Guanajuato, México.- 27 de octubre de 2025.- (https://www.gob.mx/cultura/prensa) Durante 17 días de intensas jornadas, del 10 al 26 de octubre de 2025, el 53 Festival Internacional Cervantino (FIC) recibió a 3,463 artistas (2,990 mexicanos y 473 internacionales) provenientes de 31 países y más de 330 mil asistentes, con la participación de Reino Unido y Veracruz, como país y estado invitados de honor, respectivamente.

Después de más de medio siglo de historia, el FIC reafirma su posición como el encuentro cultural más importante de México, siempre abierto a nuevas dinámicas con un marcado enfoque en la creatividad, el diálogo y la apertura a nuevas perspectivas.

El Cervantino se muestra como un territorio vivo que vincula lo internacional, lo nacional y lo local para fortalecer la creación artística. La edición 53 reafirmó la presencia de la “Capital Cervantina de América”, a través de la participación de 926 artistas guanajuatenses en todos los escenarios y disciplinas.

Por ejemplo, se desarrollaron colaboraciones internacionales como el encuentro entre la Banda de Música del Estado de Guanajuato y la artista mexicana Chula The Clown o la compañía española PerPoc. El talento local brilló también con agrupaciones y artistas como Óscar Escalante, Alejandro Motta y Francisco Hidalgo, el Laboratorio Danza Arcaica, Teatro Andante, la Orquesta Sinfónica Juvenil Silvestre Revueltas, el Coro Infantil y Juvenil del Conservatorio de Celaya, Rorschach, José Daniel Salceda Velasco, Dúplum, y el Ensamble de Percusiones de la Universidad de Guanajuato, además de la Capella Guanajuatensis, Un Colectivo, la Orquesta Sinfónica, el Teatro Universitario y el Ballet Folklórico de la Universidad de Guanajuato.

En la presente edición, el Proyecto Ruelas presentó cuatro piezas escénicas creadas junto a las comunidades de San Juan Xidó Cabras de San Miguel de Allende, San Ignacio de San Luis de la Paz, Nuevo Valle de Moreno y el Centro de Prevención y Reinserción Social de León, con la asistencia de 1,120 personas durante tres días; el programa reafirmó su vocación como proceso de teatro en comunidad, que impulsa la participación ciudadana, la reconstrucción del tejido social y el reconocimiento del arte como herramienta de transformación y encuentro.

Asimismo, en el ámbito de las artes visuales, el FIC inauguró 45 exposiciones en 31 recintos distribuidos en siete municipios del estado, además de celebrar los 50 años del Museo Casa Diego Rivera. La programación incluyó la participación de 388 artistas de Guanajuato, México y el mundo, cuyas obras fueron apreciadas por más de 86,799 visitantes.

La derrama económica se estima que alcanzó los 442.4 millones de pesos. Durante las tres semanas de actividades, la capital guanajuatense registró la llegada de más de 69 mil turistas a hoteles, un crecimiento de 16% respecto al mismo periodo de 2024, con un aumento de habitaciones ocupadas, de acuerdo a indicadores de la Dirección General de Inteligencia Turística.

Además, el Festival atrajo visitantes de once entidades del país, con presencia de público proveniente de Ciudad de México, Jalisco, Estado de México, Nuevo León, Hidalgo, Morelos, Sinaloa, Baja California, Baja California Sur, Tabasco y Tlaxcala, quienes disfrutaron de la oferta cultural y turística que distingue a Guanajuato.

El 53 FIC fue resultado de un arduo trabajo del Comité Organizador, integrado por la Secretaría de Cultura del Gobierno de México, el Gobierno del Estado de Guanajuato, la Secretaría de Cultura, la Secretaría de Turismo e Identidad y la Universidad de Guanajuato.

El Cervantino 2025 es reflejo del compromiso con la cultura, las manifestaciones artísticas, el encuentro, la hospitalidad y la promoción turística. Cada visitante, presentación y experiencia reafirman que Guanajuato se distingue por su historia, talento y gente.

Invitados de honor

El estado invitado de honor, Veracruz, compartió en Guanajuato la raíz, la energía y la creatividad de un pueblo que se nutre de historia, diversidad y arte.

Más de 100 mil personas disfrutaron las expresiones veracruzanas: artesanas y artesanos mostraron su talento en talleres y muestras gastronómicas; artistas llenaron los escenarios de Casa Veracruz y Plaza San Fernando; miles recorrieron las exposiciones de artes visuales y participaron en el colorido Desfile Yolpaki, las presentaciones estelares y el cine veracruzano.

Todo ello fue posible gracias al compromiso de las y los artistas, portadores de tradición, gestores culturales y comunidades que proyectaron la fuerza cultural de Veracruz y fortalecieron los lazos que nos unen.

Reino Unido, país invitado de honor del 53 FIC, contribuyó al programa con música, teatro, danza, cine, exposiciones y actividades académicas, con el apoyo del British Council y la Embajada Británica. Channel One Sound System, la compañía Wayne McGregor, Louise Orwin y Oona Doherty son ejemplos del talento británico que participó en recintos como la Explanada de la Alhóndiga de Granaditas o el Auditorio del Estado.

Asimismo, se llevó a cabo el programa “Arte y cultura por la acción climática”; que incluyó talleres, paneles y una conferencia magistral a cargo del músico Brian Eno y la codirectora ejecutiva de EarthPercent, Cathy Runciman.

El Museo Iconográfico del Quijote recibió la exposición “Wildlife Photographer of the Year”, organizada por el Museo de Historia Natural de Londres. Durante diez días, el público del Festival pudo visitar la instalación “Pollution Pods”, en la que el reconocido artista Michael Pinsky recrea el aire de varias ciudades del mundo.

Guanajuato, México.- 22 de octubre de 2025.- (https://www.gob.mx/cultura/prensa) El Teatro Juárez, en Guanajuato, fue escenario de una de las noches más esperadas del 53 Festival Internacional Cervantino (FIC): el concierto del tenor Javier Camarena junto a la Orquesta Sinfónica de Xalapa (OSX), bajo la batuta de Martin Lebel, como parte de las actividades de Veracruz, invitado de honor.

A manera de homenaje, el programa inició con la orquesta que interpretó “Veracruz”, de Agustín Lara, antes de un viaje por la tradición operística europea y el lirismo de la zarzuela y la canción mexicana. El recorrido musical de Camarena deleitó con arias de “Roméo et Juliette”, de Charles Gounod; “Le roi d’Ys”, de Édouard Lalo; “Carmen”, de Georges Bizet; “La favorita”, de Gaetano Donizetti, y “La cenerentola”, de Gioachino Rossini.

“Es siempre un honor participar en el festival cultural más importante de nuestro país. Como guanajuatense de corazón y veracruzano de origen, esta edición une partes fundamentales de mi vida: mi tierra natal, la Universidad de Guanajuato, donde terminé mis estudios, y la música, que es mi razón de ser. Aquí también formé mi familia: me casé, nació mi hija, y construí muchos de los recuerdos más felices de mi vida. Volver al Cervantino es regresar a ese origen que me dio tanto”, expresó el tenor en entrevista, emocionado por su cuarta participación en el encuentro.

El tenor también habló de la importancia de mantener la humildad en su carrera: “Yo no soy mi profesión. Amo cantar, la ópera, pero no soy mi trabajo. Lo que me mantiene con los pies en la tierra es mi familia, mi esposa, mis hijos. Esta carrera se debe al público, y la gratitud hacia la gente que me escucha es algo fundamental para mí”.

Camarena, quien ha triunfado en escenarios como la Ópera Estatal de Viena, el Teatro Real de Madrid, la Royal Opera House de Londres, la Ópera de París y el Festival de Salzburgo, compartió algunos de sus proyectos futuros: “Llevo mi carrera hacia la ópera francesa. He hecho ‘Pescadores de perlas’ y ‘Romeo y Julieta’, pero me gustaría cantar ‘Fausto’, de Gounod, o ‘Werther’, de Massenet”.

