacra Inolvidable: El domingo 30 de noviembre a las 20:00 horas, el Templo de Nuestra Señora de Belén de los Mercedarios, escenario ideal, resonará con “Los Maitines de Navidad de 1657” de Juan Gutiérrez de Padilla, interpretados por el Angélicum de Puebla bajo la batuta de Benjamín Juárez Echenique.

2. Gala Orquestal: Estrenos y Compositores Contemporáneos

El viernes 5 de diciembre a las 19:00 horas, el Patio Central del Museo Kaluz será el escenario de la espectacular Gala Orquestal. La Orquesta Urtext, dirigida por Diego Naser, presentará un programa de lujo que incluye obras fundamentales de la música mexicana contemporánea, ¡con la presencia de los propios compositores!

• Programa: Danzón número 3 (Arturo Márquez), Concierto número 2 para piano y orquesta (Samuel Zyman), Antiphaser (Enrico Chapela) y Antrópolis (Gabriela Ortiz).
• Solistas de talla internacional: Marisa Canales (flauta), Jaime Márquez (guitarra), Santiago Piñeirúa (piano), Dirén Checa (violín eléctrico) y Gabriela Jiménez (timbales).

3. Un Fin de Semana Lleno de Actividades (Sábado 6 y Domingo 7)

El Museo Kaluz se transformará en un centro musical el sábado 6 de diciembre con actividades para todos los gustos:

• Clínicas y Maestros: A partir de las 11:00 horas, habrá clínicas de guitarra, violín y voz impartidas por Jaime Márquez, Teodoro Gálvez y Nadia Ortega.
• Ciclos de Cámara y Piano: El Cuarteto Latinoamericano junto al pianista Rodolfo Ritter, Miguel del Águila y April Clayton, el Trío Reverón y otras destacadas figuras se presentarán en la Biblioteca y en el Patio Central respectivamente, explorando repertorio esencial de nuestra música de cámara, desde las 11:00 horas.
• A las 14:00 horas, La Esquina del Jazz y la música tradicional dan inicio con el festejo por el 25 aniversario de 5o Elemento, las presentaciones de Eduardo Piastro y Son de Madera garantizarán ritmos vibrantes.
• Lumínico espectáculo multimedia. ¡Para los amantes de la música contemporánea! Rodrigo Sigal, Alejandro Escuer e Iván Manzanilla.
• De Venecia a Nápoles, presentación del álbum más reciente del aclamado grupo La Fontegara.
• Ópera Infantil: El domingo 7 de diciembre a las 11:00 horas, se presentará “De grillos y chicharras. Breve ópera migrante”, una encantadora obra de Marcela Rodríguez y Jomi Delgado.

4. Cierre Magno

El festival concluirá el domingo 7 de diciembre a las 18:00 horas en el Patio Central del Museo Kaluz con un broche de oro: el Concierto de música barroca a cargo de la Orquesta Barroca Urtext, música de dos maestros fundamentales del barroco hispano y novohispano: Cayetano Brunetti e Ignacio Jerusalem y Stella. ¡Recuerde! La entrada a todas las actividades es gratuita, pero el cupo es limitado.

No se lo pierda

Consulte la programación completa, horarios y detalles en las redes sociales de Urtext

Digital Classics y en la página web www.masmexico.org/vifestivalurtxt

CDMX.- 12 de noviembre de 2025.- (https://inba.gob.mx/prensa) La Secretaría de Cultura del Gobierno de México y el Instituto Nacional de Bellas Artes y Literatura (INBAL), a través de la Coordinación Nacional de Teatro, junto con DramaFest, presentan estas dos producciones: Entre Nosotros Todo Va Bien, proyecto apoyado por el Programa de Apoyo a Festivales Culturales y Artísticos (PROFEST 2025), y Arde Todo Mientras Canta, producción nacional realizada con el Estímulo Fiscal del Artículo 190 de la LISR (EFIARTES).

Fundado por Aurora Cano y Nicolás Alvarado, DramaFest 2025 está dedicado a la colaboración e intercambio con Polonia, fortaleciendo el diálogo intercultural entre la nueva dramaturgia mexicana y extranjera, así como entre las concepciones de autores y artistas escénicos de México y otros países.

