CDMX.- 11 de febrero de 2026.- (https://www.gob.mx/cultura/prensa) La conexión del hombre con la naturaleza, la idealización de la vida en el campo y un sutil llamado del destino, serán recreados por la Orquesta Escuela Carlos Chávez (OECCh), el sábado 21 y domingo 22 de febrero, en su próximo programa dedicado a la Sinfonía núm. 2 de Johannes Brahms, una de las obras más destacadas del compositor alemán, tanto por su capacidad para evocar paisajes pastorales como por la orquestación clara y ligera que desafía la técnica musical de las y los jóvenes instrumentistas.

El titular del Sistema Nacional de Fomento Musical (SNFM), Roberto Rentería Yrene, explicó que en este programa, que se presentará en el Auditorio Blas Galindo del Centro Nacional de las Artes y en la Cancha de tenis del Complejo Cultural Los Pinos, la joven orquesta —dirigida por Eduardo García Barrios— conjugará su capacidad técnica e interpretativa para recrear los colores y texturas sonoras de esta obra que “simboliza la serenidad del ambiente pastoral como una celebración de la vida y también una revelación sobre las complejidades del espíritu humano”.

Se trata de un programa muy amable para todos los públicos, tanto para quienes son asiduos a escuchar la música de concierto, como para quienes se acercan por primera vez, dijo el titular del SNFM. “Nuestro objetivo siempre será seducir el oído de todo tipo de públicos, al mismo tiempo que impulsamos el desarrollo musical de nuestras y nuestros jóvenes instrumentistas, quienes en cada programa asumen desafíos técnicos e interpretativos como parte de su formación profesional dentro de la Orquesta Escuela Carlos Chávez”.

En este sentido, Rentería Yrene resaltó que, durante la interpretación de dicha sinfonía, la sección de metales (cornos, trompetas, trombones y tuba) tienen que tocar notas muy graves y lentas que deben sonar “suaves y largas”, lo cual es un reto para esta sección que tienen un rango sonoro muy potente.

Asimismo, la recreación de atmósferas melancólicas y sombrías que caracteriza a esta composición de Brahms estará a cargo de los cornos, quienes aportarán majestuosidad y serenidad; mientras que las flautas transmitirán el carácter campestre (bucólico) del paisaje.

Asimismo, el titular del SNFM señaló que otro desafío para la OECCh será interpretar cabalmente el último movimiento de esta segunda sinfonía (Allegro con spirito), el cual está marcado como muy rápido y emocionante. “Aquí el reto es mantener la energía musical por las nubes sin que la orquesta se descarrile”.

Sobre el contexto histórico de esta sinfonía compuesta en 1877, durante la estancia de Brahms en Pörtschach am Wörthersee, en Carintia, Austria, el también director apuntó que algunos musicólogos, la llaman “la Sinfonía Pastoral de Brahms” por su carácter bucólico (visión idílica de la vida campestre), el cual fue exaltado por el compositor por su interés de conectar con la clase media ilustrada de la Viena del Siglo XIX, que valoraba el descanso veraniego rodeado de la naturaleza.

“Incorpora melodías de corte folclórico (sello distintivo del estilo del compositor), un enfoque que se alinea al movimiento del nacionalismo musical de esa época, cuando los compositores buscaban incorporar identidades regionales y nacionales en sus obras”, concluyó. 

El estreno de esta Sinfonía núm. 2 de Johannes Brahms, se realizó el 30 de diciembre de 1877, en Viena, bajo la dirección de Hans Richter. La cita para escucharla es el sábado 21 de febrero, a las 13:30 h, en el Auditorio Blas Galindo del Cenart y el domingo 22, a las 13:00 horas, en la Cancha de tenis del Complejo Cultural Los Pinos. La entrada es libre y está sujeta al aforo de cada uno de los recintos.

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CDMX.- 31 de enero de 2026.- (https://www.gob.mx/cultura/prensa) Con un repertorio que abarca obras del Barroco, el Romanticismo, un poco de Nacionalismo Checo y Español, hasta el Modernismo, 13 cuerdistas que integran la Orquesta Escuela Carlos Chávez (OECCh) invitan al público a disfrutar de dos programas musicales, a efectuarse el 4 y 7 de febrero, en los que exhibirán la expresividad y poder sonoro del violín.

Se trata de dos Recitales de violín de esta joven orquesta impulsada por el Sistema Nacional de Fomento Musical (SNFM), institución de la Secretaría de Cultura del Gobierno de México, que los violinistas preparan de manera paralela a sus intervenciones con la orquesta como parte de su formación artístico-académica que los llevará a obtener el título profesional de Licenciadas y/o Licenciados Instrumentistas.

A decir del titular del SNFM, Roberto Rentería Yrene, “12 violinistas y 1 una violista participarán en estas dos presentaciones que, por una parte, el miércoles 4 de febrero, invitarán al público a recorrer casi 250 años de historia del violín, a través de las obras de Bach, Bruch, Brahms, Dvořák, Prokofiev, Rachmaninoff, Khachaturian, Chaikovski, Wieniawski, Sinding, Sibelius y más; y por otra, el domingo 7, exhibirán como Henryk Wieniawski, Heinrich Wilhelm Ernst, Eugène Ysaÿe, tres compositores que al ser también reconocidos violinistas llevaron en su momento la técnica del violín al límite”.