En la segunda parte del programa, la orquesta interpretó la obertura de “La forza del destino”, de Giuseppe Verdi, y acompañó al tenor en arias de “Lucia di Lammermoor” e “I Lombardi alla prima crociata”. Sonaron también el intermedio de “La boda de Luis Alonso”, de Gerónimo Giménez, y las romanzas “Te quiero morena” de “El trust de los tenorios”, de José Serrano y “No puede ser”, de “La tabernera del puerto”, de Pablo Sorozábal.

Bajo la dirección de Martin Lebel, la Orquesta Sinfónica de Xalapa desplegó un sonido poderoso y refinado. El conductor, con formación en el Conservatorio Nacional de Música de París, ostenta reconocimientos en certámenes internacionales y, desde 2020, encabeza la OSX, agrupación con 96 años de historia, considerada la orquesta activa más antigua del país y un emblema de la Universidad Veracruzana.

Al finalizar el programa oficial, el público estalló en una ovación de pie que se prolongó por más de nueve minutos, lo que obligó al tenor a volver al escenario. Entre sonrisas y gestos de gratitud, Javier Camarena regaló tres piezas adicionales que coronaron la noche: “Funiculì-Funiculà”, de Luigi Denza; “Alma mía”, de María Grever, y “Luna de octubre”, de José Antonio Michel Santana. La audiencia recibió cada una con el mismo fervor, un cierre que reafirmó la conexión profunda del artista con su público.

Para Javier Camarena, volver a México siempre tiene un significado especial: “El cariño del público nacional se ha hecho mucho más grande. Volver a casa es siempre más profundo y más emocionante que cualquier escenario del mundo”, concluyó.

Jóvenes zapateadores

El Teatro Principal vibró con los pasos y el ritmo de la compañía Jóvenes Zapateadores, que bajo la dirección de Blanca Ramírez y Ernesto Luna Ramírez, presentó “Hombres tierra”, un montaje que celebra las raíces afroveracruzanas a través del zapateado, la música de cuerdas y las décimas cantadas. La función formó parte del programa de Veracruz, invitado de honor en el 53 FIC.

Con la complicidad musical de Son Luna, agrupación con más de dos décadas de trayectoria, la puesta en escena propone un viaje que evoca el origen mestizo del pueblo veracruzano, su memoria agrícola, la diáspora africana, el cimarronaje y la resistencia de quienes forjaron una cultura viva a orillas del río Papaloapan.

“Hombres tierra” completa la trilogía que incluye “Hombres pájaro” y “Hombres fuego”, piezas que exploran el vínculo entre el ser humano y los elementos naturales. En la última entrega, los intérpretes transforman el escenario en un espacio de comunión entre cuerpo, música y memoria colectiva.

La presentación dialoga con la memoria histórica de la población afrodescendiente en México, desde la llegada forzada de comunidades africanas a los ingenios cañeros de Los Tuxtlas, hasta su reconocimiento constitucional en 2019.

En la puesta en escena se alternan coreografías con dramatizaciones que rescatan relatos orales, décimas y sones tradicionales, entre ellos cantos dedicados a Yanga, reconocido como el primer libertador de América, así como fragmentos que evocan el fandango, la “pintada de la mesa” y las galas veracruzanas.

Las décimas en la obra relatan la historia con sensibilidad poética: “De gran tristeza se baña / el continente africano / pues los atracó tirano / robándoles a su gente / volviéndolos tristemente / en esclavos mexicanos”.

Channel One Sound System

Oscureció en Guanajuato y en la Explanada de la Alhóndiga de Granaditas ya esperaban a Mikey Dread, quien entró al escenario con una pesada mochila de discos a la espalda y la seguridad de quien lo ha hecho durante décadas: Channel One Sound System afinó los últimos detalles de su equipo: una tornamesa Technics, una mezcladora y su colección personal de música reggae, roots y dub.

Al momento que la aguja reprodujo el hiss inicial del primer disco de siete pulgadas, el público –conformado en su mayoría por jóvenes– estalló en gritos y aplausos. La música apenas sonó, las butacas quedaron vacías y la plaza se tornó en una pista de baile, como las tradicionales fiestas de barrio jamaiquinas o el carnaval de Notting Hill, en Londres, mismo que Channel One ameniza cada año desde 1983.

Se escucharon desde los clásicos de Bob Marley & The Wailers hasta “Lucifer”, de Max Romeo. Mientras la música sonaba, lo hizo también la voz de Macky Banton. Las cámaras y los ojos del público tardaron un poco en ubicarlo, pues, como un integrante más de la gran fiesta de música y cultura rastafari, estaba entre el público, lugar desde el cual guió la noche.

“Chant for justice”, de Digistep, un tema de 2022, siguió en la lista. Antes de que terminara, Mikey dio vuelta al disco de vinil para reproducir la versión instrumental y permitir que Macky desplegara sus rimas improvisadas y su mensaje de unidad, amor y goce. Dicha práctica conjunta entre el DJ y el animador –núcleo de la cultura del sound system jamaiquino y londinense– continuó por más de una hora.

Antes del final, Mikey introdujo otra capa sonora, al manipular un pequeño sintetizador de fabricación propia. Mientras el oscilador producía ondas electrónicas que se mezclaban con los profundos bajos de “Zion”, de Danny Reed, ambos integrantes repitieron su mensaje: “Nuestra tarea es promover la cultura roots, reggae y rastafari. La unidad es la fuerza. Y todo es un solo amor. Sin eso no existiríamos nosotros y no existiría el Cervantino. ¡Gracias!”.

Consulta toda la programación del 53 FIC en la página festivalcervantino.gob.mx, en redes sociales del festival (@Cervantino) y de la Secretaría de Cultura del Gobierno de México (@CulturaMx).

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Guanajuato, México.- 15 de octubre de 2025.- (https://www.gob.mx/cultura/prensa/) La danza que sueña la tortuga – cuyo nombre proviene de un verso del Pequeño vals vienés de Federico García Lorca – se estrenó por primera vez con gran acogida en 1955, bajo la dirección de Fernando Wagner. En 2025, bajo la dirección de Nohemí Espinosa, la obra regresa con una entusiasta respuesta del público.

La Secretaría de Cultura del Gobierno de México y el Instituto Nacional de Bellas Artes y Literatura (INBAL), a través de la Coordinación Nacional de Teatro, presentaron La danza que sueña la tortuga de Emilio Carballido (1925-2008) en el marco del 53 Festival Internacional Cervantino, como parte de la conmemoración del centenario del natalicio del dramaturgo veracruzano.

Carballido desarrolla en esta pieza un conflicto tomado de la vida cotidiana. Es una obra realista, pero con una carga poética de principio a fin. La necesidad de libertad de Rocío y Aminta Moredia – dos solteras reservadas que viven bajo el control de su hermano Víctor – es tal que ahogan a quien intenta darles un poco de cariño. Sin embargo, el autor les abre una puerta: las saca de Córdoba, Veracruz, donde su única perspectiva era seguir vendiendo dulces, y les promete la Ciudad de México, la gran ciudad del anonimato donde todo puede suceder.

“Cuando leí la obra me enamoré de ella. No la conocía. Algo que compartí con el resto del equipo creativo es que esta historia nos llega más allá de la mente y la emoción; nos lleva más allá del corazón, nos lleva a nuestras raíces. Nos vemos reflejados aquí, nos familiarizamos con los personajes y decimos: claro, es mi tía, mi abuelita. Más allá de verlas como estereotipos, nos inspiraron sensibilidad para representarlas desde otro lugar: desde la resiliencia, desde la lucha por seguir los sueños y cambiar las formas de educar, de ser y de convivir en la familia. A ellas y a todas estas personas de nuestras familias les dedicamos este proyecto”, expresó la directora Nohemí Espinosa.

Con una puesta en escena puramente realista, Espinosa propone una lectura muy relevante de otro tiempo, rindiendo honor a la lucha de las mujeres – históricamente oprimidas – por transformar la realidad a la que han sido sujetas, con una mirada llena de humor y empatía.