Entre nosotros todo va bien, escrita por Dorota Masłowska, una de las voces más provocadoras de la literatura polaca contemporánea, es reinterpretada por el director mexicano Diego del Río. Ganadora del Premio Nike de Literatura, Masłowska explora con ironía las tensiones de la sociedad poscomunista, el choque generacional y la fragilidad humana. Su lenguaje fragmentado y mirada irreverente revelan lo grotesco y lo poético de la vida cotidiana.

La obra se presenta del 11 de noviembre al 4 de diciembre, los martes, miércoles y jueves a las 20 horas, con edad recomendada a partir de 15 años, duración aproximada de 100 minutos y precio del boleto de $150. Los boletos pueden adquirirse en las taquillas del CCB o en línea a través de este enlace.

El elenco incluye a Paloma Woolrich, Pilar Flores del Valle, Anahí Allue, Mónica Jiménez, Nacho Tahhan, Astrid Mariel Romo, Aída del Río, Gerónimo Espeche y María Ibarra Paleta. La producción cuenta con escenografía de Sergio López Vigueras, iluminación de Sara Alcantar, vestuario de Edyta Rzewuska, maquillaje de Marilyn Herce, con Dorota Ziółkowska como asistente de vestuario y Mariana Castañeda como asistente de dirección.  

Por otra parte, Arde todo mientras canta es una obra contemporánea con alto contenido social que aborda los orígenes del odio y la violencia en el núcleo familiar, en un contexto atravesado por el crimen organizado. Escrito por la dramaturga mexicana emergente Verónica Villicaña, el texto fue seleccionado entre más de 90 postulaciones como parte del proceso curatorial de DramaFest 2025. La puesta en escena está a cargo del director polaco Norbert Rakowski, actual director artístico del Jan Kochanowski Theatre en Opole, Polonia.

Se presentará del 14 de noviembre al 7 de diciembre, viernes a las 20 horas, sábados a las 19 horas y domingos a las 18 horas, con edad recomendada a partir de 16 años, duración aproximada de 70 minutos y precio del boleto de $150. Los boletos pueden adquirirse en las taquillas del CCB o en línea a través de este enlace.

El elenco contará con Claudia Lobo, Hamlet Ramírez, Luz Olvera y Pablo Villegas. La producción incluye escenografía de Sergio López Vigueras, iluminación de Sara Alcantar, vestuario de Edyta Rzewuska, musicalización de Iñaki Vázquez, diseño multimedia y asistencia de dirección de Dafne Macías, con Dorota Ziółkowska como asistente de vestuario.

La producción general del DramaFest está a cargo de Nicolás Alvarado, con dirección artística de Raquel Araujo, producción ejecutiva de Jennifer Soler y Samuel Sosa, coordinación de producción de Fryda Vázquez, coordinación técnica de Isaías Martínez y administración de Alberto Robinson.  

“Un festival que, desde su fundación, ha sostenido una vocación clara: visibilizar la dramaturgia contemporánea en español y generar puentes de colaboración internacional. Está dirigido a jóvenes y adultos interesados en el teatro de autor, estudiantes y docentes de artes escénicas, así como a audiencias sensibles a temáticas de justicia social, derechos humanos y violencia estructural”, comparten sus fundadores.  

Tepic, Nayarit.- 11 de noviembre de 2025.- (https://www.gob.mx/cultura/prensa) Del 14 al 23 de noviembre, Nayarit será punto de encuentro para artistas, creadores y público de todo el país durante el Festival Amado Nervo 2025, una de las celebraciones culturales más importantes del estado, que en la presente edición consolida su presencia con el apoyo del Programa de Apoyo a Festivales Culturales y Artísticos (Profest), de la Secretaría de Cultura del Gobierno de México.

Desde su creación, en el año 2000, en el festival convergen la literatura, la música, la danza, el teatro y las artes visuales. En su edición 2025, el evento amplía su alcance con actividades en diez municipios y una programación que combina espectáculos escénicos, conferencias, presentaciones editoriales y actividades formativas.

“La esencia del Festival Amado Nervo está en fortalecer las artes locales y compartir con artistas nacionales e internacionales; se trata de un intercambio que refuerza la identidad cultural”, explica en entrevista la directora del Departamento de Ferias y Festivales del Consejo para la Cultura y las Artes de Nayarit, Florencia Karmina Becerra Castrejón.

