Pátzcuaro, Michiacán.- 10de febrero de 2026.- (https://www.gob.mx/cultura/prensa) La Secretaría de Cultura del Gobierno de México y el Instituto Nacional de Bellas Artes y Literatura (INBAL), a través del Centro Nacional de Conservación y Registro del Patrimonio Artístico Mueble (CENCROPAM), informan que los trabajos de restauración del mural La Historia de Michoacán (1942), obra emblemática del maestro Juan O’Gorman, se realizaron del 11 de agosto al 10 de octubre de 2025.  

El mural, realizado al fresco sobre muro directo y con una superficie aproximada de 170 metros cuadrados, se encuentra en la Biblioteca Pública Gertrudis Bocanegra, ubicada en la ciudad de Pátzcuaro, Michoacán. Este recinto ocupa el antiguo Templo y Convento de San Agustín, edificado en 1576 y adaptado como biblioteca pública en 1938. La biblioteca, que lleva el nombre de la heroína insurgente michoacana Gertrudis Bocanegra, es un espacio fundamental para la vida cultural y educativa de la región.

La obra fue encomendada a Juan O’Gorman como parte de un proyecto cultural orientado a rescatar, difundir y fortalecer la identidad histórica de Michoacán. A través de una narrativa visual de gran riqueza simbólica, el mural representa episodios históricos, tradiciones, procesos sociales y escenas de la vida cotidiana del pueblo michoacano, en sintonía con el muralismo mexicano, movimiento del que O’Gorman fue una figura destacada.

Previo a la intervención, el mural presentaba fisuras ascendentes ocasionadas por antiguas intervenciones estructurales, particularmente en el arco de la puerta derecha. Asimismo, se identificaron filtraciones de humedad que provocaron decoloración, desprendimientos del aplanado y riesgo de pérdida de la firma original del autor.

Las labores de conservación incluyeron procesos especializados de limpieza, consolidación, resanes, fijación de los estratos pictóricos y reintegración cromática. Estas acciones permitieron recuperar la estabilidad material de la obra, así como mejorar su legibilidad y apreciación estética, respetando en todo momento la técnica y los materiales originales.

Estas acciones se realizan en colaboración con la asociación civil Por Pátzcuaro A.C., FEMSA, la Dirección de Patrimonio Histórico y Movilidad del Municipio de Pátzcuaro, la Biblioteca Pública Gertrudis Bocanegra, el Centro INAH Michoacán y el Dr. Daniel Garza Usabiaga.

Como parte de las actividades vinculadas a la intervención del mural, el 17 de febrero a las 17 horas se realizará la conferencia O’Gorman y el gran mural de Michoacán, impartida por el Dr. Daniel Garza Usabiaga, en la Biblioteca Pública Gertrudis Bocanegra (Padre Lloreda 34-A, Centro, Pátzcuaro). La actividad está dirigida a todo público y la entrada es gratuita.

Con esta intervención, la Secretaría de Cultura y el INBAL, a través del CENCROPAM, reafirman su compromiso con la preservación, conservación y salvaguarda del patrimonio artístico nacional, garantizando la permanencia de una de las obras murales más representativas de Juan O’Gorman y contribuyendo a la transmisión de la memoria histórica y cultural de Michoacán a las futuras generaciones.

Chihuahua, México.- 10 de enero de 2026.- (https://www.gob.mx/cultura/prensa) Debido a su relevancia histórica, artística y devocional para la localidad de Cusihuiriachi, en Chihuahua, la escultura polícroma de madera, del siglo XVII, que representa a Jesús Nazareno, fue restaurada para devolverle su esplendor.

La intervención, a cargo de la restauradora independiente Daniela Lira Pacheco, contó con el aval del Instituto Nacional de Antropología e Historia (INAH), a través de la supervisión de las labores por el responsable del área de Conservación de Patrimonio Histórico Mueble de la representación estatal, César Santiago de la Riva Molina.

Las restauradoras María Belén Medina Ramírez, Carmen del Rosario Robledo Tovar, Enya Paola Alcántara Castorena y el museógrafo Raymundo Martínez Garrido, también independientes, colaboraron en el proyecto de conservación-restauración integral de la efigie, impulsado por la comunidad.

Resguardada en el Templo de Santa Rosa de Lima, la talla (de 1.72 m de alto por 60 cm de ancho y 72 cm de profundidad) presentaba diversas problemáticas que comprometían su estabilidad física, como grietas estructurales, por procesos de dilatación y contracción de la madera, derivadas de las condiciones climáticas extremas de la región y de antiguas filtraciones que tuvo el inmueble.