Respecto a la respuesta del público, Luis Mario Moncada, Coordinador Nacional de Teatro, comentó: “Creo que la esencia está en el redescubrimiento de una forma de teatro que conecta pasado y presente, algo que yo resumo en la frase: no hay nada nuevo, salvo aquello que se ha olvidado. Me parece que la sorpresa radica en que se nos había olvidado el placer que produce una buena ficción sostenida en el ensamble actoral.”

El universo escénico fue creado por Mauricio Ascencio y Ángel García, responsables del diseño de escenografía; Mauricio Ascencio, a cargo de la iluminación y el vestuario; Juan Pablo Villa, quien desarrolló el diseño sonoro y la musicalización; y Brenda Castro, encargada del maquillaje y la peluquería. El montaje logra imágenes cargadas de lirismo con elementos completamente realistas, como ver el sol ponerse en la tienda de las hermanas Moredia dentro de la sala de teatro.

Con las actuaciones de Sonia Couoh, Carmen Mastache, Omar Bonilla, B. Betancourt, Cris Ramos, Jorge Zárate, Erika de la Llave, Berenice Ríosé y Yadira Pérez Esteban – recientemente reconocida en los Premios Ariel por Mejor Coactuación Femenina por Sujo – la pieza invita a las nuevas generaciones a redescubrir la vigencia del teatro de Emilio Carballido.

La producción ejecutiva estuvo a cargo de Dinorah Medina Orellana, con asistencia de dirección de Daniela Guerrero; asistencia de escenografía, iluminación y vestuario de Mano Noriega; y asistencia de producción de Valeria Rocha.

La danza que sueña la tortuga estará en temporada hasta el 23 de noviembre. Las funciones se realizan jueves a sábado a las 19 horas y domingos a las 18 horas en el Teatro Orientación Luisa Josefina Hernández del Centro Cultural del Bosque (CCB), ubicado junto al Auditorio Nacional, con acceso desde las estaciones Auditorio del Metro y Metrobús. Las funciones se suspenden los días 1, 2, 13, 14, 15 y 16 de noviembre.

La obra está recomendada para público a partir de 12 años, tiene una duración aproximada de 120 minutos y el costo de la entrada es de 150 pesos. Los boletos están disponibles en las taquillas del CCB o a través de este enlace.

Guanajuato, México.- 12 de octubre de 2025.- (https://www.gob.mx/cultura/prensa) Veracruz, estado invitado de honor a la 53 edición del Festival Internacional Cervantino (FIC), hizo gala de su riqueza cultural en la Explanada de la Alhóndiga de Granaditas, con el  “Fandango monumental: Fiesta de son y raíz”, que marcó el inicio de las actividades artísticas.

En el espectáculo colectivo participaron un total de 160 artistas en escena: las agrupaciones Mono Blanco, Caña Dulce y Caña Brava, Son de Madera, Ensamble Monumental de Arpas “Andrés Huesca”, Ensamble de Percusiones de Xalapa, Decimeros y zapateadoras, Trío Guardianes de la Huasteca y Cantores del Son.

Además de las niñas y niños de los Semilleros Creativos (grupos de formación artística que impulsa la Secretaría de Cultura del Gobierno de México en el país): Ensamble Tradicional de son huasteco “Kuitól Tének”, de Naranjos Amatlán; Ensamble Tradicional de Son Huasteco “Cantaros de sol”, de Zozocolco de Hidalgo, y Ensamble Tradicional de son jarocho, de San Andrés Tuxtla, quienes interpretaron piezas en las lenguas Tének y Totonaco.

“Ya está listo el escenario, las arpas y los violines ya dibujan los confines de este instante extraordinario. Mi verso solitario se despide, se hace ausente, ya el entusiasmo se siente en este sitio divino, porque en este Cervantino, Veracruz está presente”, dijo Evelyn Acosta, Caña Dulce y Caña Brava.

Fue un impacto visual de color, un deleite para los oídos y una apreciación por el trabajo de las y los artistas veracruzanos que rindió homenaje a su cultura, lenguas, música y alegría. Las jaranas, arpas, violines, y demás instrumentos, acompañaron el zapateado en las tarimas que se dispusieron frente al escenario.

Sonaron canciones como Yo tenía mi cascabel, El Huapango de Moncayo, El chuchumbé, El mundo se va a acabar, El balajú, La iguana, La bamba, además de múltiples versos improvisados, en los que no faltó: ¡viva Guanajuato, viva el Cervantino!

El público, que hizo fila desde temprano para ingresar al espacio, aplaudió emocionado con las coplas de la fiesta, pues hubo mensajes para celebrar al FIC, a Veracruz, a Reino Unido y a México.

Se trató de un panorama de las diversas expresiones culturales de Veracruz: el ritmo del son jarocho y la música huasteca, acompañada de la poesía popular de la región y la riqueza de sus coplas y décimas.

Miles de personas se reunieron en la Explanada de la Alhóndiga para escuchar, bailar, y cantar; por ejemplo, Alín Rocha, que vive en León, Guanajuato, dijo: “Nunca había asistido a un concierto en el Cervantino. Mi hermana quiso traer a mi mamá, que es de Veracruz, y yo dije ‘no voy a perder la oportunidad de ver a ver qué tal’, y, la verdad, es que me está gustando bastante”.

En el “Fandango Monumental” estuvieron la secretaria de Cultura del Gobierno de México, Claudia Curiel de Icaza; la gobernadora del estado de Guanajuato, Libia Dennise García Muñoz Ledo; la embajadora del Reino Unido en México, Susannah Goshko; la secretaria de Cultura de Veracruz, María Xóchitl Molina González, la rectora de la Universidad de Guanajuato, Claudia Susana Gómez López; la presidenta municipal de la ciudad de Guanajuato, Samantha Smith Gutiérrez; la directora general de Circuitos y Festivales Culturales de la Secretaría de Cultura del Gobierno de México, Valeria Palomino; la secretaria de Cultura de Guanajuato, Lizeth Galván Cortés; el coordinador ejecutivo del Festival Internacional Cervantino, Romain Greco.

La 53 edición del Cervantino continúa con un amplio repertorio de presentaciones, imágenes y experiencias que invitan a disfrutar las artes escénicas.

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Numeralia 53 FIC

• 17 días de festival
• 31 países participantes
• 17 foros
• 88 espectáculos
• 140 funciones
• 88 grupos participantes
• 44 grupos nacionales
• 44 grupos internacionales
• 3458 artistas participantes
• 2938 artistas nacionales
• 520 artistas internacionales

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Guanajuato, México.- 11 de octubre de 2025.- (https://www.gob.mx/cultura/prensa) En el Museo Regional de Guanajuato Alhóndiga de Granaditas, el día de hoy, viernes 10 de octubre de 2025, inicia la 53 edición del Festival Internacional Cervantino (FIC) con un importante mensaje sobre la importancia del arte y la cultura para tender puentes entre México y el mundo.

Durante 17 días, del 10 al 26 de octubre, la ciudad de Guanajuato es el escenario en el que se reúnen expresiones artísticas de diversos países, con Veracruz y Reino Unido como invitados de honor.

Después de agradecer “a todos los que hacen un esfuerzo monumental para que hoy estemos aquí”, la secretaria de Cultura del Gobierno de México, Claudia Curiel de Icaza, afirmó que “en sus 53 años de historia, este maravilloso festival se ha consolidado como uno de los más importantes del mundo. Es un encuentro que está reconocido no solo por su calidad y su programación, sino por la capacidad de reinventarse y porque coloca a las culturas de México en un punto central de esta programación”.

Acompañada de la gobernadora del estado de Guanajuato, Libia Dennise García Muñoz Ledo; la embajadora del Reino Unido en México, Susannah Goshko; la secretaria de Cultura de Veracruz, María Xóchitl Molina González, y la rectora de la Universidad de Guanajuato, Claudia Susana Gómez López, la secretaria de Cultura destacó que, como una celebración del arte, el 53 Cervantino es una apuesta también de programación porque “no sólo es recibir, sino generar un diálogo intercultural entre lo local, lo nacional, lo internacional, que es uno de los ejes que han cruzado de manera muy importante esta edición, como las actividades académicas que están presentando, todo en sinergia con las universidades, con otras instituciones, donde se queda una derrama de intercambio”.