Serán dos presentaciones en las que las y los cuerdistas de la joven orquesta tendrán intervenciones solistas, donde pondrán a prueba el dominio que tienen sobre su instrumento, su temple frente al público, y su proyección sobre el escenario. “El objetivo es que ellos experimenten esta faceta en solitario donde conjugan la técnica con sus habilidades de interpretación,” explicó Rentería Yrene.

En este sentido, el también director musical comentó que los nueve violinistas que participarán en el recital del miércoles 4 recorrerán casi tres siglos de historia del violín, exhibiendo el estilo introspectivo de Johann Sebastian Bach, el dramatismo de Sergei Prokofiev y el folclore ibérico, a través de la obra de Isaac Albéniz.

Dicha presentación, señaló Rentería Yrene, forma parte de las cuatro evaluaciones individuales (dos de técnica y dos de repertorio) que los las y los integrantes de la orquesta deben presentar en el año como parte de su formación artístico-académica, razón por la cual deben abordar obras del repertorio de todos los periodos musicales. En esta ocasión, también interpretarán el Romance y Danza húngara de Dos piezas de Salón, op.6, de Sergei Rachmaninnoff; Danzas en si bemol mayor, op. 1, de Aram Khachaturian; Malagueña de las Danzas españolas, op. 21 de Pablo de Sarasate, y Presto y Suite al estilo antiguo, op. 10, de Christian Sinding, entre otras”.

Asimismo, el funcionario apuntó que, “para el SNFM, es importante mostrar a nuevos públicos la música de concierto tiene un sinnúmero de combinaciones instrumentales; que los violines, violas, violonchelos y contrabajos tienen sus propios matices, tonos y texturas, que los hacen únicos; y que en el transcurso del 2026 se buscará realizar recitales para los instrumentos de aliento-madera y aliento-metal, percusiones, pianos y arpas”, concluyó.

Para el recital del sábado 7, cuatro cuerdistas de la OECCh a interpretarán obras como Poème élégiaque, op. 12 de Eugène Ysaÿe; el Concierto para violín Pathétique, op. 23 de Heinrich Wilhelm Ernst; Moderato de la Rapsodia para viola y piano H.337 de Bohuslav Martinů, y Allegro moderato del Concierto para violín núm. 1 en fa sostenido menor, op. 14 de Henryk Wieniawski, entre otras.

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CDMX.- 1º de diciembre de 2025.- (https://www.gob.mx/cultura/prensa) La Secretaría de Cultura del Gobierno de México y el Instituto Nacional de Bellas Artes y Literatura (INBAL), a través de la Orquesta Sinfónica Nacional (OSN), bajo la dirección artística de Ludwig Carrasco y con la participación especial de Solistas Ensamble de Bellas Artes, dirigidos por Christian Gohmer, presentan su Concierto Navideño, un programa que propone un recorrido musical que une solemnidad, devoción, color y alegría.

La OSN presentará un mosaico sonoro que enlaza tradiciones de Inglaterra, Alemania, México y Rusia en una selección de obras de Handel, Bach, Miguel Bernal Jiménez, Vaughan Williams y Chaikovski, creadores que, desde su tiempo y sensibilidad, han ofrecido visiones distintas, pero igualmente intensas, del misterio y la celebración navideña.

La velada se abre con Sadoc el Sacerdote, HWV 258, el primer Himno de Coronación de George Frideric Handel, escrito en 1727 para la entronización del rey Jorge II de Inglaterra en la Abadía de Westminster. La ceremonia, fastuosa y multitudinaria, contó con más de ciento cincuenta músicos y un coro de casi cincuenta voces, bajo la dirección del propio Handel. El texto, tomado del Libro de los Reyes, describe la unción de Salomón como rey y se convirtió en un emblema sonoro de la monarquía británica.  

El programa continúa con la Cantata I del Oratorio de Navidad, BWV 248, de Johann Sebastian Bach, compuesta para la temporada de 1734–1735. En Leipzig, Bach dirigía entonces la música de la iglesia de Santo Tomás, y concibió este oratorio como una serie de seis cantatas, una para cada día importante del ciclo navideño.

Tras el intermedio, el programa propone un momento de intimidad mexicana con Por el valle de rosas, de Miguel Bernal Jiménez, en arreglo de Ludwig Carrasco. Compuesta en 1941 sobre un poema de Julio Alarcón y Meléndez, esta breve obra es uno de los villancicos más queridos del compositor michoacano y se conoce también como Duérmete, Jesús mío.

Bernal Jiménez, figura esencial del nacionalismo musical mexicano y fundador del Conservatorio de Las Rosas, cultivó una profunda vocación religiosa que permea gran parte de su obra. En esta pieza el compositor logra un equilibrio entre ternura y pureza espiritual, entre la simplicidad melódica y el refinamiento armónico aprendido en Roma. El resultado es una plegaria convertida en canto popular, una muestra del fervor y la elegancia que caracterizan su legado.

La Fantasía sobre villancicos navideños de Ralph Vaughan Williams retoma el espíritu coral y comunitario de los cantos tradicionales ingleses. Escrita en 1912 y estrenada en la Catedral de Hereford, la obra reúne tres villancicos recopilados por el propio compositor y su amigo Cecil Sharp, pioneros en la preservación del folklore británico.

