8 de Febreo de 2026.- (https://www.gob.mx/cultura/prensa) El Centro Nacional de las Artes (CENART), institución de la Secretaría de Cultura del Gobierno de México, inauguró en la Biblioteca de las Artes la exposición colectiva “Ex-Libris”, una propuesta que invita a descubrir lo que habita dentro de los libros a través de pequeñas marcas gráficas.

La exhibición presenta grabados y libros que muestran cómo las peculiares señas, creadas para identificar a los propietarios de los ejemplares, se transformaron en obras de arte capaces de narrar biografías, intereses y contextos culturales.

Fechados entre 1961 y 2007, son 59 obras, de las cuales 31 pertenecen al acervo de la Asociación Mexicana de Gráfica e Interacción Plástica A.C. (AMGIP), 13 realizadas por artistas convocados por la AMGIP, quienes interpretaron y diseñaron sus propios “Ex-Libris”, con técnicas que van desde el grabado tradicional hasta propuestas gráficas contemporáneas, además de piezas de los acervos de la Biblioteca de las Artes, Banco Nacional de México, Centro Nacional de Investigación Documentación e Información Musical Carlos Chávez y Centros Nacionales de Investigación, Documentación e Información Teatral Rodolfo Usigli (CITRU) y de Artes Plásticas (CENIDIAP).

El término Ex-Libris proviene del latín y significa “libro de” o “procedente de los libros de”. Dichas marcas surgieron con el desarrollo de la imprenta en el siglo XV como una forma de identificar la propiedad de los ejemplares. 

Las piezas se componían por cuatro elementos principales: un dibujo o grabado que refleja la personalidad, ocupación, intereses y tendencias filosóficas o políticas del propietario, un lema o frase que puede ser alusiva o no al dibujo, además de los datos del propietario y la leyenda: Ex-Libris. Con el paso del tiempo evolucionaron desde simples firmas o escudos familiares hasta complejas composiciones gráficas realizadas mediante técnicas como xilografía, calcografía, litografía y serigrafía.

En México, las señales de propiedad cuentan con antecedentes desde la época colonial y forman parte del patrimonio bibliográfico, ya que conservan información sobre las prácticas culturales, las redes de intercambio intelectual y la historia de la lectura.

Durante la inauguración se contó con la presencia del director de la Biblioteca de las Artes del Cenart, Armando de Jesús González Rangel; la directora y el subdirector de la AMGIP, Annelies Alvarado Zink y Edgar Valverde Peredo, de forma respectiva, y el grabador Daniel Manzano.

Armando de Jesús González Rangel destacó que la muestra busca acercar al público a una tradición gráfica poco conocida pero significativa. “Las pequeñas marcas guardan memoria y belleza. Cada Ex-Libris celebra la identidad e historia de los libros. Se destacan ilustraciones de artistas como, Diego Rivera, Francisco Diaz de León, Fernando Betancourt y Nunik Sauret”. Asimismo, invitó al público a recorrerla con calma y admirar los detalles: “Permítanse leer cada Ex-libris como una pequeña biografía gráfica”.

Por su parte, Daniel Manzano expresó: “Para quienes coleccionamos libros resulta fundamental que exista una marca que los identifique, porque incluso, cuando cambian de dueño, el Ex-Libris conserva la memoria de su origen. Algo muy importante es la temática, ya que puede abarcar desde el ámbito político, económico, erótico, entre otros, cada quien tiene un Ex-Libris que lo identifica. La monumentalidad de una obra no se encuentra en sus dimensiones, sino en la calidad y en lo que transmite”.

La idea de la exposición, agregó, “es celebrar la identidad y la historia y los libros a través de estas pequeñas marcas de propiedad que guardan tanto memoria como belleza”. 

“Ex-Libris” se expone del 12 de febrero al 22 de marzo de 2026 en la Biblioteca de las Artes del Cenart, de lunes a viernes de 9 a 19 h, y los días sábados y domingos de 10 a 17:30 h. La entrada es gratuita.

Morelia, Michoacán.- 30 de enero de 2026.- (https://www.gob.mx/cultura/prensa/) Considerado el recinto cultural más antiguo del Instituto Nacional de Antropología e Historia (INAH), el Museo Regional Michoacano (MRM) “Dr. Nicolás León Calderón”, fundado en 1886, celebró su 140 aniversario con actividades artísticas y culturales gratuitas.

El acto conmemorativo, que tuvo lugar este viernes 30 de enero de 2026, estuvo presidido por el director del Centro INAH Michoacán, Marco Antonio Rodríguez Espinosa; la secretaria estatal de Cultura, Tamara Sosa Alanís; el titular del repositorio, Jaime Reyes Monroy, y la representante del personal adscrito al museo, Paulina Medina López.

Durante casi siglo y medio, el MRM ha logrado articular una colección paleontológica, arqueológica, histórica y artística, compuesta por 6,000 piezas, de las cuales 2,000 se encuentran exhibidas en sus 12 salas, espacios que relatan la historia de la entidad, desde la época prehispánica hasta principios del siglo XX.