En 2025, el encuentro pone el acento en el fortalecimiento formativo de las y los artistas locales, con la finalidad de brindarles herramientas que impulsen su profesionalización y motiven nuevas propuestas. A lo largo de sus 25 años, ha transitado de un evento literario hacia una plataforma multidisciplinaria que celebra el talento local y el diálogo cultural.

“Cuando nació el festival, lo hizo con una línea literaria en honor a nuestro poeta más importante; hoy abraza todas las artes sin perder su esencia”, explica Becerra Castrejón y, para la presente edición, las actividades llegan a escuelas, plazas públicas, museos y comunidades, lo que muestra el compromiso del festival con la descentralización cultural.

El festival rendirá homenaje al legado literario con la entrega del Premio Nacional de Poesía Amado Nervo, galardón, con más de tres décadas de historia, que distingue a destacadas voces de la poesía mexicana contemporánea y constituye un eje fundamental dentro del festival, al mantener viva la obra y el espíritu de Nervo como símbolo de la literatura nacional.

“El premio mantiene un gran prestigio dentro de la poesía mexicana, y nos enorgullece que siga siendo parte del corazón del festival”, destaca la entrevistada.

Programación para todos los públicos

El programa contará con 80 actividades escénicas y 40 formativas, además de un ciclo de cine con largometrajes y cortometrajes mexicanos. Entre los eventos más esperados se encuentran la ópera Dido y Eneas, el concierto de Regina Orozco acompañada de piano y mariachi, y las presentaciones de Iraida Noriega y la propuesta escénica La estirpe de los titanes, que llega de Jalisco.

Para el público infantil y juvenil, la programación considera Nervoniños, una jornada con talleres, conciertos y espectáculos. “El festival no solo está dirigido a adultos, sino que también busca fortalecer la identidad de niñas, niños y jóvenes a través del arte y la música”, agrega Becerra Castrejón.

Con una diversa programación que incluye la participación de 18 grupos locales, el festival es un referente nacional en la promoción del arte y la cultura desde una mirada comunitaria. “Soñamos con que el Festival Amado Nervo alcance la relevancia de los grandes encuentros culturales del país, sin perder su cercanía con el público nayarita”, agrega.

El Festival Amado Nervo 2025 se llevará a cabo del 14 al 23 de noviembre en distintos municipios de Nayarit. Toda la programación está disponibles en las redes sociales oficiales del Consejo Estatal para la Cultura y las Artes de Nayarit: Instagram culturanayarit y Facebook Consejo Estatal para la Cultura y las Artes de Nayarit; en la página del Festival Amado Nervo  https://cecan.nayarit.gob.mx/, instagram festival.amadonervo y Facebook Festival Amado Nervo y Tik tok

En rueda de prensa, la directora de Fomento Económico y Turismo, Arleen Balderas García en representación de la presidenta municipal, Bety Sánchez, agradeció al gobernador Alejandro Armenta y a la secretaria de Desarrollo Turístico del Estado, Carla López Malo por el apoyo para la difusión de estas actividades.

Explicó que la Feria de los Muertos incluye tres festividades de gran tradición en Zacatlán:

Festival del pan con queso del 25 de octubre al 3 de noviembre.

Festival del Mole Poblano 1 y 2 de noviembre.

Festival de la sidra del 8 al 17 de noviembre.

En tanto, Aarón Morales Islas, miembro de la Asociación de Panaderos de Zacatlán, invitó al Festival del pan con queso que iniciará este sábado y a la tradicional Carrera del Panadero el 2 de noviembre, además del concurso del mejor pan con queso.

Por su parte, Raúl Salas Mendoza, productor de sidra también invitó a las y los poblanos para asistir a estas festividades y degustar la deliciosa sidra de alguna de las casas productoras.

El chef Ignacio Gustavo Aco mencionó que para este año dentro del Festival del Mole, habrá un concurso a la innovación para este platillo y por supuesto, un premio.

En tanto, la regidora de Fomento Económico y Turismo, Maru Fernández destacó las tradiciones de Zacatlán, así como la vocación turística del municipio, refiriendo que es punta de lanza en innovación y transformación.