El cierre del concierto estará dedicado a la Suite núm. 1 de El cascanueces, Op. 71a, de Piotr Ilich Chaikovski, sin duda una de las músicas más asociadas con la temporada decembrina. Basada en el cuento de E. T. A. Hoffmann El cascanueces y el rey de los ratones, el ballet fue estrenado en San Petersburgo en 1892, inicialmente con tibia recepción, pero el tiempo lo convirtió en un clásico universal.

La suite reúne los números más célebres de la partitura: la Marcha, la Danza del hada de azúcar, el Trepak ruso, las Danzas árabe, china y de los mirlitones, y el majestuoso Vals de las flores.

CDMX.- 25 de noviembre de 2025.- (https://www.gob.mx/cultura/prensa) Entre fragmentos de Carmina Burana y de las óperas Madama Butterfly, Carmen, Tannhauser y Aida, además de corridos y música tradicional, integrantes y exintegrantes del Ensamble Escénico Vocal (EEV) celebrarán los 15 años de trayectoria de este grupo artístico, impulsado por el Sistema Nacional de Fomento Musical (SNFM). El sábado 29 y domingo 30 de noviembre a las 13:30 h, en el Auditorio Silvestre Revueltas, del Conservatorio Nacional de Música y el Auditorio Blas Galindo del Centro Nacional de las Artes.

Durante esta Gala Coral, las y los cantantes del EEV también interpretarán a cappella obras como Alleluia de Randall Thompson; Tres epitafios, op. 17 de Rodolfo Halfter ―con textos de Miguel de Cervantes Saavedra―, Las Bienaventuranzas de Jorge Córdoba ―con textos bíblicos―; Tres canciones de amor, de Manuel Oltra ―con textos de Federico García Lorca―, en las cuales exhibirán su fortaleza vocal.

A decir de su director artístico, Emilio Aranda Mora, la importancia de esta celebración radica en destacar que este grupo artístico es multifacético en estilos y formatos; que ha difundido la música coral universal y mexicana en escenarios nacionales como internacionales, y que también ha impulsado la carrera de una pléyade de 80 jóvenes cantantes que, hoy, destacan en la Academia de Música Antigua de la UNAM, el Coro del Teatro de Bellas Artes, el Estudio de Ópera de Bellas Artes, Coro de Madrigalistas de Bellas Artes , Solistas Ensamble de Bellas Artes y estudios de ópera del extranjero.

“El jueves 12 de agosto de 2010, bajo la batuta del Mtro. Gerardo Rábago Palafox (director fundador), el Coro de Cámara Juvenil de México, hoy Ensamble Escénico Vocal, ofreció su primera presentación. Desde entonces, este ensamble ha impulsado la formación profesional de decenas de jóvenes cantantes que también se encuentran forjando su carrera en escenarios operísticos nacionales”, subrayó.

Por otra parte, la historia del EEV no podría contarse sin la presencia de notables directores musicales como Digna Guerra, Gerardo Rábago, Jorge Córdoba, Eduardo García Barrios, Alejandro León, Horacio Franco, Leszek Zawadka, Sergio Vázquez y Emilio Aranda Mora, quienes han transitado por el repertorio coral de diversas épocas, estilos, tradiciones y formatos.

La directora del Coro Nacional de Cuba, Digna Guerra, declaró en 2023 durante su participación con el EEV “Son jóvenes talentosos, el repertorio no es fácil, pero lo están logrando con constancia. Lo resolverán muy bien. Tienen buenas voces”.

De los formatos de cámara a los montajes escénico-vocales

Bajo este ángulo, la Gala Coral además de exaltar el talento que ha formado del EEV, también será una retrospectiva musical un tanto ecléctica, que mostrará al público diversos momentos de este grupo artístico, desde sus inicios donde la búsqueda artística se enfocaba en perfeccionar los fraseos, colores y matices vocales de sus integrantes, hasta la exploración que los llevó a transitar hacia programas y/o repertorios que conjugan la voz con el movimiento.

Fue en 2015, cuando el EEV bajo la dirección escénica de Hernán del Riego y la batuta de Horacio Franco presentó La pasión según San Juan, primer montaje escénico-vocal, posteriormente en 2016, montaron Yo, Mozart, quién mató a quién, dirigidos por Leszek Zawadka y el director musical, Eduardo García Barrios, y en 2018: Negritud, una puesta escénico-vocal que ponderaba las raíces afroamericanas de América latina, bajo la dirección escénica de Luis Sandoval y el acompañamiento del Ensamble de percusiones de la Orquesta Escuela Carlos Chávez.

Para exhibir está faceta de voz y movimiento, el EEV interpretará temas de tradición popular en México como La llorona, y el villancico novohispano Xicochi conetzintle de Gaspar Fernández, y en el que el aparecerá el trazo escénico de Maricela Medina, directora de movimiento de este grupo artístico.

En julio de 2018 asumió la dirección artística del EEV, Emilio Aranda Mora, quien además de perfeccionar la técnica e interpretación de los noveles cantantes, en años recientes, enfocó la actividad de este grupo artístico en producciones escénico-vocales como la temporada del programa Música coral del exilio español; los conciertos con selecciones de los musicales West Side Story, Candide y Wonderful Town en el marco del centenario del natalicio de Leonard Bernstein, las cuales se presentaron en el Auditorio Nacional, en el marco del magno evento de Cultura Comunitaria: Tengo un sueño.