Dichos objetos han sido recuperados en trabajos de investigación, exploración y de salvamentos arqueológicos realizados en la región, en los primeros años de la década de 1900, relató Reyes Monroy.

La historia del MRM es reflejo de la profesionalización de su administración, la organización de su acervo y museografía. Asimismo, ha sido un espacio desde el que se ha promovido la investigación y la difusión del patrimonio cultural de las y los michoacanos, sostuvo.

Además de la exposición permanente, el funcionario señaló que el museo cuenta con una nutrida oferta de actividades académicas, artísticas y educativas, con la cual se ha promovido la visita anual de alrededor de 18,000 personas.

Entre los servicios que brinda al público destaca el archivo histórico que documenta la memoria de la entidad, desde el siglo XVI hasta el siglo XX, así como una biblioteca especializada en historia, antropología y arqueología.

Relativo a las actividades que acompañan esta conmemoración, Reyes Monroy comentó que el 22 de enero se inauguró la exposición temporal LiberArte, compuesta por 25 pinturas que abordan la naturaleza y la obra abstracta figurativa, autoría del artista Víctor Hugo Barriga Guzmán, la cual permanecerá hasta finales de febrero de 2026.

El 27 de enero tuvo lugar un festival cultural, en el que participaron creadores multidisciplinarios locales. Al siguiente día, se abrió al público la exhibición Retrospectiva, con 30 piezas que dan cuenta de la trayectoria profesional de su autora, la artista plástica Gina Flores.

Al terminar el acto protocolario, se inauguraron los murales Cuahuitl-Xoxochitl (Árbol de muchas flores) y Metztli Xictli (Ombligo de la luna), del artista Juan Alberto Soto Miranda, que podrán visitarse hasta marzo de 2026. Por el aniversario del MRM, las tres exposiciones son de acceso libre.

Asimismo, se disfrutó de la intervención musical del cuarteto de cuerdas Valladolid, con la composición Dios nunca muere, en homenaje al compositor oaxaqueño Macedonio Alcalá (1831-1869).

El Museo Regional Michoacano “Dr. Nicolás León” se ubica en la calle Allende No. 305, esquina Abasolo, Centro, Morelia, Michoacán. Horario: martes a domingo, de 9:00 a 17:00 horas.

CDMX.- 28 de enero de 2026.- (https://inba.gob.mx/prensa) El próximo 8 de febrero, en el Museo de Arte Moderno (MAM), recinto del Instituto Nacional de Bellas Artes y Literatura (INBAL), concluirá el periodo de exhibición de la muestra multidisciplinaria Estéticas Revueltas. Una familia de vanguardia, visitada por más de 110 mil personas desde agosto del año pasado.

A partir de un minucioso trabajo de investigación de los curadores Carlos Segoviano y Brenda Caro Cocotle, la exposición está dedicada a ahondar en las exploraciones artísticas y los cruces interdisciplinarios realizados por los hermanos Revueltas desde sus respectivos ámbitos, así como en la relevancia y vigencia de su obra.

Desde la música, las artes plásticas, la literatura, el cine y la danza, los hermanos Revueltas —Fermín, Silvestre, José, Rosaura y Consuelo— participaron en búsquedas que, aunque afines, también fueron heterodoxas respecto a la política cultural del Estado posrevolucionario, centrada en la construcción de una identidad nacional.

Dividida en tres segmentos, la exposición reúne diversos documentos y piezas poco conocidas e inéditas que enriquecen la visión sobre la familia Revueltas. Destacan óleos de Fermín Revueltas, partituras de Silvestre Revueltas, material fílmico recién localizado de José Revueltas, obra plástica y gráfica de diversos autores, fotografías de Rosaura Revueltas dirigida por Bertolt Brecht, así como objetos familiares.

Como parte del cierre del periodo de exhibición, el Museo de Arte Moderno prepara un ciclo de películas en las que participaron los Revueltas, que se llevará a cabo los días viernes 6 y sábado 7 de febrero en la nueva Cineteca Nacional Chapultepec, informó el curador Carlos Segoviano.

El viernes 6, a las 18 horas, se proyectará la cinta clásica del llamado “cine negro mexicano” La otra (1946), dirigida por Roberto Gavaldón, a partir de un guion de José Revueltas y protagonizada por Dolores del Río.

El sábado 7, a las 14:30 horas, se proyectará La sal de la tierra (1954), dirigida por Herbert J. Biberman y protagonizada por Rosaura Revueltas; a las 17 horas se exhibirá Redes (1936), dirigida por Fred Zinnemann y Emilio Gómez Muriel, con música de Silvestre Revueltas.