Asimismo, en el diagnóstico integral se documentaron fracturas y desprendimientos en brazos, antebrazos, parte del pie y el dedo medio de la mano derecha, así como una descompensación del peso en la base, que provocaba inestabilidad general.

Aunado a ello, se constató la pérdida parcial de la policromía original, atribuible al desgaste natural y a intervenciones no profesionales realizadas a lo largo del tiempo, las cuales incluyeron repintes y colocación de elementos ajenos a la obra, como pijas, vendas, cuerdas y adhesivos para mantener unidas las extremidades, todo lo cual generó tensiones internas y afectaciones adicionales a la madera y a la lectura visual de la obra.

El objetivo del proyecto fue la estabilización estructural de la imagen y la recuperación de la unidad visual, respetando su función devocional y los valores simbólicos que las y los habitantes han depositado en ella, refirió la titular de la iniciativa, Daniela Lira.

Para ello, abundó, se retiraron los componentes no originales y los residuos de adhesivos; posteriormente se consolidaron las grietas con injertos y pernos de madera compatibles, se repusieron elementos perdidos y se unieron las extremidades de la escultura.

Mediante la incorporación de un sistema auxiliar, que permite una distribución más adecuada de la carga, se corrigió el desbalance de peso de la base, agregó.

Relativo a la estética, la especialista señaló que se limpió la policromía vigente y se hizo reintegración cromática en las áreas que presentaban pérdidas, de acuerdo con los matices originales que se conservaban en las uniones de las extremidades.

El proyecto contempló acciones de documentación, registro fotográfico, vinculación social y conservación preventiva, y se inscribe en un esfuerzo más amplio de preservación del patrimonio cultural de Cusihuiriachi, donde la participación comunitaria ha sido fundamental para la protección de bienes que, más allá de su valor material, constituyen testimonios vivos de la historia, la fe y la identidad del municipio, finalizó.

La escultura de Jesús Nazareno, cuyo diseño corresponde a la imaginería religiosa barroca, fue atendida in situ, del 3 al 7 de diciembre de 2025; permanecerá en el Templo de Santa Rosa de Lima bajo recomendaciones de conservación preventiva que, entre otras medidas, establecen dejar de lado su uso procesional.

Zacatecas. México.- 26 de noviembre de 2025.- (https://www.gob.mx/cultura/prensa) Como parte del programa nacional Escenarios IMSS–Cultura 2025–2026, organizado por el Instituto Mexicano del Seguro Social (IMSS) y la Secretaría de Cultura del Gobierno de México, a través del Instituto Nacional de Bellas Artes y Literatura (INBAL), la agrupación LABAT, compañía de teatro originaria de Durango, presentará Vuela, Pupa, una obra de teatro de acceso gratuito dirigida a niñas, niños y jóvenes.

Vuela, Pupa, escrita y dirigida por Jorge Luis Madrid Ochoa, sigue la historia de Abril, una niña que necesita llegar a clase y entregar su tarea: un cuaderno que revela los profundos anhelos de una chica inmensamente feliz y enamorada, a punto de cumplir quince años. Sin embargo, su cuaderno tiene un reverso, un lado oculto. La obra cuenta con la actuación de Noemí Mendiola Egura y la violonchelista Alitza Gabriela Iñiguez Velázquez.

El programa nacional Escenarios IMSS-Cultura 2025-2026 celebra la colaboración institucional y el compromiso del IMSS, la Secretaría de Cultura y el INBAL como promotores culturales, al integrar salud, arte y comunidad en un mismo escenario.

Todas las obras presentadas en el marco del programa son de acceso gratuito y están dirigidas a público infantil, juvenil y familiar. La cartelera completa puede consultarse en la página de la Convocatoria Nacional Escenarios IMSS–CULTURA 2025–2026. 

CDMX.- 9 de noviembre de 2025 | Comunicado.- (https://www.gob.mx/cultura/prensa) Con la inauguración de la exposición Memoria y Música: 35 años de la Orquesta de Baja California y un concierto en la Sala de Espectáculos del Centro Cultural Tijuana (Cecut), institución de la Secretaría de Cultura del Gobierno de México, la OBC celebró sus tres décadas y media de vida.

La exhibición fotográfica es un testimonio visual del viaje artístico y humano de un ensamble que ha enriquecido la cultura de la región. Desde su fundación, la OBC se ha distinguido por su rigor técnico y su audacia artística, navegando entre el repertorio clásico y las fusiones contemporáneas. Cada imagen refleja el compromiso y la pasión de sus músicos, así como su evolución de asociación civil a una entidad en la estructura gubernamental.