Asimismo, bajo la visión artística de Aranda Mora, el EEV llevó las nuevas voces del canto de México a festivales de la especialidad realizados en Europa. En octubre de 2022 viajó a Tolosa, España para participar en la 53ª edición del prestigioso Certamen Coral de Tolosa, y en junio de este 2025, llevó a Alemania, música de México y América Latina al Concurso Internacional de Coros de Cámara Marktoberdorf, realizado en Münich, Polling y Bad Hindelang, ciudades del estado alemán de Baviera.

La cita para disfrutar de esta Gala Coral es el sábado 29 de noviembre, a las 13:00 h, en el Auditorio Silvestre Revueltas del Conservatorio Nacional, y el domingo 30, a las 13:30 h, en el Auditorio Blas Galindo del Centro Nacional de las Artes. Para mayores informes consulte la cartelera en mexicoescultura.com y en fomentomusical.cultura.gob.mx.

CDMX.- 18 de noviembre de 2025.- (https://www.gob.mx/cultura/prensa) La Secretaría de Cultura del Gobierno de México y el Instituto Nacional de Bellas Artes y Literatura (INBAL), a través de la Orquesta Sinfónica Nacional (OSN) y bajo la dirección huésped de Juan Carlos Lomónaco, presentan el programa de la Academia de Artes.

El concierto forma parte de la serie Fronteras: Segunda Temporada 2025 y constituye un homenaje al pensamiento musical moderno de México, construido entre el rigor académico, la libertad expresiva y el espíritu de experimentación que han distinguido a varias generaciones de creadores.

El concierto propone un recorrido por la riqueza y diversidad del pensamiento musical mexicano del siglo XX, desde la herencia hispánica y las búsquedas nacionalistas hasta las exploraciones contemporáneas más audaces.

La presentación inicia con Obertura festiva, Op. 21, de Rodolfo Halffter, obra que sintetiza el espíritu dual del compositor: español de nacimiento y transterrado a México. Halffter supo unir en su lenguaje la memoria de la música española con la vitalidad del presente mexicano. Aunque ajena a todo nacionalismo explícito —como señaló Alejo Carpentier tras escucharla en el Festival de Música Latinoamericana de Caracas en 1954—, la pieza irradia un carácter hispánico sublimado, pleno de equilibrio y transparencia, que Otto Mayer-Serra calificó de “mozartiano”.

La segunda obra del programa, Ritual, de Manuel Enríquez, representa otra frontera: aquella que separa y, al mismo tiempo, une la tradición del nacionalismo musical con las nuevas búsquedas experimentales. Enríquez, figura central de la música mexicana del siglo XX y fundador del Foro Internacional de Música Nueva, abrió caminos hacia lenguajes más libres y contemporáneos. Compuesta en 1973, Ritual pertenece a la etapa más abierta y experimental de su trayectoria. El propio compositor la describió como una reflexión sobre los actos preestablecidos que rigen la vida humana: una sucesión de gestos, ceremonias y celebraciones que conforman nuestro “ritual” cotidiano.

El programa continúa con una mirada hacia la historia y la literatura: Homenaje a Cervantes, de Blas Galindo, suite orquestal escrita en 1947, año especialmente fecundo para el compositor jalisciense. La fascinación por Miguel de Cervantes, figura literaria universal, llevó a Galindo a recrear en tres movimientos el espíritu de las danzas cortesanas del Siglo de Oro. Con refinada maestría, combina giros melódicos españoles con acentos rítmicos de sabor mexicano, logrando una síntesis única entre ambas tradiciones.  

La orquesta retoma la música de Galindo con Poema de Neruda, versión orquestal del célebre poema “Me gustas cuando callas”, de Pablo Neruda. Galindo compuso primero una versión coral a capella en 1948 y, poco después, esta transcripción para orquesta de cuerdas, donde la voz se convierte en timbre y el silencio en textura. La versión instrumental conserva la pureza melódica y la transparencia armónica de la obra original, logrando un equilibrio entre emoción poética y claridad formal.  

En Ficciones, Mario Lavista se adentra en los laberintos literarios de Jorge Luis Borges y en la mística de autores como Mir Bahadur Alí y Attar de Nishapur. Inspirada en El acercamiento a Almotásim, esta obra orquestal de 1980 no busca narrar, sino sugerir. Su arquitectura sonora se construye a partir de un solo acorde que se transforma incesantemente, reflejando la idea de una búsqueda infinita de la identidad. Lavista concebía este acorde —dos quintas enlazadas por un tritono— como un “centro de gravedad” del que emanan todos los demás sonidos, generando una espiral armónica que regresa al punto de origen, como en los relatos concéntricos de Borges.

El concierto concluye con Constructores de lo efímero, de Federico Ibarra, obra que rinde homenaje a la Orquesta Filarmónica de la UNAM en su 80 aniversario y reflexiona sobre la naturaleza transitoria del arte sonoro. “Una orquesta —afirmó el compositor— es un grupo de personas que se unen para crear algo que parece escaparse en el instante, pero que podemos recuperar con la memoria”.

Concebida en un solo movimiento, la pieza se articula en secciones contrastantes que reaparecen a lo largo de su desarrollo, generando la sensación de un ciclo vital que se renueva. Constructores de lo efímero es una de las páginas más representativas del pensamiento sinfónico de Ibarra y un cierre luminoso para este programa que celebra las múltiples fronteras geográficas, estéticas y espirituales de la música mexicana.