La jornada concluirá con el conversatorio Los Revueltas, el cine y la exposición Estéticas Revueltas, a las 18 horas, con la participación de destacados invitados especiales. La Cineteca Nacional Chapultepec se localiza en avenida Vasco de Quiroga núm. 1401, colonia Santa Fe, alcaldía Álvaro Obregón.

Carlos Segoviano, integrante del equipo curatorial del Museo de Arte Moderno, destacó que para el recinto ha sido un honor hacer posible esta exposición y su programa de actividades multidisciplinarias, las cuales se han caracterizado por atraer a un gran número de visitantes, principalmente jóvenes, convertidos en seguidores de la obra de la familia Revueltas.

“Sin duda, tanto las obras cumbre como el material inédito presentado durante estos seis meses de exhibición serán un referente para futuros acercamientos al legado de esta familia de artistas mexicanos que marcaron el devenir de las artes en el siglo XX”. Asimismo, señaló que aún está pendiente la presentación del catálogo de la exposición.

CDMX.- 24 de enero de 2026.- (https://www.gob.mx/cultura/prensa) La Secretaría de Cultura del Gobierno de México, a través del Instituto Nacional de Bellas Artes y Literatura (INBAL), llevará a cabo la primera Noche de Museos de 2026 el miércoles 28 de enero, con una amplia variedad de actividades en sus recintos, entre las que se incluyen visitas guiadas, música y sesiones de patinaje, con el objetivo de invitar al público a vivir los museos desde una perspectiva diferente.

Concebida como un espacio de encuentro, la Noche de Museos se ha consolidado como una tradición que permite al público disfrutar los museos de otra manera, a través de actividades artísticas y educativas que median la experiencia y propician nuevas formas de acercamiento a los recintos culturales.

El Museo del Palacio de Bellas Artes ofrecerá, de 18 a 20 horas, visitas guiadas a la colección permanente Historia y arquitectura del Palacio de Bellas Artes, que permitirán conocer los elementos arquitectónicos y la historia del máximo recinto cultural del país. Asimismo, se realizarán recorridos por la colección de murales y por las exposiciones temporales Lilia Carrillo. Todo es sugerente, dedicada a la trayectoria artística de la pintora y al desarrollo de los elementos técnicos, formales, interpretativos y materiales de su obra, y Geles Cabrera. Partituras corporales, en la que se destacan aspectos de su biografía y las características de su producción escultórica.

Además, se llevará a cabo la actividad mediada Mundos posibles, de 19 a 20:40 horas, en la que el público podrá participar en sesiones de dibujo abstracto que exploran la imaginación no formal a través de trazos, manchas, líneas y síntesis de formas. El cupo está limitado a 15 personas, con rotaciones cada 20 minutos.

El Museo Nacional de la Estampa realizará una visita guiada a la exposición Grabadoras de historias: mujeres en la gráfica de los pueblos de México, a las 18:30 horas, a cargo de Mónica Villegas y Demián Flores, curadores de la muestra, en la que participan más de 140 artistas de diversas raíces culturales, quienes dan cuenta de sus regiones, sentimientos y cosmovisiones a través de más de 200 piezas realizadas con técnicas tradicionales. El cupo está limitado a 25 personas.

El Museo Nacional de San Carlos llevará a cabo, a las 18:30 horas, una visita guiada conjunta con el Museo Panteón de San Fernando, en el contexto de la exposición El beso de la muerte. Representaciones mortuorias en el arte y la cultura visual del siglo XIX, con el objetivo de reflexionar sobre cómo la sensibilidad en torno a la muerte se ha transformado históricamente, así como destacar la riqueza patrimonial y artística que resguardan ambos recintos. La actividad es gratuita, con cupo limitado a 150 personas, sin registro previo.

El Museo Casa Estudio Diego Rivera y Frida Kahlo ofrecerá, a las 18:30 horas, una visita guiada por la exposición permanente del estudio del pintor Diego Rivera y por la muestra Kati Horna: La mirada puesta en página, a cargo del equipo de Educación del museo. El cupo está limitado a 25 personas y no requiere registro previo.

Ex Teresa Arte Actual ofrecerá una visita guiada a la exposición Invisible, de María Marshall, a las 18 horas, a cargo de la curadora Bárbara Perea. Como acto central, se presentará la intervención sonora Blindfolded performance Becoming color—4th Iteration, con la participación de María Marshall, Bárbara Perea, Rocío Romero y Manuel Rocha Iturbide. En esta acción, la artista utiliza la pintura de acción a partir de indicaciones sonoras, transformando el sonido y el movimiento en pinceladas y capas de color, para concluir la cuarta intervención colaborativa de la obra. Entrada gratuita, con cupo limitado.