Enfatizó que: “Se hizo un esfuerzo importante por colaborar y coproducir con los cuerpos artísticos de Guanajuato, del Instituto Nacional de Bellas Artes y Literatura, de la UNAM y de muchos espacios culturales del país. Eso es fundamental, que apostemos por nuestros cuerpos artísticos, que les demos un lugar de creación y que tengan un reflector, porque ellos son los que sostienen lo que somos con las identidades que vamos generando y que este año se fortaleció muchísimo”.

En su oportunidad, la gobernadora Libia Denisse García Muñoz Ledo expresó: “El Festival Internacional Cervantino es un punto de encuentro que nos permite exaltar lo mejor del ser humano. En tiempos en donde la incertidumbre se apodera del mundo, se encuentra gran esperanza en las expresiones de creación cultural y artística del ser humano, que nos revelan que estamos llamados a trascender a partir de lo que dejamos a los otros. Por eso, este intercambio que se da, en el marco de la 53 edición del Festival, también estrecha esos lazos de hermandad con la gran riqueza que tiene nuestro país”.

En nombre del país invitado, la embajadora del Reino Unido en México, Susannah Goshko, destacó que la cultura tiende puentes, es una herramienta de cohesión social y la reflexión colectiva: “Venimos al Cervantino no solo con espectáculos artísticos, sino también con un programa académico que abre un espacio para el diálogo… Refleja la diversidad de nuestras cuatro naciones –Inglaterra, Escocia, Gales e Irlanda del Norte– y reúne a más de 110 artistas con música, danza, teatro, cine, artes visuales y pensamiento crítico. Más allá de los números, lo que traemos son encuentros entre lo británico y lo mexicano, que nos recuerdan que la cultura es un puente vivo”.

Por su parte, la secretaria de Cultura de Veracruz, María Xóchitl Molina González, en representación de la gobernadora de la entidad, Rocío Nahle García, resaltó: “Estamos hoy, aquí, en el corazón de Guanajuato para compartir no solo nuestras expresiones artísticas, sino también nuestra identidad, nuestra visión del mundo. Veracruz es tierra de música, tradición y cultura viva, desde las cálidas sonoridades del son jarocho, hasta los rituales ancestrales de las montañas del Totonacapan. El festival no solo nos dará la oportunidad de mostrar nuestra riqueza cultural, sino también de reconocernos en los otros pueblos de México y en el mundo. El Cervantino es un puente, una fiesta, una memoria compartida y nos honra profundamente ser parte de hoy de ella”.

A su vez, la presidenta municipal de la ciudad de Guanajuato, Samantha Smith Gutiérrez, dio la bienvenida a la sede histórica del Festival Cervantino: “Guanajuato capital se vuelve una vez más el escenario donde el mundo entero se encuentra, se reconoce y entrelaza; donde las artes dialogan, donde los idiomas se mezclan en un mismo silencio, dónde el pasado y el futuro se miran a los ojos. El Festival Internacional Cervantino es la herencia más bella que podría tener una ciudad como la nuestra, una herencia de talento de libertad y de creatividad. Aquí el arte es una forma de existir, una manera de decir: aquí estamos”.

Al hacer uso de la voz, la rectora de la Universidad de Guanajuato, Claudia Susana Gómez López, tras recordar los orígenes universitarios del festival, dijo: “Es un festival universal, un espacio en donde la diversidad se celebra y las artes nos conectan. Aquí, las palabras y las ideas cruzan fronteras y unen generaciones y generaciones. El fin es un festival siempre renovado, diverso, inspirador, experimental, cargado de sorpresas y de momentos fascinantes. El FIC es un festival que honra su pasado, pero se hace en el presente”.

En el acto también se contó con la presencia de la directora general de Circuitos y Festivales Culturales de la Secretaría de Cultura del Gobierno de México, Valeria Palomino; la secretaria de Cultura de Guanajuato, Lizeth Galván Cortés; la secretaria de Turismo e Identidad de Guanajuato, María Guadalupe Robles León, y el coordinador ejecutivo del Festival Internacional Cervantino, Romain Greco.

Entrega de los reconocimientos cervantinos

En el marco de la 53 edición del FIC, se entregó la Presea Cervantina 2025 –un reconocimiento a la labor y la trayectoria de diversas figuras del ámbito artístico y cultural– a Huemanzin Iyolocuauhtli Rodríguez Méndez (1974-2025), quien a lo largo de su carrera destacó la relevancia del Festival Internacional Cervantino. El galardón, que se otorga de manera póstuma, lo recibió Salvador Álvarez, amigo cercano y director de Programación de Canal 22.

Egresado de la Facultad de Ciencias Políticas y Sociales de la Universidad Nacional Autónoma de México (UNAM), Huemanzin Rodríguez colaboró en televisión desde los nueve años. Participó en instituciones como Imevisión, Canal Once y la Unidad de Televisión Educativa. A los 20 años se incorporó al equipo de Canal 22, medio en el que se desempeñó como reportero, guionista, realizador y conductor. También fue jurado en múltiples festivales nacionales e internacionales como el Festival de Huelva, en España, y DocsMx. Asimismo, realizó coberturas por diversas regiones de América, Asia y Europa.

En el Año de la Mujer Indígena, con el propósito de restaurar la deuda histórica con las mujeres indígenas, así como visibilizar su papel fundamental para el desarrollo de la cultura y la identidad de México, se otorgó la Presea Cervantina 2025 a la dramaturga en lengua tsotsil, Petrona de la Cruz.

Originaria de Zinacantán, Chiapas, Petrona de la Cruz es una reconocida dramaturga en lengua tsotsil. En 1992 recibió el Premio Rosario Castellanos en Literatura; en 2019, el Congreso del estado de Chiapas le concedió la Medalla Rosario Castellanos por su aportación literaria y teatral en favor de las luchas de los pueblos originarios y la defensa de los derechos de las mujeres y las infancias. Entre sus obras se encuentran Dulces y amargos sueños, Infierno y esperanza, Desprecio paternal y La monja bruja. Algunos de sus textos se han llevado a escena en Australia, Canadá, Estados Unidos, México y diversos países de Latinoamérica.

Por parte del Gobierno de Guanajuato se reconoció a Alfonso Ochoa como Periodista Destacado, mientras que Aurora Cárdenas recibió la Presea Eugenio Trueba Olivares. Originario de la capital del estado, Ochoa trabajó en medios como El Nacional, Correo, Aconteceres Guanajuato y Mosaico Informativo. A su vez, Aurora Cárdenas es directora del Conservatorio de Música y Artes de Celaya, su ciudad natal. Egresada de la Escuela Superior de Música de la Universidad de Guanajuato, tiene una amplia trayectoria como instrumentista, docente y directiva.

La ceremonia se acompañó de música de un octeto de cuerdas que interpretó obras que celebran la riqueza musical del estado anfitrión y el invitado, además del Reino Unido, como Caminos de Guanajuato, El Jinete, Imagine y el son veracruzano El Colás.

La edición 53 del Festival Internacional Cervantino reúne en su programación a reconocidos artistas internacionales, como Sam Eastmond, Angélica Liddell, Sonido Gallo Negro, Hotel Pro Forma, Sama Abdulhadi, Nathy Peluso, la Compañía Wayne McGregor, Los Bitchos, Julieta Venegas, Sun Ra Arkestra y Africa Express, un colectivo de músicos convocados por Damon Albarn, entre muchos otros.

Consulta toda la programación en festivalcervantino.gob.mx y en las redes sociales del 53 FIC (@Cervantino) y de la Secretaría de Cultura del Gobierno de México (@CulturaMX).

Consulta el programa de mano:

Numeralia 53 FIC

• 17 días de festival
• 31 países participantes
• 17 foros
• 88 espectáculos
• 140 funciones
• 88 grupos participantes
• 44 grupos nacionales
• 44 grupos internacionales
• 3458 artistas participantes
• 2938 artistas nacionales
• 520 artistas internacionales

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Guanajuato, México.- 7 de octubre de 2025.- (https://www.gob.mx/cultura/prensa) En el 53 Festival Internacional Cervantino (FIC), Veracruz presentará un amplio mosaico de propuestas que invitarán al público a sumergirse en la armonía de su música y en el zapateado de sus danzas, mediante una programación que rescatará el trabajo de artistas que han marcado la historia del estado.