Durante el acto inaugural de la muestra instalada en el Vestíbulo de la Sala de Espectáculos, el Mtro. Armando Pesqueira, director artístico y musical de la OBC, mencionó, “lo que pueden ver a su alrededor es solamente una muestra pequeña de todos los logros, los momentos sublimes, históricos, chuscos, muy pocos amargos, la mayoría muy emocionantes, van a poder ver desde sus inicios hasta la actualidad”.

“Les agradezco a todos ustedes, al público que nos ha acompañado a través de todo este proyecto, a los directivos anteriores, a todos los músicos del presente y del pasado que han hecho que esta orquesta crezca, que esté en contacto con nuestra comunidad y sobre todo agradezco que estemos creando nuevas generaciones de músicos, que estemos creando nuevas experiencias artísticas para el bienestar de todos los que vivimos en esta región”, concluyó.

Por su parte, la directora general de Cecut, la Mtra. Miriam García Aguirre, dio a todas las personas presentes la bienvenida a, “esta querida institución que hoy tiene el honor de recibir y acompañar a la Orquesta de Baja California en la celebración de sus 35 años de vida. Estoy convencida de que la música es un lenguaje que promueve la paz, la comunidad y que también nos recuerda que somos seres humanos”.

“Podríamos hablar desde diferentes perspectivas sobre nuestra historia como institución con la OBC siendo esta una de sus primeras casas, hoy tenemos el privilegio y la oportunidad de abrir las puertas a partir de esta alianza, de esta colaboración necesaria, pertinente, porque no hay mejor forma de promover el arte, la cultura y los discursos estéticos de los artistas de Baja California, sino es a través de la alianza”.

La funcionaria federal concluyó asegurando que, “la OBC es un referente de la colaboración y la presencia de artistas migrantes en el estado de Baja California. Eso es fundamental, la riqueza, la belleza, la lectura de nuestras tradiciones estéticas, musicales y el diálogo con estas otras formas de entender las artes musicales, desde ahí celebro y me uno a esta fiesta”.

Roberto Limón, director de la OBC de 1990 a 2013, fue invitado a hacer uso de la voz y recordó, “realmente este teatro es para mí como un segundo hogar por tanto tiempo que pasamos aquí con los músicos de la orquesta, me trae unos recuerdos muy gratos y me hace pensar cómo pasa el tiempo. Me siento muy honrado y contento de estar aquí celebrando estos 35 años”.

Finalmente, la secretaria de cultura de Baja California, Mtra. Alma Delia Abrego Ceballos, se alegró de “celebrar la trayectoria y la vida de nuestra querida Orquesta de Baja California, que llega a su 35 aniversario con esta exposición fotográfica, charla y concierto de celebración”.

“Retornando a la que fue su casa por tantos años, el Cecut, regresamos a la Sala de Espectáculos y eso es por la gran disposición de la Mtra. Miriam García de recibir nuevamente a esta importante agrupación musical, nos sentimos profundamente agradecidos con esa enorme disposición de volver a darle fechas a la OBC en este espacio”, aseveró Abrego Ceballos.

Al ingresar a la Sala de Espectáculos, el público presenció una charla con Armando Pesqueira, Tere Riqué, Roberto Limón, Andrés Martín y Luis Ángel Salazar, figuras importantes en la historia del ensamble, para después disfrutar del concierto con música de Felix Mendelssohn, y piezas contemporáneas de Alberto Núñez Palacio y Andrés Martín.

Entre algunas de las muchas fechas importantes para la OBC destaca su fundación en 1990 por los maestros Juan Echevarría y Eduardo García Barrios, en 1992 firmó un convenio de colaboración interinstitucional con el Consejo Nacional para la Cultura y las Artes y para 2001 fue nominada al Grammy Latino en las categorías de Mejor álbum, Mejor producción y Mejor interpretación por el disco Tango mata Danzón mata Tango.

En 2003 acompañó al tenor italiano Luciano Pavarotti durante el concierto transmitido a nivel internacional desde el desierto de la Laguna Salada, y en octubre del 2004 ofreció el concierto inaugural de la edición XXXII del Festival Internacional Cervantino en el Teatro Juárez de Guanajuato.

El Lincoln Center de Nueva York fue escenario para la orquesta bajacaliforniana en 2005, en 2010 formó parte fundamental en la creación del programa social y pedagógico REDES 2025. Durante gira por Perú en 2017, la OBC se presentó en el Gran Teatro Nacional de Lima, y en 2022 mostró su talento junto al cantante Andrea Boccelli, en Baja Mar, Ensenada.