Finalmente, María Fernanda Cruz Domínguez, directora de Promoción y Relaciones Públicas, de la Secretaría de Desarrollo Turístico, habló sobre el impulso que desde el Estado se le está dando a los pueblos mágicos e informó que por primera vez, un productor agrícola sembró cempasúchil, producción que le será comprada por el municipio para la decoración.

Jalpan de Serra, Querétaro.- 5 de octubre de 2025.- (https://www.gob.mx/cultura/prensa) Ya está todo listo para la realización de la 28 edición del Festival de la Huasteca, que se lleva a cabo del 16 al 19 de octubre en Jalpan de Serra, Querétaro. El encuentro cultural celebra la riqueza y diversidad de la región que integran seis estados del país. En 2025, bajo el lema “Cuerpos de Maíz”, se reafirma su papel como motor de preservación y difusión del patrimonio cultural vivo.

Desde el Museo Nacional de Culturas Populares, en conferencia de prensa, se informó que participarán 400 portadores y portadoras de tradición; se llevarán a cabo más de 300 actividades que mostrarán la vitalidad cultural de la huasteca, entre las que se encuentran danzas, conciertos, funciones de teatro, exposiciones, y el ritual de voladores; sin olvidar la expoventa artesanal y gastronómica.

Entre las actividades, también están la presentación del libro La Huasteca, Cuerpos de Maíz, que reúne las voces de académicos y más de 40 portadoras y portadores de tradición, y celebra la vida de 30 figuras emblemáticas de la región. Es un acto de documentación para compartir la voz de quienes viven, respiran y luchan por la salvaguardia de la región.

También, se llevarán a cabo encuentros de saberes, en temas de lenguas indígenas y de parteras, así como foros de medicina tradicional.

Al hacer uso de la voz, el jefe de intervención institucional de la Dirección General de Culturas Populares, Indígenas y Urbanas de la Secretaría de Cultura del Gobierno de México, Leodegario Gerónimo Ramírez, detalló el contenido de las áreas culturales específicas que se presentarán en el festival.

“Estará presente el patrimonio alimentario y el inmaterial, estamos hablando de las lenguas, las danzas, la música, los rituales. Todo eso se va a manifestar en este festival”.

En su oportunidad, la secretaria de Cultura de Querétaro, Ana Paola López Birlain, destacó la relevancia del encuentro, pues la Huasteca es un tesoro cultural vivo. El festival, añadió, forma parte del Programa de Desarrollo Cultural de la Huasteca, iniciativa que teje vínculos entre pueblos, entre lenguas y entre expresiones vivas.

“Hidalgo, Puebla, San Luis Potosí, Tamaulipas, Veracruz y Querétaro volveremos a encontrarnos para celebrar lo que nos une. Una memoria colectiva que canta, que danza, que cocina, que crea y que conversa en múltiples lenguas sin perder su centro, la cultura”, afirmó.

El presidente municipal de Jalpan de Serra, Rubén Hernández Robles, invitó al público a visitar el municipio, pues se busca “encender la fiesta” con el compromiso de preservar y compartir la riqueza cultural de la región; por lo que es una oportunidad perfecta para conocer y disfrutar de la riqueza cultural de seis estados en un solo lugar.

Se contó también con la presencia de la directora del MNCP, Jessica Morales Vega, y de las secretarias de Cultura de Hidalgo, Neyda Naranjo Baltazar, y de Veracruz, María Xóchitl Molina González, así como de la secretaria de Cultura y las Artes de Puebla, Alejandra Pacheco Mex.

Para poner en ambiente, se presentó el Trío Amanecer Huasteco, el cual interpretó diversas piezas de huapango, como una prueba de la música que se escuchará en el Festival de la Huasteca, en la Sierra Gorda queretana.

El 28º Festival de la Huasteca es una celebración y un acto de protección y conservación del patrimonio cultural de México.