La Galería José María Velasco presentará Mosaico sonidero, de 18 a 21 horas, a cargo de DJ Chiakka + Malhabido y Sonido Sabotaje + VJ Mel Flaum, actividad en la que se compartirá la cultura y gráfica sonidera, además de disfrutar de videomapping en vivo. El público también podrá visitar la exposición Los rótulos no deben morir y conocer técnicas del rotulismo tradicional hecho a pincel con los maestros Isaías Salgado y Rodrigo Rayón, rotulistas con 40 años de experiencia, así como las distintas aplicaciones del rotulismo en el diseño y el arte actual con Quetzalcóatl Cárdenas, del Laboratorio Comunitario de Diseño. La entrada es libre, con cupo limitado a 100 personas.

La Sala de Arte Público Siqueiros (SAPS) llevará a cabo la actividad Plástica Integral: Museo Vivo del Muralismo, de 18:30 a 19:30 horas. Rodrigo Torres, del área de Servicios Educativos del recinto, realizará una visita al Museo Vivo del Muralismo para abordar el mural Patricios y patricidas, de David Alfaro Siqueiros, y acercar al público al legado artístico del muralista. La entrada es gratuita, con cupo limitado a 25 personas, con inscripción previa al correo educación.saps@gmail.com.

La Tallera desarrollará la actividad Sobre ruedas. Charla y patinaje, de 17 a 20 horas, en su sede ubicada en Venus 52, colonia Jardines de Cuernavaca, en Cuernavaca, Morelos. En la charla Encuentro Entrelazo, realizada a partir de la propuesta de la artista Aurora Pellizzi, participantes de la escena skate y roller de Cuernavaca compartirán experiencias sobre la filosofía del patinaje, su desarrollo en la ciudad y su vínculo con la práctica artística. Al término de la charla, se realizará una activación de patinaje en la mini rampa instalada en la sala principal del museo, con música de DJ en vivo.

Quintana Roo, México.- 19 de enero de 2026.- (https://www.gob.mx/cultura/prensa) Con el objetivo de difundir las relaciones existentes entre el entorno natural de Quintana Roo, las profundas cosmovisiones de los pueblos mayas que habitan esta entidad y la creación artística contemporánea, el Museo Regional de la Costa Oriental (MURECO) presenta la exposición De plumas, aves y ancestros.

El recinto, adscrito a la red museal del Instituto Nacional de Antropología e Historia (INAH), da inicio a su calendario expositivo de 2026, a través de esta instalación temporal inaugurada el 17 de enero, en una ceremonia encabezada por su titular, Carmen Gaitán Rojo, y por el artista visual Pablo Guichet.

Dispuesta en la Sala Yaxché del Mureco, De plumas, aves y ancestros reúne 12 obras: 10 esculturas alusivas a garzas, pelícanos, gaviotas y flamencos, y dos máscaras.

En cada una, las ‘plumas’, simuladas a partir de pedacería de madera, recuperada por Guichet en las orillas del mar quintanarroense, funcionan como conceptos articuladores, aludiendo al vuelo de dichos animales y al arte plumario que, desde tiempos remotos, se desarrolla en el territorio que ocupa nuestro país.

Las piezas incorporan estructuras de acero inoxidable trabajadas con técnica de soldadura directa, logrando un equilibrio entre ligereza visual y estabilidad estructural; en el conjunto resalta la titulada ‘Mujer semilla’, una máscara de gran formato que integra coco germinante, concebido como símbolo de vida, renovación y continuidad.

Formado en la Escuela Nacional de Bellas Artes, “Prilidiano Pueyrredón”, hoy Universidad Nacional de las Artes, en Buenos Aires, Argentina, Pablo Guichet (1973) es un escultor y artista visual con más de 30 años de trayectoria; ha sido escenógrafo, director de arte en proyectos cinematográficos y artífice de numerosas instalaciones en México y en la citada nación sudamericana, de donde es originario.

Con esta propuesta, el Mureco reafirma su compromiso con la difusión del patrimonio cultural y natural de México, ofreciendo al público un espacio de encuentro, contemplación y aprendizaje.

De plumas, aves y ancestros permanecerá hasta el 12 de abril de 2026, en el Museo de la Costa Oriental. El acceso es libre, no obstante, debido a que se encuentra al interior del Parque del Jaguar, se deben cubrir sus tarifas de acceso. Horario: martes a domingo, de 9:00 a 17:00 horas.

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CDMX.- 18 de enero de 2026.- (https://inba.gob.mx/prensa) La Secretaría de Cultura del Gobierno de México y el Instituto Nacional de Bellas Artes y Literatura (INBAL), a través del Museo de Arte Moderno (MAM), en colaboración con el Gobierno de Québec y Antimodular Research, presentan “Rafael Lozano-Hemmer: Jardín inconcluso”, exposición nocturna del reconocido artista digital.

El proyecto consta de nueve instalaciones de gran escala en la Sala Gamboa, el redondel y jardín del recinto. Diseñada para ser recorrida de noche, la muestra responde en tiempo real al calor, voz, pulso y movimientos del público.

“Estas piezas no existen si el público no participa, utilizamos el arte como excusa de crear comunidad porque es algo que tenemos que rescatar. Crear experiencias que nos invite a hablar con otros”, señaló en conferencia de prensa Lozano Hemmer.