Cerca de 100 músicos, provenientes de países como México, Rusia, Ucrania, Armenia, Yugoslavia, Estados Unidos, Cuba, Argentina y Venezuela, han formado parte de este ensamble, el cual ha colaborado con artistas de distintos géneros musicales populares como Julieta Vengas, Javier Bátiz, Nortec: Bostich y Fussible, Banda Aguacaliente, Cast, Celso Piña, Eugenia León, Susana Zabaleta, Mariachi Vargas, Mariachi Los Camperos, Betsy Pecanins, Florencia Tinoco y Fernando de la Mora.

La OBC, que ofrece el 95% de sus conciertos en gratuidad, también ha realizado 13 giras nacionales, visitando los estados de Baja California Sur, Sonora, Chihuahua, Guanajuato, Jalisco, Tamaulipas, Nuevo León, Morelos, Oaxaca, Estado de México, Ciudad de México, Querétaro y Zacatecas.    

Memoria y Música: 35 años de la Orquesta de Baja California, realizada en colaboración con la Secretaría de Cultura de Baja California, expone una selección de materiales de archivo como programas de mano, carteles, portadas de disco y fotografías, las cuales pueden ser apreciadas en el Vestíbulo de la Sala de Espectáculos de martes a domingo de 10:00 a 19:00 horas, la entrada es libre.

Para mayor información, visita las redes sociales del Cecut en X, Facebook, YouTube e Instagram. Sigue las redes sociales de la Secretaría de Cultura en X, Facebook e Instagram.

Tlaxcala, México.- 15 de octubre de 2025.- (https://www.gob.mx/cultura/prensa) Decía el urbanista alemán Walter Gropius: “La arquitectura se está convirtiendo de nuevo en parte integral de nuestra existencia, en algo dinámico y no estático. Vive, cambia, expresa lo intangible a través de lo tangible”, dicha frase describe perfectamente al libro Tlaxcala de Xicohténcatl. Zona de Monumentos Históricos, cuyo contenido es a la vez un acercamiento a la evolución de esta ciudad quingentésima, y un panorama al modo en que sus actuales pobladores la entienden.

Perteneciente al volumen 14 de la Colección Patrimonio del Instituto Nacional de Antropología e Historia (INAH), la obra está compuesta por 11 artículos de investigadores del Centro INAH Tlaxcala y se enmarca en la conmemoración por los 500 años de la fundación de la urbe y los casi 40 de su declaratoria como Zona de Monumentos Históricos (ZMH), a cumplirse en 2026.

Al dar a conocer la novedad editorial desde el Museo Regional de Tlaxcala (MRT), el martes 14 de octubre, y con la representación del director general del instituto, Joel Omar Vázquez Herrera, la coordinadora nacional de Monumentos Históricos del INAH, Valeria Valero Pié, indicó que no se trata de una mirada nostálgica al pasado, sino de una revaloración crítica de los elementos que dan rostro a esta ciudad.

“Cada número de la Colección Patrimonio es una compilación de textos complementados con una cuidadosa selección de planos, mapas, retratos y fotografías contemporáneas y de archivo que enriquecen la comprensión de los espacios vivos que habitamos”, expresó.

Por su parte, el titular del Centro INAH en la entidad, José Vicente de la Rosa Herrera, manifestó que la publicación, si bien contiene una retrospectiva a la historia indígena y virreinal del citado territorio, también aborda la manera en cómo la sociedad ha hecho de éste una ciudad cambiante, vanguardista y respetuosa de sus monumentos: “Tlaxcala es ejemplo en materia de protección de patrimonio, ya que los tres órdenes de gobierno trabajamos para su vigilancia y puesta en valor”.

En tanto, el arqueólogo y coordinador del volumen, Ramón Santacruz Cano, explicó que en sus páginas puede hacerse un recorrido entre los siglos XV y XXI. El proyecto que lo hizo posible, dijo, inició en marzo pasado con la selección y redacción de los capítulos. “La meta fue hacerlo ameno para todos los lectores, no por eso menos riguroso en lo académico, e incluir una revisión minuciosa de Tlaxcala, desde la arqueología, arquitectura y antropología social”.

La obra, promovida por las coordinaciones nacionales de Difusión y Monumentos Históricos del instituto, en diálogo con el Centro INAH Tlaxcala, contó con el apoyo de las secretarías estatales de Cultura y de Turismo; del gobierno municipal y de diversos repositorios documentales: el Sistema Nacional de Fototecas del INAH; los archivos Andrés Angulo, del MRT, y General e Histórico del Estado de Tlaxcala; la Pinacoteca “Desiderio Hernández Xochitiotzin” y colecciones particulares.