La inauguración de Casa Veracruz se llevará a cabo el viernes 10 de octubre a las 17 h, en el Jardín San Pedro en San Javier, donde el público disfrutará de un espacio que celebrará la imaginación y la diversidad cultural del estado. Artesanas y artesanos, médicas y médicos tradicionales, ofrecerán música, talleres tradicionales, un recorrido aromático de café veracruzano y una amplia programación que refleja la riqueza gastronómica y artesanal del estado invitado de honor.

Más tarde, ese mismo día, a las 20 h, se llevará a cabo la inauguración oficial del 53 FIC en la Explanada de la Alhóndiga de Granaditas con el Fandango Monumental, una celebración del arte y la cultura veracruzana en la que el público disfrutará de lo más representativo de su música; será punto de encuentro entre artistas que compartirán un desfile lleno de color.

Al día siguiente, la Plaza San Fernando será escenario de 41 presentaciones escénicas que conforman la participación de Veracruz en el Festival Internacional Cervantino. La inauguración tendrá lugar el sábado 11 de octubre, con la participación de Son Ellas a las 20 h y Los Cojolites a las 21 h.

El sábado 11 a las 12 h, la Ex Hacienda de San Gabriel de Barrera será sede del concierto de Victoria Sur, quien rinde homenaje a Toña la Negra, una de las cantantes más icónicas de México. La carta de amor de la cantautora colombiana a la música que la formó como artista brillará con interpretaciones personales de canciones de Agustín Lara, música tradicional colombiana y composiciones propias.

A las 17 h, en el Templo de la Compañía de Jesús Oratorio de San Felipe Neri, en una gala que trazará puentes sonoros, la música clásica británica se encontrará con la tradición veracruzana en una experiencia bicultural a cargo del cuarteto mexicano Musas Ensamble de Arpas. Interpretarán piezas de Henry Purcell, Sophia Corri-Dussek, John Thomas, Agustín Lara y Mario Ruiz Armengol, con la participación de las artistas Raquel Palacios Vega y Cristy de la Rosa.

A esa misma hora, el propio sábado, pero desde el Jardín Embajadoras hasta la Explanada de la Alhóndiga de Granaditas, la fiesta veracruzana tomará las calles guanajuatenses con Yolpaki: Desfile de música y danza tradicional, bajo el lema Diez regiones, muchas voces, un solo corazón de Veracruz. El recorrido celebrará el orgullo, el espíritu festivo y la identidad cultural del pueblo veracruzano, con expresiones como la danza de los guaguas, el carnaval de Huayacocotla, la danza de los Quetzales, la comparsa afromexicana de Almolonga y los huapangos de Chicontepec, entre otras.

Para cerrar el primer fin de semana en el FIC 2025, en la Ex Hacienda de San Gabriel de Barrera, el domingo 12 a las 12 h, la cantautora y arpista Alejandra Paniagua y el trío La Calandria unirán su talento en un viaje sonoro que abarca el son jarocho, el bolero y la música tradicional mexicana, a través de composiciones originales que realzan la riqueza cultural del país. La presentación explorará temas como la nostalgia, la maternidad, el paisaje costero y la vida cotidiana, de la mano de artistas veracruzanos que transmiten su amor y pasión por la composición.

Para tender un puente entre el repertorio tradicional y el lenguaje sinfónico contemporáneo, el miércoles 15 de octubre a las 20 h, llega Olivia Gorra junto a la Banda Sinfónica del Gobierno del Estado de Veracruz –bajo la dirección de Cristian Texon–, el Ensamble de la Orquesta Municipal de Xalapa y el Mariachi Los Hernández, con el programa Alma de Veracruz.

La Explanada de la Alhóndiga de Granaditas será sede del homenaje a la música popular mexicana y a grandes referentes como María Grever y José Alfredo Jiménez, cuyas canciones dejaron una huella profunda en el bolero y la canción ranchera.

Al término del concierto, se organizará una fiesta con el Ballet Folklórico de la Universidad Veracruzana y Tlen Huicani, en una función especial de Raíces del pueblo, obra nacida gracias al trabajo de campo de Miguel Vélez Arceo, con el propósito de preservar y compartir las costumbres, celebraciones y tradiciones que conforman la riqueza cultural de Veracruz.

Se presentarán cuadros coreográficos inspirados en la zona norte del estado y en el Sotavento; incluirán la emotiva recreación de una boda indígena en Chicontepec, la colorida Feria Huasteca y danzas tradicionales de Matlachines y Chules.

En la segunda semana de la celebración, el domingo 19 de octubre a las 20 h, la Explanada de la Alhóndiga será escenario de la colaboración entre la cantante veracruzana Lucía Gutiérrez y la Tonatiuh Vázquez Jazz Orchestra, una fusión de música tradicional mexicana y jazz. Con el ritmo del Popurrí Veracruzano, integrado por temas de Agustín Lara, Mario Ruiz Armengol y Lorenzo Barcelata, así como arreglos originales de compositores mexicanos como Carlos Zambrano y Paquito Cruz, el concierto destacará la belleza de la música veracruzana e invitará al público a explorar su herencia cultural.

El martes 21 de octubre a las 18 h, en el Teatro Principal, en reconocimiento al estado invitado, la compañía Jóvenes Zapateadores enaltecerá la tradición jarocha con Hombres Tierra, un recorrido que reflexiona sobre el origen, el vínculo del ser humano con la tierra y la influencia de la población afrodescendiente en las tradiciones y costumbres.

Ese mismo día, a las 21 h, en el Teatro Juárez, el reconocido tenor Javier Camarena se presentará junto a la Orquesta Sinfónica de Xalapa. El programa iniciará con Veracruz, de Agustín Lara, al que seguirá un recorrido por el repertorio lírico europeo de piezas como Roméo et Juliette, de Charles Gounod, o La Cenerentola, de Gioachino Rossini. Culminará con una zarzuela, género español que mezcla lo teatral con la música popular y clásica.

El viernes 24 de octubre, a las 23 h, en El Trasnoche, Paquito Cruz Trío, conformado por Paquito Cruz, Aldemar Valentín y Alex Lozano, interpretarán en vivo su trabajo más reciente: Reminiscencias, una propuesta de jazz contemporáneo con influencia de ritmos latinos y flamencos que conecta profundamente con las raíces de los artistas.

La programación escénica del estado culminará el sábado 25 de octubre a las 13:30 h, en el Templo del Señor Santiago Apóstol en Marfil, con Dúo Resonance, integrado por Betuel Ramírez y Esteban Nevárez, con su propuesta Arpa clásica y marimba, que ofrece un sonido único y atractivo. Su propósito es llevar a los espectadores del FIC a un viaje por las calles y el malecón de Veracruz, donde se dice que Agustín Lara no solo conquistó corazones, sino que también dejó plasmada su alma.
Artes visuales

Veracruz también formará parte de la programación de artes visuales, presentando seis exposiciones que reflejan la amplitud y vitalidad de la escena artística veracruzana, una propuesta que enlaza tradición y contemporaneidad, memoria y experimentación, identidad y apertura al mundo.

La exposición “Diego Rivera y su relación con Veracruz” reúne quince obras de la colección de la Secretaría de Cultura de Veracruz (SECVER), bajo resguardo del Museo de Arte del Estado de Veracruz (MAEV), que viajan para dialogar con el acervo guanajuatense, reafirmando el legado universal del maestro y celebrando los 50 años del Museo Casa Diego Rivera. A su vez, Florecer en piedra: viento, olas y pétalos, en el Museo Conde Rul, presenta la obra de los escultores Hiroyuki Okumura y Ryuichi Yahagi, quienes han echado raíces en Xalapa, fusionando técnicas y tradiciones de Japón y México.

En el Museo José y Tomás Chávez Morado, en Silao, la muestra “Veracruz en siete tiempos” revisa la historia de la Bienal de Arte Veracruz con veinte piezas premiadas desde 2011, que ofrece un panorama del arte contemporáneo del estado.