Un faro sensible a la radiación cósmica, una calzada de voces que se configura y disuelve a partir de la interacción de las y los visitantes con archivos de la Fonoteca Nacional, una instalación sonora compuesta por tres mil altavoces y un paisaje de luces activado por los latidos del corazón son algunas de las obras con las que Rafael Lozano-Hemmer vuelve a la Ciudad de México.

En “Jardín inconcluso”, Lozano-Hemmer hace perceptibles fenómenos invisibles, como la energía térmica que se dispersa en partículas errantes; la voz convertida en patrones de sonido y luz o corrientes digitales turbulentas alimentadas con poemas en lenguas indígenas que fueron compartidos por sus escritoras.

Además del artista, veintiún personas participaron en la creación del proyecto, que incluye tres instalaciones inéditas, así como obras recientes que han sido reconfiguradas para habitar el MAM y entrar en diálogo con su arquitectura, su colección y jardín escultórico. El título de la exposición señala su eje conceptual: lo “inconcluso”, entendido más como una postura crítica que rechaza el cierre y la totalización, que como una carencia. Para el artista lo inconcluso representa, además, una esperanza.

“Mis obras se caracterizan por estar inconclusas y fuera de control… Dependen de la participación para existir, y eso puede resultar profundamente revelador. Delegar responsabilidad al público es una decisión conceptual, pero también política: un reconocimiento de que el significado no puede encontrarse sin la interacción”, afirmó.

Las líneas de investigación estética del artista, presentes en las nueve piezas plantean una reconfiguración de la tecnología para generar experiencias compartidas: “El arte como excusa de crear comunidad es algo que tenemos que rescatar. Crear experiencias que los invite a hablar con otros”.

Lozano-Hemmer resaltó que el montaje incorpora diversas medidas de protección ambiental: todas las fuentes de luz cuentan con filtros de corte ultravioleta (UV) para evitar la desorientación de aves migratorias; las luminarias del trayecto operan con energía solar y el uso de sistemas LED de alta eficiencia permite mantener un consumo energético mínimo.

El proyecto forma parte de la serie Art Parcours, exhibiciones nocturnas al aire libre en entornos naturales desarrolladas por Antimodular Research, estudio de Lozano-Hemmer radicado en Montreal. Ediciones anteriores incluyen “Listening Forest” (2022-23), la cual transformó el Bosque de los Ozarks en el Crystal Bridges Museum of American Art, y “Translation Island” (2023) en la isla desierta de Lulu en Abu Dabi. En el Jardín Escultórico del MAM, la serie adquiere una resonancia renovada.

El Museo de Arte Moderno inicia 2026 con “Jardín Inconcluso”, exposición con la que Rafael Lozano-Hemmer vuelve a los recintos mexicanos después de diez años. Su regreso representa una oportunidad para que el público, especialmente el joven, se acerque a las experiencias inmersivas que el artista crea a través de instalaciones con componentes sonoros, audiovisuales y lumínicos.

“Rafael Lozano-Hemmer: Jardín inconcluso” se presenta del 11 de febrero al 25 de abril de 2026. De miércoles y jueves, de 19 a 23 h, y viernes y sábados de 19 h a medianoche. El costo de entrada general será de $150, con acceso programado cada 15 minutos.

Cada visita tiene una duración aproximada de 60 a 90 minutos. Los boletos se adquieren en la plataforma Fever y en taquilla del MAM, ubicado en Paseo de la Reforma y Gandhi s/n, primera sección, Bosque de Chapultepec.

Rafael Lozano-Hemmer (1967, Ciudad de México)

Artista digital cuya obra explora la participación y la vigilancia mediante instalaciones a gran escala en museos y espacios públicos. Fue el primer artista en representar a México de manera oficial en la Bienal de Venecia con una exposición en el Palazzo Van Axel en 2007, y ha participado en bienales como La Habana, Estambul, Kochi, Liverpool, Mercosul, Nueva Orleans, Shanghái, Singapur y Sídney.

En 2019 presentó Sintonizador Fronterizo, un proyecto que conectó a las ciudades de El Paso, Texas, y Ciudad Juárez, Chihuahua, reuniendo a decenas de miles de personas a ambos lados de la frontera. Su obra forma parte de colecciones internacionales como el Museo de Arte Moderno en Nueva York, el Guggenheim, el Tate en Reino Unido, el Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía, en España, y en México en el Museo Universitario Arte Contemporáneo de la Universidad Nacional Autónoma de México, el Museo Jumex y la colección Arte Abierto entre otras. Más información en: lozano-hemmer.com.

Venta de boletos en:

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www.feverup.com 

CDMX.- 15 de enero de 2026.- (https://www.gob.mx/cultura/prensa) La Secretaría de Cultura del Gobierno de México, a través del Complejo Cultural Los Pinos, presenta la exposición “¡Pasajeros al tren! Caricatura política a todo vapor!” de Antonio Helguera, un análisis crítico sobre el progreso, el poder y la transformación social de México, a través de sus medios de transporte.