Los boletos se pueden adquirir en las taquillas del Palacio de Bellas Artes, con descuentos para estudiantes, docentes y personas adultas mayores (INAPAM) con credencial vigente, así como a través de Ticketmaster.  

CDMX.- 16 de noviembre de 2025.- (https://www.gob.mx/cultura/prensa/) Con el objetivo de ponderar el derecho de las mujeres a ser músicas, compositoras, conductoras de orquestas y de bandas, así como a desarrollarse profesionalmente, el Sistema Nacional de Fomento Musical (SNFM), a través de la dirección artístico-académica de la Orquesta Escuela Carlos Chávez (OECCh) impulsó la realización de un Taller de Dirección de orquesta para mujeres directoras, del 17 al 21 de noviembre, y cuyo cierre será un concierto en el que cuatro jóvenes conductoras mexicanas dirigirán a la OECCh, el sábado 22 de noviembre.

Las directoras participantes: Acela Julieta Márquez Soto (Ciudad de México), Andrea Ortiz Núñez (Ciudad de México), Citlalli Aguilar Benítez (Jalisco) y Liliana Mejía Velázquez (Puebla) fueron seleccionadas a través de una convocatoria nacional lanzada en abril de este año. Las cuatro, desde junio pasado, han sostenido con el director del taller, Eduardo García Barrios ―también conductor musical y director artístico-académico de la OECCh―, algunas sesiones teóricas y de trabajo de mesa de manera virtual en las que juntas han revisado, analizado y seleccionado las obras que cada una dirigirá.

Dicho taller ha sido instrumentado por el Sistema Nacional de Fomento en el marco de las conmemoraciones del Día Internacional de la Eliminación de la Violencia contra las Mujeres, señaló su titular, Roberto Rentería Yrene. “Este espacio busca sumarse a los esfuerzos de cientos de músicas mexicanas, quienes constantemente emprenden proyectos para visibilizar su trabajo de manera libre y equitativa y, sobre todo, para inspirar a las niñas, adolescentes y jóvenes a seguir su sueño de ser lo que quieran ser”.

El taller es un espacio de visibilidad, posicionamiento e insistencia para subrayar que las mujeres sí podemos ser directoras de orquesta…

A decir de Acela Julieta, Andrea, Citlali y Liliana, los talleres, cursos y diplomados sobre esta especialidad impulsan a que se rompan mitos y prejuicios sobre las habilidades musicales y capacidad de liderazgo de las mujeres cuando ocupan el pódium de dirección. “Ha sido un espacio de posicionamiento y de insistencia que propicia y permite exhibir el talento de las mujeres con igualdad de oportunidades”, dijo Liliana Mejía Velázquez, quien actualmente es directora artística del Centro de Capacitación de Música de Banda (CECAMBA), de Puebla.

“Se trata de una excelente oportunidad para nosotras y para desechar ideas o mitos sobre las mujeres como directoras de orquesta. En México, aún padecemos de sexismo y machismo en perjuicio de las mujeres no sólo en el ámbito musical, oportunidades como esta, de abrir espacios, ya es muy positivo”, expresó Andrea Ortiz Núñez, quien además de ser discípula de la Dra. Gabriela Díaz Alatriste, se graduó con honores de la Licenciatura en Piano y como Técnico profesional en violonchelo en el Benemérito Conservatorio de Música de Puebla.

Por su parte, Acela Julieta Márquez Soto, quien tiene una Maestría en Interpretación de Música Mexicana de Concierto por el Conservatorio Nacional de Música de México, reconoció que el plan de trabajo del taller ha estado muy bien estipulado.

“Desde el principio tuvimos claras las fechas límite de las entregas de análisis de obras y el análisis armónico de las mismas; de las reducciones de las obras, etc. Eso particularmente a mí me ayudó mucho, pero sobre todo valoro el tiempo de pódium frente a la orquesta, ya que no siempre sucede en otros cursos. Desde el 12 de noviembre hemos sido invitadas a presenciar los ensayos seccionales y a partir del 17, ya trabajaremos con la orquesta.”

También será una oportunidad para desvelar nombres y rostros de la Historia de la Música que casi no se conocen…

En este trabajo previo, ellas definieron el repertorio que cada una de ellas va a interpretar. Desde su perspectiva, apuntan que desvelarán una parte de la Historia de la Música que casi no se conoce, porque interpretarán obras de compositoras de los periodos Clásico, el Romanticismo e Impresionismo que habitualmente no se programan.

Cabe señalar que las cuatro interpretarán pasajes de la Suite núm. 1 y núm. 2 Carmen, de Georges Bizet; Acela Julieta Márquez Soto, la Suite Callirhoë op. 37, de Cecilé Chaminade; Andrea Ortiz Núñez, la Obertura Los náufragos, de Ethel Smyth; Citlalli Aguilar Benítez, la Obertura núm. 4 en re menor, de Emili Mayer, y Liliana Mejía Velázquez, De una mañana de primavera, de Lili Boulanger; y la Obertura The Boatswain’s ´Mate ―considerada la primera ópera feminista―, de Ethel Smyth.

Sobre los retos que tienen que enfrentar las y los directores de orquesta, la jalisciense Citlalli Aguilar Benítez, quien además de ser clarinetista, realizó estudios de conducción orquestal en el Conservatorio D’Evry, en Francia, dijo que son muchos, que más allá de la práctica y de lo anteriormente aprendido en cuanto a técnica e interpretación, este taller le ha dejado claro que la o el director no puede presentarse a un ensayo sin haber estudiado las partituras.