• Del 16 al 19 de octubre de 2025, en Jalpan de Serra, Querétaro, se reunirán portadoras y portadores culturales de seis estados
• Se realizarán más 300 actividades con más de 400 participantes

Ya está todo listo para la realización de la 28 edición del Festival de la Huasteca, que se lleva a cabo del 16 al 19 de octubre en Jalpan de Serra, Querétaro. El encuentro cultural celebra la riqueza y diversidad de la región que integran seis estados del país. En 2025, bajo el lema “Cuerpos de Maíz”, se reafirma su papel como motor de preservación y difusión del patrimonio cultural vivo.

Desde el Museo Nacional de Culturas Populares, en conferencia de prensa, se informó que participarán 400 portadores y portadoras de tradición; se llevarán a cabo más de 300 actividades que mostrarán la vitalidad cultural de la huasteca, entre las que se encuentran danzas, conciertos, funciones de teatro, exposiciones, y el ritual de voladores; sin olvidar la expoventa artesanal y gastronómica.

Entre las actividades, también están la presentación del libro La Huasteca, Cuerpos de Maíz, que reúne las voces de académicos y más de 40 portadoras y portadores de tradición, y celebra la vida de 30 figuras emblemáticas de la región. Es un acto de documentación para compartir la voz de quienes viven, respiran y luchan por la salvaguardia de la región.

También, se llevarán a cabo encuentros de saberes, en temas de lenguas indígenas y de parteras, así como foros de medicina tradicional.

Al hacer uso de la voz, el jefe de intervención institucional de la Dirección General de Culturas Populares, Indígenas y Urbanas de la Secretaría de Cultura del Gobierno de México, Leodegario Gerónimo Ramírez, detalló el contenido de las áreas culturales específicas que se presentarán en el festival.

“Estará presente el patrimonio alimentario y el inmaterial, estamos hablando de las lenguas, las danzas, la música, los rituales. Todo eso se va a manifestar en este festival”.

En su oportunidad, la secretaria de Cultura de Querétaro, Ana Paola López Birlain, destacó la relevancia del encuentro, pues la Huasteca es un tesoro cultural vivo. El festival, añadió, forma parte del Programa de Desarrollo Cultural de la Huasteca, iniciativa que teje vínculos entre pueblos, entre lenguas y entre expresiones vivas.

“Hidalgo, Puebla, San Luis Potosí, Tamaulipas, Veracruz y Querétaro volveremos a encontrarnos para celebrar lo que nos une. Una memoria colectiva que canta, que danza, que cocina, que crea y que conversa en múltiples lenguas sin perder su centro, la cultura”, afirmó.

El presidente municipal de Jalpan de Serra, Rubén Hernández Robles, invitó al público a visitar el municipio, pues se busca “encender la fiesta” con el compromiso de preservar y compartir la riqueza cultural de la región; por lo que es una oportunidad perfecta para conocer y disfrutar de la riqueza cultural de seis estados en un solo lugar.

Se contó también con la presencia de la directora del MNCP, Jessica Morales Vega, y de las secretarias de Cultura de Hidalgo, Neyda Naranjo Baltazar, y de Veracruz, María Xóchitl Molina González, así como de la secretaria de Cultura y las Artes de Puebla, Alejandra Pacheco Mex.

Para poner en ambiente, se presentó el Trío Amanecer Huasteco, el cual interpretó diversas piezas de huapango, como una prueba de la música que se escuchará en el Festival de la Huasteca, en la Sierra Gorda queretana.

El 28º Festival de la Huasteca es una celebración y un acto de protección y conservación del patrimonio cultural de México.

Zacatecas, México.- (https://www.gob.mx/cultura/prensa) Con el objetivo de difundir y revitalizar el vasto legado barroco de la Nueva España como un elemento vivo de nuestra identidad cultural, el Museo de Guadalupe, en Zacatecas, realizará el 24 Festival Barroco, del 24 al 27 de septiembre de 2025, con la oferta de 35 actividades académicas, artísticas y educativas.

El Instituto Nacional de Antropología e Historia (INAH) invita a este encuentro en el que las y los visitantes podrán disfrutar de ponencias, teatro, exposiciones, talleres, gastronomía, visitas guiadas y conciertos.

En conferencia de prensa, realizada el 18 de septiembre, el titular del recinto, Víctor Hugo Jasso Ortiz, dijo que el evento se inaugurará con la exposición temporal El Galeón de Manila: ruta del comercio y evangelización, que abordará los vínculos entre Asia, América y Europa, a través de la actividad económica transpacífica, el Camino Real de Tierra Adentro y la vida cotidiana en la Nueva España.