Desde su mesa de trabajo, el caricaturista y analista político Antonio Helguera Martínez (1965–2021) dibujó un país en movimiento, en el que el avance y el retroceso se alternan según los impulsos del poder político, económico y cultural que marcan el rumbo de la vida pública.

En la exposición se reúne una selección de ilustraciones de la Colección privada de la Familia Helguera Muñoz, cuya curaduría articula sátira, análisis y memoria visual a partir de un eje cotidiano cargado de sentido simbólico.

Los medios de transporte, entendidos como máquinas y como metáforas, estructuran la lectura de la muestra: vehículos que condensan promesas de progreso, signos de estancamiento y tensiones derivadas de los proyectos de una nación en disputa.

Para el caricaturista, el ferrocarril y su imaginario expandido fueron indicadores críticos del desarrollo, la desigualdad y el conflicto, capaces de revelar la fragilidad de los discursos oficiales.

En el trazo de Helguera, los trenes avanzan e interpelan, observan y convocan a imaginar otros futuros posibles. Automóviles, aviones, barcos, camiones y peseras capitalinas, así como híbridos satíricos, operan como dispositivos narrativos que articulan economía, cultura y política desde un humor incisivo y reflexivo.

La muestra se organiza en tres secciones: el primero se centra en su proceso creativo mediante bocetos iterativos, imágenes en tránsito y exploraciones técnicas que permiten comprender la construcción de su pensamiento gráfico. Incluye dibujos en látex concebidos como pruebas para tatuajes, así como obras en diversas técnicas en las que el color adquiere un papel expresivo dentro de su lenguaje crítico.

El segundo momento despliega su mirada sobre presidentes, políticos y figuras públicas, retratados no solo como individuos, sino como engranajes de sistemas de poder complejos y contradictorios.

En la sección final se reúne su fascinación por los trenes y otros transportes como símbolos narrativos: máquinas que arrastran historias, descargan discursos o navegan incertidumbres desde una imaginación política aguda.

Se podrá visitar del sábado 17 de enero a las 11 h hasta mayo de 2026 en la Cabaña 1, de martes a domingo de 10 a 18 h, entrada gratuita.

Con “¡Pasajeros al tren! Caricatura política a todo vapor!” de Antonio Helguera, el Complejo Cultural Los Pinos reafirma su vocación de espacio público abierto al pensamiento crítico, a la memoria visual y al arte comprometido.

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CDMX.- 9 de enero de 2026.- (https://cultura.cdmx.gob.mx/comunicacion) La Secretaría de Cultura de la Ciudad de México, a través de la Dirección General de Patrimonio Histórico, Artístico y Cultural, presenta la exposición “Somos Mixquic/Ti Mixquic”, que reúne miradas, voces y contenidos construidos desde la colectividad por las y los habitantes del pueblo originario de San Andrés Mixquic. La muestra estará abierta al público en la Biblioteca y Museo Andrés Quintana Roo, a partir de hoy 9 de enero hasta el 30 de marzo de 2026, en un horario de lunes a viernes de 9 a 18 horas, y sábados y domingos de 9 a 16 horas, entrada libre.

En el marco de la iniciativa “Territorios de paz e igualdad”, impulsado por la jefa de Gobierno de la Ciudad de México, Clara Brugada, se llevaron a cabo diversos talleres y actividades formativas dirigidas a pobladores de la comunidad, enfocados en temas como patrimonio histórico inmueble, memoria histórica, archivo comunitario, narrativas locales y museos comunitarios.

Es importante mencionar que algunos de estos espacios fueron beneficiados por el programa “Apoyo a Instituciones Estatales de Cultura (AIEC)” de la Secretaría de Cultura del Gobierno de México, lo que permitió ampliar su alcance y consolidar metodologías de trabajo participativas.

“Estos productos son parte de un proceso de reflexión, memoria y de recordar de dónde venimos y qué es lo que ha pasado en estas tierras. (…) Nos da mucho gusto que podamos tener estos momentos y ofrecer al público esta reflexión colectiva”, expresó durante la inauguración Mariana Gómez Godoy, directora general de Patrimonio Histórico, Artístico y Cultural.

Por su parte, Aysleth Corona Ochoa, directora de Vinculación Institucional para Prácticas Museales de la Secretaría de Cultura de la Ciudad de México y curadora de la exposición, agradeció a la comunidad la disposición para participar y resaltó la importancia de conocer la cultura a través de espacios colectivos y cercanos a las comunidades.