Sobre su contenido, el arquitecto-perito Pablo Trujillo lleva a los lectores a discernir el contexto histórico de la declaratoria de ZMH de 1986, promulgada por el entonces presidente de México, Miguel de la Madrid Hurtado.

A su vez, la historiadora Claudia Hernández aborda los usos y amenazas contemporáneas del río Zahuapan, que circunda la ciudad de Tlaxcala, mientras que el arquitecto-perito Armando Moreschi pormenoriza al Conjunto Conventual, Franciscano y Catedralicio de Nuestra Señora de las Asunción, adherido en 2021 a la Lista de Patrimonio Mundial de la Organización de las Naciones Unidas para la Educación, la Ciencia y la Cultura.

Se ofrecen miradas a la arquitectura vernácula tlaxcalteca, por parte del arquitecto Eduardo López Carlos; al comercio y las comunicaciones antiguas en el territorio,  a cargo del arqueólogo Andrés Santana, y al culto de imágenes como la Virgen de Ocotlán, desde la pluma de las restauradoras Alatiel de la Mora y Jazziel Lumbreras; por citar solo algunos de los temas del capitulado.

Tlaxcala de Xicohténcatl. Zona de Monumentos Históricos, estará próximamente disponible en la red de librerías del INAH.

Zacatecas, México.- 11 de octubre de 2025.- (https://www.gob.mx/cultura/prensa) Del 11 al 18 de octubre de 2025, la ciudad de Zacatecas será escenario del 22º Festival Internacional de Teatro de Calle, evento cultural emblemático que en la presente edición cuenta con el Apoyo a Festivales Culturales y Artísticos (Profest) 2025, de la Secretaría de Cultura del Gobierno de México.

El festival es un referente cultural nacional e internacional, con todas las funciones gratuitas, y el único en el que las líneas de programación giran en torno a las artes de la calle, ya que el encuentro convierte el entorno urbano en un escenario vivo, en el que convergen expresiones de teatro aéreo, circo contemporáneo, clown, pasacalles, intervenciones urbanas y propuestas que integran al público como elemento fundamental de una experiencia irrepetible.

Escenarios y programación

El escenario principal será la Plaza de Armas, con la catedral y el cerro de La Bufa como telón de fondo. Aunque también habrá funciones en la Plazuela Goitia, Plaza Bicentenario, Miguel Auza y la Alameda Trinidad García de la Cadena, entre otros espacios.

En 2025, tendrá presencia en 14 municipios como Auza, Calera, Guadalupe, Loreto, Miguel Pinos, Río Grande, Tlaltenango, entre otros, “en un esfuerzo por descentralizar la oferta cultural”, resalta Muñoz Reyes.

La programación incluye alrededor de 100 actividades, entre presentaciones artísticas y actividades académicas, que forman parte esencial del festival.

Compañías participantes

En la edición de 2025, Theater Tol (Bélgica) inaugurará el festival con Pedaleando hacia el cielo, una pieza que fusiona teatro, cine, luces, canto y danza, y Phaway (Argentina), que tendrá a su cargo el evento de clausura con Célebrè, un montaje de aerotango a más de 40 metros de altura.

También se presentará Perro de fuego y rata de agua, proyecto artístico de performance del artista canadiense Benoît Lachambre, co-creado con el mexicano Ricardo Rubio, una producción entre Canadá y México, que forma parte del proyecto más amplio llamado “ALL in ALL”.

De talento nacional participan: La Liga Teatro Elástico, de Xalapa-Ciudad de México; La Quinta Teatro y Patáfora Teatro & Tierra de Fuego Teatro, ambos de la Ciudad de México, así como Armadilla Animal y el colectivo ¿Qué tienes en la naríz?, ambas propuestas de Guadalajara.

Entre las compañías zacatecanas que participan se encuentran La Ciénega Teatro, Puerco Teatro, MoMo Teatro y Parvada Teatro, mismas que aportarán identidad regional con propuestas que dialogan entre la tradición y la experimentación escénica, con obras para infancias, un público que es fundamental para el festival.

La edición 2025 difunde la cultura entre la población y fomenta la convivencia social, al ser una oportunidad única para quienes no frecuentan teatros tradicionales, además de constituir un espacio de aprendizaje teatral.

