Category: Expos y Museos

La muestra “Andy Seuffert, Arte y Arqueología” presenta una decena de objetos prehispánicos y 28 gouaches que la artista alemana pintó para ilustrar cerámica hallada en Tamaulipas y SLP

CDMX.- 15 de Noviembre de 2018.- Cajetes, ollas, figuras femeninas y antropozoomorfas que pertenecen al estilo conocido como ‘cerámica huasteca’ y que evidencian el dominio de los mexicas en las poblaciones huastecas del Golfo luego de conquistarlas a mediados del siglo XV, se presentan en la exposición temporal Andy Seuffert, arte y arqueología, en el Museo Nacional de Antropología, misma que reúne 28 gouaches que la artista alemana pintó para ilustrar piezas prehispánicas halladas en los sitios arqueológicos de Vista Hermosa (Tamaulipas) y Platanito (San Luis Potosí).

La exposición “Mirada en fuga” rescata la propuesta estética del fotógrafo alemán para capturar la magnitud de los inmuebles, hasta en los mínimos detalles. La Fototeca Nacional exhibe una veintena de tomas del minucioso registro que Kahlo llevó a cabo alrededor de emblemáticas construcciones de la capital

Pachuca, Hidalgo,– 14 de Noviembre de 2018.- Hace 120 años, Carl Wilhelm Kahlo Kauffman, mejor conocido como Guillermo Kahlo, se inició en el registro fotográfico de arquitectura en México. A esa primera serie con la cual documentó la construcción de la Casa Boker, le sucedieron otras más que le valieron un prestigio en el campo; hacia 1910 obtuvo el título de “primer fotógrafo oficial del patrimonio cultural mexicano”; de su invaluable registro, una exposición rescata su mirada alrededor de “La Ciudad de los Palacios”.

Al presidir la ceremonia alusiva a 100 años del recinto museístico, Diego Prieto Hernández, director general del INAH, señaló que el reto a futuro es que este museo sea el espacio fundamental de la referencia histórica de Guadalajara.

Guadalajara, MX.- 12 de Noviembre de 2018.- Fundado en 1918, el Museo Regional de Guadalajara (MRG), del Instituto Nacional de Antropología e Historia (INAH), posee un acervo aproximado de 38 mil números de inventario, lo que habla de una de las colecciones más importantes al interior del país. Dicho recinto festeja su centenario de vida con la apertura de la primera Sala Permanente: Arqueología 1. Primeros habitantes de Jalisco y la develación de una placa conmemorativa.

Conformada por alrededor de 130 objetos, entre fotografías, altares y piezas históricas pertenecientes en su mayoría a la colección del MNCM, la exposición acerca al visitante a la percepción que se tiene de la muerte en los países de Egipto, Mali (África); China, Corea y Japón (Asia), Papúa Nueva Guinea (Oceanía); México, Perú y Haití (América).

CDMX.- 6 de Noviembre de 2018.- En varias culturas del planeta, la muerte no significa el fin de la existencia humana, sino la continuidad y renovación del eterno ciclo de la vida. A través del  tiempo, las ideas en torno a ella se han materializado en ritos funerarios y festividades. Esas maneras de entenderla, representarla o festejarla, son mostradas en la exposición temporal Visiones de la muerte en el mundo, que organiza el Instituto Nacional de Antropología e Historia (INAH), a través del Museo Nacional de las Culturas del Mundo (MNCM).

Presentará 50 bocetos y dibujos preparatorios de la artista, así como tres óleos, cinco gouaches, un acrílico, una impresión offset, cinco mixtas sobre papel y tres obras de otros autores. Se exhibirán también 55 piezas prehispánicas, 75 fotografías, siete documentos, 79 libros y 220 objetos personales de Varo

CDMX.- 18 de Octubre de 2018.- El Instituto Nacional de Bellas Artes (INBA), por medio del Museo de Arte Moderno (MAM), presentaAdictos a Remedios Varo. Nuevo legado 2018, exposición curada por Marisol Argüelles que estará abierta al público del 19 de octubre a febrero del próximo año en dicho recinto.

Familias enteras, desde los niños hasta los abuelos, se dedican —generación tras generación— a la creación de artesanías. Doce millones de mexicanos son artesanos; apoyar su producción, así como promover su adquisición y uso, son acciones indispensables para fomentar la permanencia de los pueblos originarios, de las tradiciones y la cultura de un país que es parte fundamental del patrimonio cultural de la humanidad.

CDMX.- 16 de Octubre de 2018.- Piezas que incorporan la figura del corazón en diseños realizados con materiales como el vidrio soplado, barro negro, filigrana, hojalata, papel picado, cobre, ámbar, madera, chaquira, talavera y estambre conforman la exposición Orgullo de mi país. Artesanía mexicana, que será inaugurada este 16 de octubre a las 19:00 horas en el Museo de El Carmen.

Las figuras que se presentan en esta ocasión dan cuenta de la variedad de movimientos, máscaras, camisas, huipiles, chaquetillas y pantalones usados en estos bailes tradicionales. Asimismo, se aprecia a los músicos con tambores, trompetas, violines, contrabajos, clarinetes, flautas y guitarras, que acompañan dichos rituales.

CDMX.- 26 de Septiembre de 2018.- Un acercamiento a las danzas de yaquis, zapotecos, tarascos, nahuas y totonacos, a través de 32 ceriesculturas (esculturas en cera) en pequeño formato, que dan cuenta de los atuendos, actitudes y semblantes de sus ejecutantes, es mostrado en la exposición temporal Carmen Carrillo de Antúnez, que se presenta en el Centro Comunitario Culhuacán, Ex Convento de San Juan Evangelista, donde permanecerá hasta el 20 de enero de 2019. 

A través de 250 pinturas, impresos, dibujos, caricaturas y fotografías tanto de Nahui como de Gerardo Murillo Dr. Atl, Jean Charlot, Alfredo Ramos Martínez, Antonio Garduño y Edward Weston, entre otros, Nahui Olin. La mirada infinita fue un justo homenaje a la artista nacida hace 125 años.

CDMX.- 11 de Septiembre de 2018.- La exposición Nahui Olin. La mirada infinita, que concluyó antier su periodo de exhibición en el Museo Nacional de Arte, fue visitada por 70 mil 131 personas.

“150 años de historia natural en México” se compone de 380 piezas, entre ejemplares de taxidermia, esqueletos de animales e instrumentos de los primeros naturalistas

CDMX.- 8 de Septiembre de 2018.- A través de ejemplares de taxidermia, publicaciones, algunos esqueletos de animales e instrumentos que ocuparon los primeros naturalistas en sus estudios académicos, la exposición 150 años de historia natural en México busca acercar al público a los antecedentes de las ciencias naturales en nuestro país.

Se trata de una oportunidad única para admirar esta obra, ya que la muestra reúne 26 de las 28 litografías que Tamayo hizo en ese taller y que ahora se encuentran en diversas colecciones pertenecientes a los herederos del maestro, para compartir con el público un pequeño capítulo de la trayectoria de Tamayo como artista.

CDMX.- 5 de Septiembre de 2018.- El 90 por ciento de las obras gráficas que Rufino Tamayo creó en 1964 durante su estancia en el Tamarind Lithographic Workshop, el taller de experimentación neoyorkino, se muestran en la exposición Rufino Tamayo en el Tamarind Lithographic Workshop que estará en exhibición hasta febrero de 2019 en el recinto que lleva el nombre del artista oaxaqueño.