La muestra, que permanecerá hasta el 8 de febrero de 2026, reúne 80 objetos, como documentos históricos, reproducciones y obras artísticas que dan cuenta del impacto de la también llamada Nao de China en la conformación de la sociedad novohispana.

Destaca una cruz procesional de plata fundida, labrada y cincelada en el siglo XVIII, con detalles que aluden a la pasión de Cristo, así como la ambientación de una cocina novohispana con piezas cerámicas del siglo XIX, las cuales provienen del acervo del repositorio.

La curaduría, a cargo de la historiadora adscrita al Museo de Guadalupe, Violeta Elisa Tavizón Mondragón, propone un recorrido por cuatro núcleos temáticos: Un nuevo mundo, nuevas rutas: ciencia, intuición y exploración; Fundaciones, alianzas y expansión; Entre Acapulco, Veracruz y el septentrión; y Sabores, nuevos linajes y plata. Para esta actividad habrá recorridos guiados, de jueves a sábado.

El evento inaugural será amenizado por la Banda Sinfónica del municipio de Guadalupe, a las 17:00 horas. Además, contará con diferentes actividades matutinas y vespertinas, dirigidas a escolares.

El jueves 25, se ofrecerá el taller de narración oral “El Galeón de Manila: una odisea por el Pacífico”, a cargo del promotor cultural Omar Galván de Ávila; y el de “Escritura de memoria”, impartido por el filólogo Andrés Briseño, ambos a las 11:00 horas. Asimismo, la presentación del catálogo Symbolum, de Víctor Manuel Ramos Colliére, a las 11:00 horas, en la cafetería.

El viernes 26, a las 11:00 horas, se realizará el taller educativo “¡Diseña tu propio galeón!”, impartido por el equipo de Comunicación Educativa, en la Sala Lúdica. A las 18:00 horas, en el auditorio, se presentará el músico Carlos Martín Vázquez Díaz, con el concierto didáctico Sospiri Di Musica.

El sábado 27, habrá talleres familiares, impartidos por el área de Comunicación Educativa, a partir de las 11:00 horas. A las 14:00 horas, se presentará la obra de teatro De camino a Wirikuta, de la autora Karla Ríos, en el auditorio. El conversatorio “Las rutas comerciales: un crisol del mestizaje”, en el que participarán el antropólogo Jasso Ortiz y la historiadora Tavizón Mondragón, será a las 17:00 horas, en la cafetería del recinto.

El festival finalizará con un concierto de clausura, a cargo del Ensamble de Cámara de la Universidad Autónoma de Zacatecas, a las 19:00 horas, y al terminar las y los asistentes podrán disfrutar la experiencia gastronómica “Activación cultural vitivinícola del Camino Real de Tierra Adentro”, impartida por sommeliers de Aguascalientes y Zacatecas. 

El Festival Barroco es un evento cultural anual del Museo de Guadalupe, que se realiza gracias a la suma de apoyos del Gobierno del Estado de Zacatecas, a través del Instituto Zacatecano de Cultura, del Ayuntamiento de Guadalupe y de numerosas personas e instituciones. En esta edición se ha dado prioridad a artistas y agrupaciones locales, mostrando así la riqueza artística de la entidad.

Se recomienda consultar el programa completo en las redes sociales del museo, ubicado en Jardín Juárez Oriente, colonia Centro, Guadalupe, Zacatecas

Tlaxcala, Tlaxcala.- 3 de septiembre de 2025.- (https://www.gob.mx/cultura/prensa) Hasta el 27 de septiembre de 2025 se lleva a cabo el 7° Festival Nacional de Danza Folklórica Cacaxtla, Tlaxcala, en el cual participan casi 500 bailarines y artistas locales y nacionales, que se reúnen en 21 foros de 15 municipios del estado, con una programación de 42 actividades gratuitas que incluyen propuestas dancísticas, cursos, talleres, conferencias y la Verbena Folklórica, programada para el 16 de septiembre en Zacatelco.
En entrevista, uno de los organizadores y director del Ballet Folklórico Cacaxtla A.C., Fortino Perez destaca la importancia de preservar el valor histórico y cultural del encuentro: “Cada danza y manifestación folclórica contiene un contexto histórico que refuerza nuestra identidad. Desde que iniciamos, uno de los objetivos del festival ha sido que el público comprenda el porqué de estas tradiciones y su relevancia para nuestra historia”.
La presente edición rinde homenaje a la cultura maya y a Tlaxcala, con presentaciones de música de salterio, así como de la danza Xochipitzahuatl y danzas tradicionales de carácter religioso, que se realizan en su temporalidad festiva en la entidad.