Tlaxcala, México.- 8 de octubre de 2025.- (https://www.gob.mx/cultura/prensa) El Gobierno del Estado de Tlaxcala, a través de la Secretaría de Cultura (SC) y el Palacio de Cultura, inauguró la exposición fotográfica temporal “Tlaxcala a 500 años de su fundación”, conformada por 17 imágenes en gran formato, que se encuentran en la galería al aire libre sobre las rejas del recinto.

Las obras, que capturan la esencia histórica, la riqueza cultural y el legado que han forjado la grandeza de Tlaxcala, se exhiben al público hasta el próximo 5 de diciembre de 2025.

En la inauguración, en representación de la secretaria de Cultura, Karen Álvarez Villeda, el jefe de departamento de difusión cultural de la SC, Rogelio III Paredes Hidalgo, destacó la importancia de convertir los espacios públicos en escenarios vivos para el arte y la cultura, accesibles para las y los tlaxcaltecas. “En el marco de las actividades por los 500 años, se ha visto una participación extraordinaria, como la reciente visita de la delegación de Guatemala, que quedó maravillada por la riqueza cultural e histórica del estado”, señaló.

En tanto, la coordinadora de actividades del Palacio de Cultura, Isabel Hernández Domínguez, expresó la emoción de ver a artistas locales que muestran su talento en un espacio público tan significativo. “A través de la lente, nos revelan el legado cultural y arquitectónico de Tlaxcala, especialmente en aquellas imágenes que retratan monumentos preservados a lo largo del tiempo”, comentó.

En representación del colectivo Somos Tlaxcaltecas, Rafael Ruiz Ramírez, agradeció a la Secretaría de Cultura por abrir espacios y reconoció el talento de los fotógrafos tlaxcaltecas, en especial de los jóvenes. Recordó que hace seis años, al iniciar el proyecto, el objetivo principal era dar visibilidad al talento local, y hoy es un sueño hecho realidad.

“La exposición marca el inicio de muchas más actividades culturales que se realizarán durante el año. Invitó a todos los presentes a recorrer la muestra y disfrutar del trabajo preparado con orgullo y dedicación”, expresó.

Los y las artistas visuales compartieron con el público asistente el significado de sus obras, al tiempo que recibieron un reconocimiento por su participación en la exposición “Tlaxcala a 500 años de su fundación”, que otorgaron las autoridades culturales del estado. 

Entre los narradores visuales que participan en la galería están Luis Emanuel Salas Fernández, con su imagen titulada Encuentro entre el cielo y la fe; Isaac Lozada Pérez, con Silencio de campanas; Nazim Avendaño Ramos, con La República de Tlaxcallan; José Armando Gómez Aguilar, con Palacio; Guillermo Hernández Bravo, con Tlaxcala en el cielo; Daniel Olvera Osorno, con San José de Noche, y Abril Gómez Macías, con El gran guerrero tlaxcalteca.

Jesús Lao-Tce Zecua Pérez, con A la orilla del río; Edwin Luis Rodríguez Moreno, con Orgullo Tlaxcalteca; Cristian Morales Arellano, con Colores de carnaval; Iván Hernández Vázquez, con Huellas de una noche veloz; Selene Netzahual Hernández, con Puerta al cielo; Daniel Olvera Osorno, con Exconvento de San Francisco; Carlos Lozano Martínez, con Jacarandas de Tlaxcala; Tomás de Jesús Valeriano de la Rosa, con Aquí nació México; y Joshua Rodríguez Cuatecontzi, con El corazón de la Ciudad.

Tlaxcala, Tlaxcala.- 3 de septiembre de 2025.- (https://www.gob.mx/cultura/prensa) Hasta el 27 de septiembre de 2025 se lleva a cabo el 7° Festival Nacional de Danza Folklórica Cacaxtla, Tlaxcala, en el cual participan casi 500 bailarines y artistas locales y nacionales, que se reúnen en 21 foros de 15 municipios del estado, con una programación de 42 actividades gratuitas que incluyen propuestas dancísticas, cursos, talleres, conferencias y la Verbena Folklórica, programada para el 16 de septiembre en Zacatelco.
En entrevista, uno de los organizadores y director del Ballet Folklórico Cacaxtla A.C., Fortino Perez destaca la importancia de preservar el valor histórico y cultural del encuentro: “Cada danza y manifestación folclórica contiene un contexto histórico que refuerza nuestra identidad. Desde que iniciamos, uno de los objetivos del festival ha sido que el público comprenda el porqué de estas tradiciones y su relevancia para nuestra historia”.
La presente edición rinde homenaje a la cultura maya y a Tlaxcala, con presentaciones de música de salterio, así como de la danza Xochipitzahuatl y danzas tradicionales de carácter religioso, que se realizan en su temporalidad festiva en la entidad.