“Mediante las sesiones previas con el maestro Eduardo, he reafirmado que si no me quiero convertir en una carnada o una presa para la orquesta ―ríe―, debo llegar bien preparada, con todo estudiado; porque una directora o director no puede pararse frente a la orquesta sin saber cómo ejercer un liderazgo; sin saber cómo comunicarse con las y los instrumentistas; sin saber cómo solicitarle a una sección si quiero que el sonido sea ligero o no; si una sección no me está siguiendo. Un director no puede dirigir sin haber estudiado”, concluyó.

Para asistir a este concierto la cita es el sábado 22 de noviembre, a las 13:00 h, en el Salón Adolfo López Mateos, del Complejo Cultural Los Pinos. Mayor información en mexicoescultura.com y fomentomusical.cultura.gob.mx

CDMX.- 15 de noviembre de 2025.- (https://cultura.cdmx.gob.mx/comunicacion) La Orquesta Filarmónica de la Ciudad de México (OFCM), conjunto insignia de la Secretaría de Cultura capitalina, ofrecerá una presentación estelar en el Palacio de Bellas Artes el sábado 22 de noviembre a las 18:00 horas, con la interpretación de la Sinfonía No. 3 en re menor de Gustav Mahler, una de las obras sinfónico-corales más monumentales del repertorio universal, bajo la batuta del maestro Scott Yoo, director artístico y principal de la OFCM.

Previo a la gala en Bellas Artes, la obra será interpretada en la Sala Silvestre Revueltas del Centro Cultural Ollin Yoliztli el sábado 15 de noviembre a las 18:00 horas y el domingo 16 a las 12:30 horas. Además, el sábado a las 17 horas y el domingo a las 11:30, se llevará a cabo la charla “Lo que me dice Mahler”, en colaboración con la Sociedad Mahler y con la participación de Félix Jiménez Méndez y Félix de Jesús Jiménez Trujillo.

En la tercia de eventos se contará con la participación especial de la mezzosoprano Carla López-Speziale; el Coro Femenino de la Orquesta Sinfónica de Minería, bajo la dirección de Oscar Herrera; y el Coro de Niños de la Schola Cantorum de México, dirigido por Alfredo Mendoza.

Scott Yoo es director principal y artístico de la Orquesta Filarmónica de la Ciudad de México, así como director musical del Festival Mozaic en California. Además, es anfitrión y productor ejecutivo de la serie documental Now Hear This de PBS, la primera serie de música clásica transmitida en horario estelar en Estados Unidos en más de cinco décadas, donde guía al público por recorridos musicales y culturales alrededor del mundo.

En el último año, Yoo ha dirigido a la London Symphony Orchestra y a la Royal Scottish National Orchestra en grabaciones para Sony Classical, además de colaborar con la Sinfónica de San Francisco, Utah Symphony, Orquesta Sinfónica de Dallas, Nuevo Mundo y la Orquesta de Cámara de St. Paul, con la que debutó en el Carnegie Hall.

La mezzosoprano Carla López-Speziale es reconocida por la riqueza expresiva de su voz y la intensidad dramática de sus interpretaciones en ópera, música sinfónica y de cámara. Egresada con mención honorífica del Conservatorio Nacional de Música y doctora en Artes Musicales por la Manhattan School of Music, López-Speziale ha cantado con importantes compañías como la Ópera de Bellas Artes, donde participó en el estreno latinoamericano de L’Amour de loin de Kaija Saariaho, consolidándose como una intérprete versátil y de proyección internacional.

Fundado en 2017, el Coro Femenino de la Orquesta Sinfónica de Minería se ha convertido en un ensamble de referencia en la interpretación del repertorio sinfónico-coral contemporáneo y tradicional. Su versatilidad y precisión vocal le han permitido abordar obras de gran exigencia técnica como la Sinfonía núm. 9, Coral, de Ludwig van Beethoven, Sinfonía núm. 2, Resurrección, de Gustav Mahler, el Réquiem de Verdi y Carmina Burana de Carl Orff. Su director, Oscar Herrera, ha dedicado más de tres décadas a la formación coral en México. Además de dirigir el coro, es director de la Orquesta de Cámara de Minería y fundador del ensamble vocal Sonos Silentium. Su labor educativa y artística ha fortalecido la presencia coral en escenarios nacionales e internacionales.

El Coro de Niños de la Schola Cantorum de México es uno de los proyectos formativos más importantes del canto coral en el país, con más de 30 años de trayectoria en conciertos, grabaciones, giras y ópera. La agrupación ha representado a México en festivales en Estados Unidos, Europa, Asia y América Latina, y ha trabajado con instituciones como la Orquesta Sinfónica Nacional y la Orquesta Sinfónica de Minería. Alfredo Mendoza Mendoza, director del coro, ha sido una figura clave en el impulso del canto coral infantil y juvenil en México. Fundó en 1991 la propia Schola Cantorum y ha desarrollado proyectos educativos dentro de la UNAM y con coros nacionales, por los cuales recibió la Medalla Mozart en 2015, por su trayectoria artística y pedagógica.