Bajo el fuego y sobre la tierra, en el Museo Regional de Guanajuato Alhóndiga de Granaditas, reúne la fuerza de la cerámica veracruzana actual a través de 18 artistas del fuego y 35 obras representativas de diversas generaciones.

El Foro Cultural 81 albergará “Tres perspectivas desde México”, que incluye dos salas dedicadas a José García Ocejo, con una vibrante colección del creador cordobés perteneciente a la Secretaría de Hacienda y Crédito Público. Finalmente, en el lobby del Teatro Cervantes se apreciará “Veracruz: Mapas de hilo y color”, acervo del H. Ayuntamiento de Xalapa, donada por René Ramírez Ordóñez, que rescata indumentaria tradicional veracruzana como testimonio textil de la identidad de los pueblos originarios y mestizos.
Cine

En el ámbito cinematográfico, en vinculación con la Cineteca Veracruz, se han sumado esfuerzos para mostrar la diversidad de propuestas de creadoras y creadores del estado, como el fortalecimiento y la proyección del talento veracruzano en un contexto de relevancia nacional e internacional, con funciones programadas en espacios emblemáticos de la Universidad de Guanajuato.

La programación cinematográfica incluye largometrajes como Ester sin H (2021), Conversaciones con Mono Blanco (2016), Río de sapos (2023) y 2016, el año de la crisis (2024), que abordan temáticas que van desde la introspección personal hasta problemáticas sociales, políticas y ambientales. Estas propuestas visibilizan el talento veracruzano, que acerca al público a una experiencia cinematográfica diversa y de alto nivel artístico.

Asimismo, los ciclos de cortometrajes –Mujeres, memoria y resistencia, Identidad, juventud y diversidad y Territorio, naturaleza y espiritualidad– presentan producciones que exploran la memoria histórica, la identidad sexual, la relación con la naturaleza y la lucha por la justicia social. Complementan la programación conversatorios con algunas de las personas realizadoras, para reforzar la formación de públicos y el diálogo.

Veracruz promete una programación diversa que abarca múltiples disciplinas y temáticas, por lo que, sin duda, habrá oferta cultural para todos los asistentes a la 53 edición del FIC. Una oportunidad única para conocer más del estado jarocho, que se presenta ante el mundo con la riqueza de su historia.

Consulta toda la programación del 53 FIC en la página festivalcervantino.gob.mx, en redes sociales del festival (@Cervantino) y de la Secretaría de Cultura del Gobierno de México (@CulturaMx).

Guanajuato, México.- 1º de octubre de 2025.- (https://www.gob.mx/cultura/prensa) Regresa a los escenarios cervantinos la magnificencia de la ópera con su contundencia y belleza escénica y lírica. Para la 53 edición del Festival Internacional Cervantino (FIC) llegan cuatro propuestas que exploran los caminos del género, a través de la creatividad y la innovación.

Disruptiva y performática, “Sun & Sea” combina arte y reflexión ambiental. Con la participación de trece cantantes, la pieza se desarrolla sobre un escenario cubierto por veinticinco toneladas de arena y crea la atmósfera de una playa concurrida. Mientras toman el sol, los personajes ofrecen a la audiencia una serie de armonías seductoras y narraciones melódicas.

La ópera performance obtuvo el León de Oro a la Mejor Participación Nacional en la Bienal de Venecia en 2019. Bajo la dirección de Rugilė Barzdžiukaitė –cineasta cuyo documental “Acid Forest” fue reconocido en el Festival Internacional de Cine de Locarno– y la narrativa a cargo de Vaiva Grainytė –escritora con obras traducidas en más de diez idiomas–, “Sun & Sea” ofrece un cuadro escénico único.

“Sun & Sea” llega al FIC con historias que abordan desde preocupaciones como el prevenir las quemaduras solares hasta el miedo angustiante a catástrofes ambientales; del sábado 11 al martes 14 de octubre de 2025 en el patio de la Casa de Cultura de Guanajuato, con cuatro funciones continuas, de 14 a 18 h.

Una de las visiones más revolucionarias del arte escénico resulta “The Scorched Earth Trilogy”, una experiencia inmersiva que desafía la percepción del mundo sobre la ópera, son tres piezas satíricas, interpretadas por la Compañía de Producción Multidisciplinaria Dumbworld & Irish National Opera, fundada en 2009 y creada con el propósito de realizar obras multimedia viscerales.

Con la composición de Brian Irvine, la trilogía la conforman  “Won’t Bring Back the Snow”, “Trickle Down Economics” y “Revival”, piezas de gran formato que abordan la relación con la Tierra, así como el cuidado, la esperanza y la unión a la que aún se aspira.

El miércoles 15 y viernes 17 de octubre de 2025, en el Callejón San Diego, de 20 a 22 h, “The Scorched Earth Trilogy” realiza un tierno y emocionante viaje, el cual permite que la ópera tenga otra perspectiva mientras reflexiona sobre la relación con el planeta y nuestra percepción del arte.

De lo performativo al formato clásico, la Orquesta Juvenil Universitaria Eduardo Mata (OJUEM) de la Universidad Nacional Autónoma de México (UNAM) y el Estudio de Ópera de Bellas Artes (EOBA) del Instituto Nacional de Bellas Artes y Literatura (INBAL) presentan una ópera emotiva y profunda: “Breaking the Waves”, de Missy Mazzoli, con la dirección de concierto de José Areán, uno de los más reconocidos conductores mexicanos.

Ambientada en una remota comunidad religiosa de Escocia en los años setenta, “Breaking the Waves” narra la historia de Bess McNeill, una joven devota, cuya fe se pone a prueba cuando su esposo, Jan, queda paralizado tras un trágico accidente.

Inspirada en la película homónima de 1996, dirigida por Lars von Trier, la trama explora el amor, el deseo, la fe y la autonomía femenina, mientras que la música, imaginada como himno coral masculino, resalta la tensión entre lo divino y lo humano. “Breaking the Waves” se presentará en el recinto más representativo de Guanajuato, el Teatro Juárez, el sábado 18 de octubre de 2025, a las 21 h.

Finalmente, un estreno especial, ya que, después de tres décadas de ausencia, volverá a los escenarios la desgarradora “Elektra”, de Richard Strauss con la Compañía Nacional de Ópera (INBAL), bajo la dirección de concierto de Stefan Lano y la dirección escénica de Mauricio García Lozano. La obra en un acto se basa en la tragedia de Sófocles, en la que la venganza y la locura se entrelazan en una historia familiar marcada por el crimen y el dolor.

García Lozano, actor y director egresado del Centro Universitario de Teatro de la UNAM, dice que “Elektra puede ser cualquier mujer el día de hoy; cualquier mujer aturdida, que se sienta ofendida, a quien le hayan arrebatado algo”, por lo que, su visión promete una versión cruda y real de las vivencias de la protagonista.

“Elektra”, de Richard Strauss con la Compañía Nacional de Ópera, se presentará el viernes 24 y sábado 25 de octubre de 2025, en el Teatro Juárez a las 21 h, para maravillar al público con una de las tragedias griegas más apasionadas de la historia.

La edición 53 del FIC promete una visión innovadora y disruptiva de la ópera, para que cada asistente se acerque desde diferentes perspectivas a un género que perdura desde hace siglos.

Consulta toda la programación en https://festivalcervantino.gob.mx/ y en las redes sociales del FIC y de la Secretaría de Cultura del Gobierno de México.

Además, se podrá disfrutar del festival en vivo, todos los días, a través de Facebook live de Canal 22

Ciudad de México, a 10 de octubre del 2024. (https://www.gob.mx/cultura/prensa) Como cada año, Canal 22 será sede del Festival Internacional Cervantino, la fiesta cultural más grande de América latina, que llega a su quincuagésima segunda edición, en la que Brasil y el estado de Oaxaca son los invitados de honor.