Pérez considera que, en Tlaxcala, existen pocos grupos infantiles de danza folclórica, por lo que resulta fundamental incentivar su creación y permanencia. Por ello, desde hace dos años, el festival incorpora actividades dirigidas a la niñez; para la séptima edición se tienen programados talleres especializados y dirigidos a dicho público, así como un maratón folclórico infantil, en el que participarán los pocos grupos existentes del estado, con el objetivo de motivar a más niñas y niños a acercarse a la danza tradicional.

La oferta académica incluirá talleres sobre indumentaria y danzas tradicionales, una conferencia sobre la relación entre danza y medio ambiente, en la que se abordará numerosas piezas del repertorio mexicano que aluden a la naturaleza y la fauna, además de una jornada de reforestación que vincula el arte con la conciencia ecológica.

Además, el encuentro crece su presencia regional con actividades en Puebla e Hidalgo, lo que permitirá a Tlaxcala estrechar lazos con estados que comparten raíces históricas y culturales.

Cabe destacar que la presente edición del encuentro es beneficiada por el Programa de Apoyo a Festivales Culturales y Artísticos (Profest) 2025, que otorga la Secretaría de Cultura del Gobierno de México: “Nos está dando la posibilidad de ofrecer un extra: no solo cubrimos a los grupos y la parte artística, sino que podemos contar con los recursos necesarios para mejorar las condiciones técnicas de los espacios, muchos de ellos comunitarios y fuera de los teatros tradicionales”, agregó Fortino López. 

Las actividades se llevarán a cabo hasta el 27 de septiembre de 2025, la cartelera completa está en el perfil de Facebook Festival Nacional de Danza Folklórica Cacaxtla

Sigue las redes sociales de la Secretaría de Cultura en X (@cultura_mx), Facebook (/SecretariaCulturaMX) e Instagram (@culturamx).

Aguascalientes, México.- 26 de agosto de 2025.- (Si te apasiona la cocina tradicional y quieres compartir tus platillos en un evento lleno de sabor, cultura y tradición, es tu oportunidad.

El Instituto Cultural de Aguascalientes (ICA) te invita a postularte como expositora o expositor en el Festival Sabores Patrios que se llevará a cabo el 12 de septiembre de 2025 en la Casa de la Cultura Víctor Sandoval, donde se celebrará la riqueza gastronómica mexicana con la venta de platillos, dulces y bebidas inspirados en los tres colores patrios.

Los requisitos de participación son: ficha de inscripción (puedes solicitarla de manera presencial en la Dirección General del ICA, en la planta alta del primer patio de la Casa de la Cultura Víctor Sandoval, o bien, vía correo electrónico en cocinapatrimonialags@gmail.com); adjuntar una fotografía de cada platillo, dulce o bebida propuesta; todos los productos deben incorporar los colores verde, blanco y rojo con ingredientes naturales (en dulcería se permitirá un uso moderado de colorantes artificiales).

Los criterios de selección son: tener relación con la temática del mes patrio; originalidad y presentación; innovación en la cocina tradicional, y capacidad de producción.

El cierre de registro será el próximo domingo 31 de agosto, mientras que la publicación de seleccionados se realizará el próximo 8 de septiembre en las redes sociales del ICA.

Este festival forma parte del Programa “Aguascalientes Sí Saaabe”, una iniciativa dedicada al rescate y promoción de la cocina patrimonial del estado, en esta ocasión enfocada en la cocina de celebraciones.

Para más información, llama al 449 910 20 10, extensión 4077, de lunes a viernes, de 8:30 h a 16 h.

Instituto Cultural de Aguascalientes