Compuesta entre 1893 y 1896, la Sinfonía No. 3 de Gustav Mahler es concebida como una meditación profunda sobre la creación, la naturaleza y la espiritualidad. A lo largo de sus seis movimientos, la sinfonía traza un viaje sonoro que inicia con la fuerza primordial de la naturaleza y asciende gradualmente hacia esferas más humanas y espirituales, donde la voz y la palabra se convierten en vehículos de reflexión sobre la existencia y lo trascendente. Colmada de contrastes, esta obra transita desde pasajes de enorme energía rítmica y vitalidad terrestre, hasta momentos de introspección delicada y pureza vocal. Su movimiento final, el Adagio, ha sido descrito por Leonard Bernstein como “la música más dolorosamente hermosa jamás escrita”, se trata de un final marcado por una pasión arrebatada y poderosa.

Cabe destacar que la última presentación de la Orquesta Filarmónica de la Ciudad de México en Bellas Artes fue en 2018, como parte de las celebraciones por el 40 aniversario de la agrupación.

Los conciertos se realizarán el sábado 15 de noviembre a las 18:00 horas y el domingo 16 de noviembre a las 12:30 horas en la Sala Silvestre Revueltas del Centro Cultural Ollin Yoliztli, ubicada en Periférico Sur 5141. Los boletos se encuentran disponibles en taquilla, con 50% de descuento para estudiantes, docentes, personas adultas mayores con credencial del INAPAM y personal del Gobierno de la Ciudad de México.

La presentación en el Palacio de Bellas Artes se llevará a cabo el sábado 22 de noviembre a las 18:00 horas, ubicado en Avenida Juárez s/n esq. Eje Central Lázaro Cárdenas, Col. Centro. Los boletos se encuentran disponibles en taquilla.

Para conocer todas las actividades de la Secretaría de Cultura capitalina consulta la Cartelera de la Ciudad de México (https://cartelera.cdmx.gob.mx/) y las redes sociales de la Secretaría de Cultura: Facebook, X, Instagram y YouTube.

CDMX.- 6 de noviembre de 2025.- La Secretaría de Cultura del Gobierno de México y el Instituto Nacional de Bellas Artes y Literatura (INBAL), a través de la Coordinación Nacional de Música y Ópera, presentan el concierto Ecos de pasiones mitológicas, a cargo de la Academia de Música Antigua (AMA) de la UNAM, bajo la dirección de Eunice Padilla.

El programa, que se llevará a cabo el 7 de noviembre a las 19 horas en la Sala Manuel M. Ponce del Palacio de Bellas Artes, reúne obras de Lully, Händel, Monteverdi, Charpentier y Caldara que evocan el amor, el desengaño y la belleza desde la música barroca europea, inspiradas en las pasiones humanas representadas en los mitos clásicos.

De Jean-Baptiste Lully (1632-1687), la agrupación interpretará la Passacaille del tercer acto de Acis et Galatée. Pastorale héroïque, LWV 73 (1686), así como el Menuet y el Air gay de la misma obra.

Continuará con una selección de dúos y tríos vocales e instrumentales de Acis, Galatea e Polifemo, HWV 72 (1708), de Georg Friedrich Händel, una de las composiciones más representativas de este periodo.

El ensamble también interpretará de Claudio Monteverdi (1567-1643) el Lamento d’Arianna (1614), perteneciente al Sexto libro de madrigales; de Marc-Antoine Charpentier (1643–1704), la Symphonie à trois flûtes y Trois pièces pour les flûtes; y de Antonio Caldara (1670–1736), selecciones vocales de Apollo in Cielo.

Fundada en 2017, la Academia de Música Antigua (AMA) se creó con el propósito de complementar la formación académica y artística de jóvenes intérpretes especializados en la música de los siglos XVII y XVIII. Es el primer proyecto en su tipo impulsado por una institución de educación superior en México, y busca contribuir a la investigación y difusión de la música antigua, con énfasis en el repertorio virreinal de Hispanoamérica.

Entre los directores que han colaborado con la AMA destacan Josep Cabré, Bruno Procopio, Ethel González-Horta y Aarón Zapico. Asimismo, diversos preparadores musicales, especialistas en música barroca, han supervisado el aprendizaje técnico y estilístico de los becarios.

El ensamble se ha presentado en recintos como la Sala Nezahualcóyotl, el Anfiteatro Simón Bolívar, la Casa Universitaria del Libro, la Casa del Lago y otros espacios de la UNAM, además de diversos escenarios en el país.

Su actual directora, Eunice Padilla, es egresada de la carrera de piano de la Escuela Nacional de Música de la UNAM. Cursó maestrías en Interpretación de clavecín y fortepiano en el Conservatorio de Música de Nueva Inglaterra, en Boston, y obtuvo un doctorado en Tecnología Musical en la Facultad de Música de la UNAM.

A lo largo de su trayectoria ha recibido múltiples reconocimientos, entre ellos las medallas Alfonso Caso y Gabino Barreda, así como la Distinción Universidad Nacional para Jóvenes Académicos 1999 en el área de Creación Artística y Difusión de la Cultura. Desde 1997 integra el ensamble La Fontegara, con el cual ha realizado varias producciones discográficas, y es profesora en la Facultad de Música de la UNAM.

Los boletos para el concierto están disponibles en las taquillas del Palacio de Bellas Artes, con descuentos para estudiantes, docentes y personas adultas mayores (INAPAM) con credencial vigente, así como en línea a través de Ticketmaster

CDMX.- 9 de octubre de 2025.- (https://www.gob.mx/cultura/prensa) Con variedad armónica, fraseos y acentos, el Ensamble Escénico Vocal (EEV) del Sistema Nacional de Fomento Musical (SNFM) ofrecerá durante los días 10, 11, 12 y 18 de octubre, un recorrido por la lírica de importantes poetas iberoamericanos como Federico García Lorca, Gabriela Mistral y Miguel de Cervantes Saavedra.