La inauguración se transmitirá el viernes 11 de octubre a las 22:30 horas en donde las danzas de La Guelaguetza, la celebración multicultural más importante de Oaxaca, se adueñarán de la Explanada de la Alhóndiga de Granaditas; el domingo 13 a las 17:30 horas se presentará Anhangá Dance Club, un proyecto musical conformado por Eduardo Barbosa y João Belém que consiste en mezclar lambada y guitarrada con elementos electrónicos experimentales.

El miércoles 16 a las 23:00 horas la cantante Alejandra Robles, también conocida como La Morena, ofrecerá un concierto en el que fusionará los ritmos tradicionales oaxaqueños con el toque afromexicano que tanto le caracteriza; por otra parte, el jueves 17 a las 23:00 horas se presentará la Banda de Música del Estado de Guanajuato con la Banda Municipal de Juventino Rosas para interpretar obras de destacados compositores  originarios de la entidad, como José de la Luz Rico, Antíoco Magueyal y Juventino Rosas, en Guanajuato en concierto: Ecos de nuestra historia; por otro lado, el viernes 18 a las 22:30 horas se unen al espectáculo Los Auténticos Decadentes, la icónica banda argentina de ska y rock alternativo.

El sábado 19 de octubre a las 16:00 horas se presentará la Orquesta Sinfónica de la Universidad de Guanajuato OSUG junto con Solistas Ensambles de Bellas Artes Guanajuato desde el Teatro Juárez; al terminar, a las 17:30 horas, la cantante brasileña Filipe Catto deleitará a la audiencia con los éxitos de su álbum Las bellezas son cosas iluminadas por dentro desde el escenario de El Trasnoche; mientras que el domingo 20 a la misma hora se transmitirá el espectáculo binacional que ofrecerán la cantante mexicana Eugenia León y el pianista cubano Miguel Núñez en tributo al bolero.

Continuando con la basta muestra musical que ofrece el festival, el miércoles 23 de octubre a las 23:00 horas se presentará el espectáculo de la agrupación oaxaqueña, La China Sonidera; el viernes 25 a las 22:30 horas llegará a pantalla el concierto de NORTEC: Bostich + Fussible, dúo conformado por Ramón Amezcua y Pepe Mogt; luego, el sábado 26 a las 16:00 horas, el conjunto alemán Vocalconsort Berlin entonará su programa llamado Las cuatro estaciones del canto; al terminar, a las 17:30 horas se transmitirá la presentación del Trío Guanaxteco, quienes difunden la diversidad cultural del baile y la música de la Huasteca, al igual que de la Sierra Gorda de México.

De manera complementaria a la quincena cervantina, la programación especial se extiende hasta el mes de noviembre y el sábado 02 a las 16:00 horas se mostrará el concierto que la Orquesta Sinfónica de Yucatán ofrecerá en homenaje al centenario luctuoso de Felipe Carrillo Puerto; además, el domingo 03 a las 17:30 horas se transmitirá el concierto de Malika Zarra, promoviendo su álbum RWA (The Essence), entre otros eventos.

La transmisión de estos espectáculos será por la señal 22.1 del Canal Cultural de México y por streaming a través del portal de la televisora. Por otra parte, a través de la cuenta de Canal 22 en Facebook live, se podrán disfrutar más eventos de la cartelera del festival en vivo.

Por otra parte, el noticiario cultural de México, Noticias 22, realizará una cobertura especial todos los días, para dar a conocer los pormenores de este magno evento.

Programación sujeta a cambios sin previo aviso. Consulta cartelera en https://www.canal22.org.mx/ y en redes sociales.

Las mejores transmisiones por Canal 22, el Canal de los Festivales.

La ahora egresada de la Licenciatura en Diseño Gráfico del Campus Guanajuato UG Jazmín Bedolla García manifestó que en su creación abundan elementos tales como la representación teatral-dancística sudamericana Bumba-meu-boi y la realización de la Danza de los Tiliches de Putla Villa de Guerrero, de la región Sierra Sur de Oaxaca.

“Agradezco la presencia de mis padres y seres queridos en este día, para mí es un honor poder representar la imagen de esta edición del Cervantino, me pone muy feliz ya que se hizo con mucho cariño, quise que ambos invitados estuvieran unidos expresando alegría y celebrando la energía, cultura y diversidad del propio festival”, expuso Jazmín Bedolla, quien diseñó el cartel mientras cursaba la Licenciatura en la UG.

Cabe mencionar que del 29 de febrero al 22 de marzo del presente año, el FIC recibió más de 50 propuestas, provenientes de 9 instituciones y centros educativos de nivel superior del estado, todas ellas puestas a consideración por el jurado conformado: por la Directora del FIC, Mariana Aymerich Ordoñez; la Directora del Museo de Arte Moderno, Natalia Pollak Bianchi; por el Coordinador de la Licenciatura en Animación de la Universidad de la Comunicación Adrián Segovia, por Diego Aguirre, Subdirector de Comunicación del Centro de Cultura Digital y por el Director del Departamento de Diseño UG, Lic. Edgar Morales Ramírez.

La Rectora General de la Universidad de Guanajuato Dra. Claudia Susana Gómez López manifestó que el Festival Cervantino es un acontecimiento trascendental para el país, estado y municipio. Asimismo, reconoció y celebró la labor de Jazmín Bedolla en cuanto al equilibrio y la combinación de colores mostrada en el cartel.

“En la creación hay originalidad, que seguramente va a inspirarnos a todas y todos. Este trabajo vino desde la investigación de la historia y de la documentación en cuanto al estado y al país invitado, ya que tienen una gran tradición artística y cultural. Nos da mucho orgullo porque con Jazmín demostramos la formación de gente talentosa, cuyo trabajo será visto en todo el mundo”, dijo la Rectora General.

La titular del Instituto Estatal de la Cultura de Guanajuato (IEC) Lic. Adriana Camarena de Obeso mencionó que han sido cuatro estudiantes de la Máxima Casa de Estudios en la entidad quienes han diseñado el cartel oficial del FIC en convocatorias previas. También refirió que dicha presentación refleja el interés y la calidad del FIC en convertir a las y los jóvenes en protagonistas y no solo espectadores de un acontecimiento que cuenta con más de medio siglo de existencia.

“Hoy nos convoca un hecho muy importante y me da gusto mucho participar porque el Festival Cervantino ha sido y es una parte relevante de mi vida, porque todas las actividades alrededor del mismo me son muy significativas y más aún cuando las compartimos con la Universidad y el Comité Organizador del Festival, el cual considero como una ventana privilegiada en la que Guanajuato ha podido asomarse a las mejores expresiones artísticas en el mundo”, dijo la Directora del IEC.

La Directora General del Festival Internacional Cervantino y de Promoción a Circuitos Culturales, Mariana Aymerich Ordóñez, afirmó que: “la imagen de Jazmín plasma en colores las tradiciones de Oaxaca y Brasil, ella estudió a profundidad las culturas, lo que permitió reflejar muy bien a nuestros invitados de honor, pronto anunciaremos la programación oficial con muchísimas sorpresas”, mencionó.

Finalmente, la Directora de Planeación del FIC Mtra. Raquel Bück González fue la encargada de dar a conocer el cartel oficial y agradeció a la integrante de “La Colmena” por su esfuerzo y dedicación en el proyecto. Del mismo modo, invitó a conocer el Acervo Histórico del Festival Internacional Cervantino que tendrá como sede la Casa Emma Godoy, ubicada en la ciudad de Guanajuato.

La edición 52° del Festival Internacional Cervantino se realizará del 11 al 27 de octubre de 2024 y contará con una programación diversa que incluirá música, danza, teatro, artes visuales así como actividades académicas. Con la participación de artistas y grupos de Brasil, Oaxaca y otras partes del mundo, el FIC reafirma su compromiso en establecer un espacio en el que converge la creatividad humana mediante múltiples expresiones artísticas.

CDMX.- 29 de febrero de 2024.- (https://www.gob.mx/cultura/prensa) Para celebrar su edición 52, el Festival Internacional Cervantino (FIC) prepara una gran fiesta junto a Brasil y Oaxaca como país y estado invitados de honor, respectivamente, quienes ofrecerán una muestra de su gran diversidad cultural y artística del 11 al 27 de octubre de 2024, en Guanajuato.