Cada uno de los encuentros permitieron que la propia comunidad definiera los temas centrales de la exposición, con el objetivo de consolidar una narrativa que respondiera a su identidad y a su memoria local, por lo que eligieron los siguientes ejes: su calendario religioso, su territorio lacustre, la persistencia del náhuatl en su habla cotidiana, la vida agrícola, la educación tradicional y la medicina herbolaria. “El hecho de participar en estos talleres definitivamente fue algo bastante enriquecedor y qué bueno que la Secretaría de Cultura se preocupe por el rescate, porque esto existe, pero no le habían puesto la atención adecuada y el hecho de invitarnos a participar como ciudadanos es algo bastante importante para nosotros”, compartió Rosa María Bernal Roque, participante de los talleres y originaria de Mixquic.

Además de cada una de las piezas que conforman la muestra, se desarrolló un podcast titulado “Acalli, la Radio Lacustre”, donde las y los oyentes podrán disfrutar de cuatro cápsulas históricas, tres obras basadas en textos de Luisa Josefina Hernández y dos piezas sobre patrimonio.

Asimismo, cabe destacar que se lleva a cabo el apuntalamiento de la iglesia de Mixquic, una obra técnica clave para resguardar el patrimonio de la comunidad y dar seguridad a las y los vecinos.

Finalmente, Diego Flores Olmedo, curador de la exposición, ofreció un recorrido guiado y mencionó que este es el primer acercamiento para que la comunidad vuelva a revisar su historia y de esta forma se sigan preservando las tradiciones y costumbres del lugar.

La población y las y los visitantes podrán disfrutar de la muestra hasta el lunes 30 de marzo de 2026 en la Biblioteca y Museo Andrés Quintana Roo, con ubicación Av. Independencia s/n, San Andrés Mixquic, C.P. 13630, en un horario de lunes a viernes de 9 a 18 horas y sábados y domingos de 9 a 16 horas, la entrada es libre.

Sin duda, “Somos Mixquic/Ti Mixquic” contiene núcleos temáticos que permiten comprender la complejidad cultural de este pueblo originario, su organización, los sistemas chinamperos y las tradiciones en un contexto urbano en constante transformación. Asimismo, reafirma la importancia de los proyectos culturales con enfoque comunitario como estrategias para el ejercicio de los derechos culturales, la preservación del patrimonio vivo y el fortalecimiento del tejido social en los pueblos originarios de la ciudad.

Para conocer todas las actividades de la Secretaría de Cultura capitalina consulta la Cartelera de la Ciudad de México (https://cartelera.cdmx.gob.mx/) y las redes sociales de la Secretaría de Cultura: Facebook, X, Instagram y YouTube.

CDMX.- 2 de diciembre de 2025.- (https://www.gob.mx/cultura/prensa) El Museo de Arte Moderno, del Instituto Nacional de Bellas Artes y Literatura (INBAL), ofrecerá el 6 de diciembre a las 13 horas un recorrido por la exposición Maruch Sántiz Gómez. ¿Quién cuida las montañas? guiado por el curador Silverio Orduña, quien detallará la práctica de esta artista tsotsil, la irrupción de su trabajo en la fotografía contemporánea y las estrategias artísticas que unen escritura e imagen. La entrada es libre. 

La artista Maruch Sántiz Gómez (Cruztón, San Juan Chamula, Chiapas, 1975) ha recopilado saberes ancestrales y actuales mediante el diálogo con personas mayores de su comunidad y el encuentro con diversos pueblos de los Altos de Chiapas. Con más de 30 años de práctica fotográfica, ha desarrollado aproximaciones temáticas vinculadas al buen vivir tsotsil, centrado en la construcción y creación de vida en armonía con la tierra. 

La muestra reúne dos series representativas de su trabajo: El arte de la medicina ancestral (2015) y Creencias de nuestros antepasados (1994). Además, exhibe piezas recientes que abordan la alimentación y el trabajo en los talleres de tintes naturales para textiles de los Altos de Chiapas. 

“Esta exposición reúne varios trabajos de la fotógrafa tsotsil Maruch Sántiz Gómez para abrir la perspectiva de los temas de su obra y reflexionar sobre los saberes tsotsiles que reflejan la identidad del territorio que habita y que comparte con las montañas. Es una compilación de su trabajo inicial y reciente, con piezas situadas entre 1994, cuando Maruch inicia su práctica fotográfica, y 2021”, afirmó Silverio Orduña, integrante del equipo curatorial del MAM. 

La escritura en tsotsil y su unión con la imagen fotográfica son elementos distintivos en la producción artística de Maruch Sántiz Gómez. Su práctica propone registrar la sonoridad de su lengua materna e indagar en los saberes tsotsiles que se han perdido o modificado como consecuencia del proceso de modernización, trascendiendo así los límites convencionales de la fotografía documental y configurándose como un acto de resistencia cultural.

“Maruch realizó una investigación con la gente mayor de su comunidad en relación con las creencias y la tradición oral que podían recuperarse. Les dio un registro escritural en tsotsil y con traducción al español. Posteriormente, con la apertura hacia la producción fotográfica, trabajó cada una de estas creencias con un soporte visual a través de la fotografía”, aseguró el curador. 