Pérez considera que, en Tlaxcala, existen pocos grupos infantiles de danza folclórica, por lo que resulta fundamental incentivar su creación y permanencia. Por ello, desde hace dos años, el festival incorpora actividades dirigidas a la niñez; para la séptima edición se tienen programados talleres especializados y dirigidos a dicho público, así como un maratón folclórico infantil, en el que participarán los pocos grupos existentes del estado, con el objetivo de motivar a más niñas y niños a acercarse a la danza tradicional.

La oferta académica incluirá talleres sobre indumentaria y danzas tradicionales, una conferencia sobre la relación entre danza y medio ambiente, en la que se abordará numerosas piezas del repertorio mexicano que aluden a la naturaleza y la fauna, además de una jornada de reforestación que vincula el arte con la conciencia ecológica.

Además, el encuentro crece su presencia regional con actividades en Puebla e Hidalgo, lo que permitirá a Tlaxcala estrechar lazos con estados que comparten raíces históricas y culturales.

Cabe destacar que la presente edición del encuentro es beneficiada por el Programa de Apoyo a Festivales Culturales y Artísticos (Profest) 2025, que otorga la Secretaría de Cultura del Gobierno de México: “Nos está dando la posibilidad de ofrecer un extra: no solo cubrimos a los grupos y la parte artística, sino que podemos contar con los recursos necesarios para mejorar las condiciones técnicas de los espacios, muchos de ellos comunitarios y fuera de los teatros tradicionales”, agregó Fortino López. 

Las actividades se llevarán a cabo hasta el 27 de septiembre de 2025, la cartelera completa está en el perfil de Facebook Festival Nacional de Danza Folklórica Cacaxtla

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Chilpancingo, Guerrero.- 10 de julio de 2025.- (https://www.gob.mx/cultura/prensa) Ante el interés que ha suscitado la vida y obra del último huey tlatoani, así como la buena aceptación que tuvo en la Ciudad de México, la exposición Cuauhtémoc. Historia y memoria abrirá la tarde de este 10 de julio, en el Museo Regional de Guerrero (MRG), donde permanecerá hasta el 28 de septiembre de 2025.

El recinto sureño, del Instituto Nacional de Antropología e Historia (INAH), recibe 22 piezas, cuya curaduría estuvo a cargo del investigador emérito de la institución, Eduardo Matos Moctezuma; la titular del Museo Templo Mayor (MTM), Patricia Ledesma Bouchan; los directores de los museos nacionales de Historia y de Antropología (MNA), Salvador Rueda Smithers y Antonio Saborit García-Peña, respectivamente, y los académicos de la Universidad Nacional Autónoma de México, Miguel Pastrana Flores y María Castañeda de la Paz.

En su exhibición en la capital del país, de diciembre de 2024 a mayo de 2025, registró la visita de 270,000 personas. Ahora, las y los guerrerenses podrán conocer de este personaje histórico, a través de datos arqueológicos, documentales y científicos que dan cuenta de su linaje, sus años de formación y su papel durante la invasión española.

Compuesta por siete bienes arqueológicos, dos reproducciones, tres piezas etnográficas, una histórica y nueve ilustraciones, entre las que destaca una lápida del MNA, la cual cuenta con 52 glifos que remiten a “la cuenta de los tiempos” y el Fuego Nuevo, elementos relacionados con la infancia de Cuauhtémoc.

Relativo a la itinerancia de la exposición, la directora del MTM, Patricia Ledesma, expresó que la historia del hijo de Ahuítzotl, octavo gobernante mexica, es pertinente ya que se enmarca en la conmemoración de los 500 años del encuentro entre Hernán Cortés y Moctezuma, evento que marcó el destino de Cuauhtémoc.

A pesar de la relevancia que tuvo en dicho episodio histórico, la arqueóloga dijo que no existe mucha documentación sobre su vida, “es un tema difuso, hay muchas partes en blanco y otras que están sujetas a debates”; sin embargo, “la ciencia tiene una metodología que nos permite acercarnos a la información de manera objetiva”.

Agregó que los historiadores Salvador Rueda y Antonio Saborit son expertos en los siglos XIX y XX, y su conocimiento aportó una valiosa reflexión sobre la evolución de la figura de este personaje del México antiguo, hasta nuestros días.

La subdirectora de Museografía del MTM, Bianca Monserrat Moreno Alarcón, subrayó que el reto fue aterrizar la información científica en los ocho ejes temáticos que componen el relato, y reforzarlo con elementos gráficos con diseño art déco.