Durante el anuncio de los invitados al FIC de este año, la secretaria de Cultura del Gobierno de México, Alejandra Frausto Guerrero, señaló que tanto el país como el estado invitados de honor a la fiesta del espíritu tienen profundas raíces culturales y una gran diversidad, que compartirán con el público, teniendo como escenario las calles y plazas de Guanajuato. 

“Guanajuato se vuelve a llenar de lo que me gusta llamar la fiesta de la libertad, porque no existe un mejor camino para la libertad que el arte y la cultura… Imaginamos este diálogo que se puede hacer entre las músicas, entre los bailes y entre lo ritual; entre aquello que nos lleva a celebrar la vida. La Guelaguetza es la fiesta del agradecimiento por la siembra, la vida, lo que se cosecha. El carnaval también es una manera de hacer una petición para la vida, imaginen ustedes una Guelaguetza y un carnaval juntos en las calles de Guanajuato, pues así más o menos estamos imaginando este festival”, comentó.

Sobre la invitación a Brasil, la encargada de la política cultural de México destacó que se da como parte de las acciones para conmemorar las relaciones diplomáticas entre ambos países. “Son 190 años de amistad… Brasil es también uno de los países con mayor diversidad cultural, con una diversidad también biológica extraordinaria. Normalmente los países que tienen esta riqueza biocultural son potencias en las manifestaciones artísticas”.

Mientras que, al hablar de Oaxaca, comentó que se trata de una entidad mexicana con una gran diversidad cultural, dijo, “con este diálogo entre grandes y profundas culturas que han resistido cientos de años para seguir vivas, llega el otro titán de la cultura en nuestro país que es Oaxaca, uno de los estados que más anhelábamos tener como invitados en el Cervantino… Oaxaca con toda la expresión artística que tiene desde todas sus regiones, la vitalidad y originalidad que se le ha dado ahora a la Guelaguetza”. 

A su vez, el gobernador de Guanajuato, Diego Sinhue Rodríguez Vallejo, resaltó la importancia de la cultura brasileña, y considerando a esa nación como “un gigante de Sudamérica y un país hermano”; asimismo,sobre Oaxaca “un estado que por sí solo podría ser un país con sus regiones, con sus más de 500 municipios”. 

“Estamos muy contentos de recibirlos en Guanajuato. Estoy seguro de que se van a poner las pilas y van a mandar una representación maravillosa y Guanajuato no va a quedar mal”, agregó, al recordar que el Teatro Juárez, el más destacado de esa entidad, fue remodelado con una inversión superior a 160 millones de pesos.

En tanto, el embajador de Brasil, Fernando Estellita Lins, resaltó que es un honor para su país participar en este festival, además de agradecer a quienes han sido cómplices en este sueño. “La fuerza y diversidad de la cultura de Brasil es reconocida en todo el mundo, no hay mejor ni más privilegiada vitrina que el Cervantino. Brasil y México comparten muchas características, entre ellas un fuerte sentimiento de orgullo en relación con sus propias culturas, vamos justamente también a investigar y mostrar estos lazos que nos unen en términos de nuestra herencia con el continente africano y nuestras raíces indígenas… La promoción de la cultura brasileña en México acerca a nuestros pueblos y honra nuestros vínculos históricos, además de desempeñar el papel de vector de la integración Latinoamericana, impulsada por las dos mayores potencias multiculturales de la región”. 

Por su parte, el gobernador del estado de Oaxaca, Salomón Jara Cruz, aseveró: “Oaxaca está preparado para participar en este Festival Cervantino. Es una tierra de gran tradición cultural, la tierra donde Dios nunca muere y con nuestra presencia de la Guelaguetza estamos también preparados. Es un estado con la mayor diversidad cultural del país y estamos preparados para hacer equipo con Brasil en la presentación de nuestras culturas que tenemos en el estado y, sobre todo, afromexicanos que tenemos una identidad cultural única. Seguramente nos vamos a volver a encontrar con la historia de Brasil, de Oaxaca, de México, porque como bien lo sabemos son historias del pasado que nos unen en el presente y futuro”.

Durante el evento, el director general para América del Sur de la Secretaría de Relaciones Exteriores, Pablo Monroy Conesa, destacó que la presencia de Brasil en este festival corona las actividades del año dual entre México y el país sudamericano. “Las posibilidades de dialogo entre Brasil y Oaxaca, sobre todo en cuanto a los ritos y prácticas culturales de los pueblos afrodescendientes, nos emocionan. Es una noticia fenomenal para la hermandad entre nuestros dos países y con los gobiernos de Guanajuato y Oaxaca”. 

En tanto que el director ejecutivo de Diplomacia Cultural y Turística de la Secretaría de Relaciones Exteriores, Juan Patricio Riveroll, celebró que Oaxaca y Brasil sean los invitados a este festival, puesto que “Oaxaca es uno de los corazones más potentes de México”, mientras que, con Brasil, está colaborando en la organización de las actividades por los 190 años de relaciones, “qué mejor que acabarlos celebrando con un festival como el Cervantino”.

Siguiendo la tradición, que inició en 2001, el país y estado invitados de honor al FIC representan una oportunidad de acortar las fronteras para visibilizar la riqueza, folclor y vanguardia cultural de la geografía mundial. 

Así, en 2024 se celebra el Año Dual “Presencia de México en Brasil y de Brasil en México”, en conmemoración del 190 aniversario del establecimiento de relaciones diplomáticas bilaterales entre ambos países, momento de reconocimiento mutuo en la riqueza y diversidad cultural. Entre la programación se encuentra el cine, teatro, música, artes plásticas y más. 

Brasil se sumará a la lista de los países invitados que han engalanado al Festival Internacional Cervantino, como en su momento lo hizo Alemania, Argentina, Australia, Canadá, Colombia, Chile, Comunidad Autónoma de Cataluña, Corea, Cuba, Dinamarca, España, Finlandia, Francia, India, Italia, Japón, Noruega, Quebec, Reino Unido, República Popular de China, Uruguay, Sudáfrica y Suiza.

En la edición 52 de la Fiesta del espíritu podremos transitar por Oaxaca, la tierra del sol y sus ocho regiones; sus sabores que van entre moles, chocolates y mezcales; sus danzas, sus pueblos y lenguas originarias, además de compartir con México el talento destacado de sus poetas, cocineras tradicionales, así como artistas plásticos, así como en ediciones anteriores lo han hecho Aguascalientes, Baja California, Campeche, Chiapas, Chihuahua, Ciudad de México, Estado de México, Guerrero, Jalisco, Michoacán, Morelos, Nayarit, Nuevo León, Puebla, Querétaro, San Luis Potosí, Sinaloa, Sonora, Tamaulipas, Veracruz, Yucatán y Zacatecas.

Cabe reiterar que tanto Oaxaca como Brasil se presentan por vez en el Festival Internacional Cervantino. 

De manera posterior, la directora general del Festival Internacional Cervantino y Circuitos Culturales, Mariana Aymerich Ordóñez, además de dar la bienvenida a Brasil y Oaxaca, comentó que estos invitados brindarán la oportunidad de dar un paseo por sus expresiones artísticas y su gastronomía.

Se abre convocatoria de imagen para el 52 FIC

Durante el evento, realizado en el Lunario del Auditorio Nacional, se anunció que el 29 de febrero de 2024 se dará a conocer la convocatoria de imagen que vestirá la edición 52 del Festival Internacional Cervantino. 

En esta, su cuarta edición, está dirigida a las y los estudiantes mexicanos que estudien en alguna institución de educación superior (universidades, institutos tecnológicos, centros de enseñanza e instituciones de investigación) del estado de Guanajuato, quienes deberán crear una obra inédita, ya sea ilustración o arte gráfico, que refleje al FIC y a sus invitados de este año, Brasil y Oaxaca.

Las bases completas de participación se pueden consultar en: festivalcervantino.gob.mx y cultura.gob.mx/convocatorias. La imagen dictaminada como ganadora se dará a conocer el 18 de abril en los canales de comunicación digital, página web y redes sociales, del Festival Cervantino.

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