Se trata de un ciclo de cuatro conciertos de entrada libre; el primero se llevará a cabo el viernes 10 de octubre, a las 15:00 h, en el Auditorio Dr. Abraham Ayala, del Hospital General de México Dr. Eduardo Liceaga. El siguiente concierto se realizarán el sábado 11, a las 19:00 h, en la Librería Rosario Castellanos del Fondo de Cultura Económica; el domingo 12, en el Salón Benito Juárez del Complejo Cultural Los Pinos a las 14:00 h, y el sábado 18, en el Patio de Carteros del Palacio Postal a las 12:00 h.

A decir del director invitado, Sergio Vázquez, en este programa titulado Canciones de Iberoamérica, la música y la poesía son llevadas a la par, se lo conjugan de tal forma que resulta ser un deleite y complemento perfecto, en el que las y los integrantes del EEV escucharán canciones con aires andaluces, canciones de cuna, además de ritmos caribeños que evocan, el folclore afrocubano y una guaracha alegre que describe a una mujer de Puerto Rico.

En este sentido, Vázquez precisó que las y los integrantes del EEV interpretarán Tres canciones de amor sobre poemas de García Lorca, Manuel Oltra; Tres epitafios (Para las sepulturas de Don Quijote; Dulcinea y Sancho Panza), de Rodolfo Halffter, con textos de Miguel de Cervantes Saavedra; Tres canciones sobre poemas de Gabriela Mistral, de Esteban Tozzi, así como dos canciones de cuna creadas por este compositor argentino de manera conjunta con Martha Oliveri.

Asimismo, el también coach vocal señaló que las voces del EEV cantarán Fina estampa, de la compositora peruana Chabuca Granda, una pieza con influencias del folclore tradicional de su país, cuya letra describe a un caballero de porte distinguido, elegante y encantador, que además usa imágenes poéticas como “veredita alegre” y flores como geranios, claveles y magnolias para crear una atmósfera romántica y nostálgica.

“Aunque la mitad del programa está integrado por obras de compositores nacidos en diversas regiones de España, que permitirán disfrutar del rango vocal de las y los cantantes de este ensamble impulsado por el Sistema Nacional de Fomento Musical, dado que todo el repertorio se interpretará a cappella (sin acompañamiento instrumental), en este recorrido por Iberoamérica no podía faltar una pieza del caribe: Cachita, del puertorriqueño Rafael Hernández Marín, quien la escribió en 1936, la cual hoy en día es famosa por su ritmo alegre y su influencia en la música tropical latinoamericana”, concluyó.

Los horarios, fechas y sedes de estos conciertos pueden consultarlos en mexicoescultura.com y en fomentomusical.cultura.gob.mx.

CDMX.- 24 de septiembre de 2025.- (https://www.gob.mx/cultura/prensa) El Centro Nacional de las Artes (CENART), institución de la Secretaría de Cultura del Gobierno de México, será sede del concierto de clausura del 2.° Festival Internacional de Arpas, donde los solistas de la Academia de Arpas, Baltazar Juárez y Alexander Boldachev compartirán el escenario con la Orquesta Escuela Carlos Chávez (OECCh) del Sistema de Fomento Musical.

Las posibilidades sonoras que emergen del arpa, su timbre claro, resonante y melódico, capaz de producir sonidos suaves y/o cristalinos, hasta metálicos y brillantes podrán disfrutarse en este concierto que reunirá el talento de solistas de reconocida trayectoria mundial, como el mexicano Baltazar Juárez, miembro de la Orquesta Sinfónica Nacional de México; y el multipremiado arpista suizo-ruso, Alexander Boldachev.

Bajo la dirección musical de Eduardo García Barrios, la OECCh interpretará obras de Wolfgang Amadeus Mozart, Nikolai Rimsky-Korsakov, César Frank, Giuseppe Verdi, Nicholas Charles Bochsa y Baltazar Juárez, en las que el sonido de este instrumento de cuerda pulsada protagonizará el concierto de principio a fin.

Además de obras que cuentan con la participación destacada de las arpas, se interpretarán piezas con el arpa como solista: el rítmico arreglo del famoso Rondó Merengue Alla Turca de Mozart de Baltazar Juárez, el virtuoso Concierto núm. 1 para arpa de Robert Nicolás Charles Bochsa, afamado arpista y compositor francés del siglo XIX, con la participación del ruso Alexander Boldachev, ganador del Europäische Kulturpreis Pro Europa; y el estreno del Concertino para arpa y orquesta de Baltazar Juárez, con el compositor como intérprete.

Los solistas estarán acompañados de la OECCh, agrupación artística creada en octubre de 1990, la cual está integrada por jóvenes músicos de hasta 30 años de edad, quienes forjan su trayectoria como instrumentistas orquestales a través de un esquema de formación en formatos sinfónicos, música de cámara y en conciertos inmersivos.

El concierto de clausura del 2.° Festival Internacional de Arpas se llevará a cabo el sábado 4 de octubre, a las 13:30 h, en el Auditorio Blas Galindo. La entrada es libre. Para más información consulta la página cenart.gob.mx.