En tanto, la jefa de Comunicación Educativa de dicho recinto, Yosdi Martínez López, quien analizó la percepción de los visitantes, mediante entrevistas y una libreta de comentarios, explicó que el discurso museográfico logró que las personas obtuvieran una mirada más humana del tlatoani.

El MRG impartirá tres talleres artísticos gratuitos vinculados con la figura de Cuauhtémoc, dirigidos a todas las edades, del 15 de julio al 17 de agosto de 2025, de 10:00 a 16:00 horas.

La inauguración de la exposición tendrá lugar a las 18:00 horas. Para mayores informes comunicarse al correo: maura_ortiz@inah.gob.mx.

El Museo Regional de Guerrero se ubica en la Plaza Cívica Primer Congreso de Anáhuac s/n, Chilpancingo, Guerrero. Horario: martes a domingo, de 10:00 a 18:00 horas. Entrada libre.

CDMX.- 7 de julio de 2025.- (https://www.gob.mx/cultura/prensa) Desde 2021, la Cineteca Alameda de San Luis Potosí experimenta una importante transformación, empezó con el apoyo del Instituto Mexicano de Cinematografía (IMCINE), organismo de la Secretaría de Cultura del Gobierno de México, a través del apoyo del Fondo de Fomento al Cine Mexicano (FOCINE), que permitió renovar su equipo de proyección con un cañón DSP de alta gama.

“Nos tocó operar el proyecto y, aunque solo contemplaba el nuevo proyector, lo asumimos como el inicio de una renovación mucho más amplia”, explica Aldo Patlán, actual director del recinto.

Desde entonces, comenta, el espacio ha sumado una segunda sala, una galería y un acervo digital, todos desarrollados con recursos propios, sin alterar la estructura original del edificio, que cumplió 84 años en febrero de 2025.

El respeto por el valor histórico del inmueble, inaugurado en 1941, es clave en el proceso: “No permitimos ni pegar hojas en los muros. Todo lo que hemos hecho se basa en estructuras móviles o reversibles”, señala, convencido de que la modernización y la conservación pueden coexistir.

Uno de sus proyectos más significativos es el Acervo Fílmico Potosino, un espacio con seis estaciones de consulta ubicado en el mezanine del Cineteatro.

“Aquí se puede ver cine filmado en San Luis durante los últimos 20 años: más de 100 cortometrajes, largometrajes y videoclips que nos permiten entender cómo era nuestra ciudad, nuestras historias”, explica Patlán. Obras como Peyote, de Omar Flores; Arabia, o Tequenchu, de Carlos Matienzo, forman parte de la colección.

La intención, afirma, es construir una memoria audiovisual del estado, un trabajo que considera de largo aliento. “Espero que nunca se termine. La idea es que cada administración continúe lo que empezamos”. Comenta que la consulta de materiales es gratuita, bajo acuerdos con las y los realizadores para evitar cualquier uso comercial.

Otra de las iniciativas que se han emprendido es “Cineteca en tu Municipio”, un programa itinerante que desde 2021 lleva cine a los 59 municipios del estado.

“La pantalla inflable y el sistema de audio viajan a comunidades que nunca han tenido una sala de cine. Es emocionante ver la reacción de niñas y niños al vivir esta experiencia por primera vez”, relata.

Existe un impacto directo en la afluencia, pues, de un promedio de 25 a 30 personas por función, hoy la Cineteca recibe hasta 150 espectadores por proyección, con más de 30 mil asistentes al año.

“Gracias a una cartelera más diversa, que incluye tanto cine comercial como nacional, hemos captado nuevos públicos. Muchos vienen por una película conocida y terminan descubriendo documentales o autores mexicanos”, comenta.

Para Patlán, el objetivo a mediano plazo es que la Cineteca se consolide como un referente nacional. “Queremos que cuando se hable de cine en México, se mencione también a San Luis Potosí. Esta es la última gran sala de cine con más de 1,300 butacas que queda en el país”, afirma.

Con miras al 85 aniversario del recinto, la apuesta es crecer sin perder esencia. “Lo más bonito sería que los potosinos se vuelvan más exigentes con nosotros, que pidan más funciones, más cine, más acervo. Eso significaría que lo que estamos haciendo les importa”, concluye.

Para conocer más sobre la programación y actividades de la Cineteca Alameda, puede consultarse su sitio web (cinetecaalameda.com.mx) y redes sociales, en Facebook (facebook.com/CinetecaAlameda1941) e Instagram (instagram.com/cinetecaalameda).