“Ella tiene una forma particular de hacer fotografía, basada en una composición sencilla y una relación amable con las cosas que retrata, ya que se vincula de manera íntima con la comunidad a la que pertenece”, agregó. “La artista tiene una doble práctica: escritora, a partir de sus investigaciones, y fotógrafa, por lo que su obra es una unión entre la sonoridad presente en la escritura, el tsotsil, y la imagen fotográfica”.

La muestra estará abierta hasta el 4 de enero de 2026. El museo se localiza en Av. Paseo de la Reforma S/N, Bosque de Chapultepec, y abre de martes a domingo, de 10:15 a 17:45 horas.

Actopan, Hidlgo.- 1º de diciembre de 2025.- (https://www.gob.mx/cultura/prensa) El Ex Convento de San Nicolás Tolentino se inundó de los exquisitos aromas y sabores de tlacoyos, quelites, agua de tuna y garambullo, que fueron el preludio para abrir al público la exposición fotográfica Olores y sabores de México, la cual captura la riqueza de las diferentes regiones culturales y gastronómicas de nuestro país, a través de 22 conjuntos fotográficos y 138 imágenes etnográficas.

La muestra se enmarca en el IX Encuentro Internacional y Seminario Permanente de Cocinas, a realizarse del 2 al 4 de diciembre de 2025, en modalidad virtual, y es organizada por el Instituto Nacional de Antropología e Historia (INAH), a través de la Coordinación Nacional de Antropología (CNA), la Dirección de Antropología Física (DAF), el Centro INAH Hidalgo y el repositorio, en colaboración con Grupo ETC y la Red de Cátedras Libres sobre Soberanía Alimentaria y Colectivos Afines.

La instalación se inauguró en un acto encabezado, en representación del director del Centro INAH Hidalgo, Manuel Villarruel Vázquez, por el historiador José Vergara Vergara; las coordinadoras académicas del encuentro, adscritas a la DAF, Edith Yesenia Peña Sánchez y Lilia Hernández Albarrán; la presidenta municipal de Actopan, Imelda Cuellar Cano, y las cocineras tradicionales Raquel Pérez Hernández e Ivonne Hernández Pérez.

José Vergara destacó el trabajo de la CNA y la DAF, así como de los proyectos desarrollados por Peña Sánchez y Hernández Albarrán, para concretar la exposición. Asimismo, resaltó que fue en conventos como el de San Nicolás Tolentino donde inició el mestizaje de la cocina mexicana. “En este sitio se comenzaron a cultivar muchos de los complementos alimenticios que actualmente tenemos”, dijo.

Por su parte, Peña Sánchez comentó que México es un país con gran diversidad natural y cultural, la cual se refleja en el conocimiento de las comunidades sobre la comida y las cocinas, de la mano de expresiones como la música, la artesanía o la medicina, que brindan identidad a las personas.

“Esta cocina, con toda su diversidad, es un modelo cultural completo y complejo, además de ancestral y comunitario. Tiene raíces profundas en los pueblos originarios y afrodescendientes, pero también en la migración, que llegó, apropió, transformó y generó también sus propias cocinas”, dijo.

La edil Imelda Cuellar señaló que la exposición “nos recuerda que la cocina no solo alimenta el corazón, también guarda la memoria de los pueblos y de nuestras identidades. En cada platillo viven nuestras historias, raíces y la manera en que nos reconocemos como parte de una misma nación”.

La instalación presenta parte de los acervos de los proyectos Cocinas en México. Procesos biosociales, históricos y de reproducción cultural y Estrategias de supervivencia doméstica y sus consecuencias en la salud, adscritos a la CNA y a la DAF, respectivamente.

El recorrido por las gastronomías mexicanas inicia en el norte, con el cabrito y los machitos; de ahí va a las costas del Pacífico y del Golfo de México, para apreciar sus ceviches, pescados zarandeados y mariscos, hasta llegar al Altiplano, cuna de los moles, los tamales, el pulque y los hongos, con énfasis en platillos tradicionales del Valle del Mezquital, como el ximbó, escamoles y chinicuiles.

El viaje continúa hacia el occidente, con el otate, hecho en caldo o como botana con chile, limón y sal; después, al sur y al sureste, para deleitar la vista con manjares como el mole negro de Oaxaca, la elaboración de carnes al pib, pipianes de venado y de ibes, en la zona maya, así como el pozol, el chocolate con agua y el chilate.

Las imágenes expuestas fueron realizadas de manera colaborativa con las comunidades, por Lilia Hernández Albarrán, Paola Zúñiga Escobar, Diana Gómez López, Iris Sabdí Hernández, Juan Salvador Rivera y Yesenia Peña Sánchez.

Olores y sabores de México permanecerá hasta el 2 de marzo de 2026, en el refectorio del Ex Convento de San Nicolás Tolentino (Lerdo de Tejada s/n, col. Centro, Actopan, Hidalgo).