Tlaxcala, México.- 26 de enero de 2026.- (https://www.gob.mx/cultura/prensa) Dirigido por el cineasta tlaxcalteca Miguel Minor Serrano, el cortometraje Ellas curan fue uno de los cinco seleccionados por el programa IberCultura Viva, dentro del concurso de Tesoros vivos, memoria y territorios, que premió producciones audiovisuales dedicadas a valorar, visibilizar y compartir las acciones de organizaciones culturales de base comunitaria, así como de pueblos y comunidades tradicionales de la región.

Seleccionadas entre 75 producciones inscritas, en un concurso que celebró la memoria, los saberes y a las maestras y maestros de la Cultura Viva Comunitaria iberoamericana, las obras premiadas son provenientes de Brasil, Colombia, Ecuador, México y Perú.

Ellas curan surgió de un trabajo comunitario en San Pablo del Monte, Tlaxcala, enfocado en la documentación de saberes ancestrales vinculados a la medicina tradicional. El realizador acompañó y registró dichas prácticas, y reconoció la importancia de que en el aprendizaje se fortalezcan la transmisión intergeneracional y el reconocimiento comunitario.

Miguel Minor Serrano, en entrevista, comenta que el proceso creativo se vincula con su experiencia como docente de Semilleros Creativos en Tlaxcala, proyecto del programa de Cultura Comunitaria, que impulsa la Secretaría de Cultura del Gobierno de México a través de la Dirección General de Vinculación Cultural (DGVC).

Los principios de creación colectiva y trabajo directo con las comunidades que promueve el modelo de Semilleros fueron fundamentales en su formación y se reflejan de manera clara en la concepción y realización del cortometraje.

El documental aborda los estigmas históricos que enfrentan las mujeres portadoras de saberes de curación tradicional, quienes durante años fueron señaladas o descalificadas por la propia comunidad. Frente a ello, la obra propone una resignificación de sus prácticas y recupera su valor cultural y la cosmovisión que las concibe como parte de una herencia viva.

El cineasta destaca que la distinción por parte del programa IberCultura Viva representa un reconocimiento colectivo, ya que visibiliza prácticas culturales del patrimonio vivo de Tlaxcala y las proyecta a nivel internacional.

Tesoros vivos, memoria y territorios

La convocatoria del programa IberCultura para Tesoros vivos, memoria y territorios fue una invitación a integrantes de colectivos y personas propuestas por colectivos residentes en los países miembros del programa: Argentina, Brasil, Chile, Colombia, Costa Rica, Ecuador, España, El Salvador, México, Panamá, Paraguay, Perú, República Dominicana y Uruguay.

Tuvo la intención de registrar prácticas, técnicas y modos de vida que expresaran el patrimonio cultural inmaterial y la diversidad de sus territorios.

Cabe destacar que IberCultura Viva es un programa de cooperación técnica y financiera entre gobiernos. La representación mexicana está presidida por la Secretaría de Cultura del Gobierno de México. Su objetivo es promover y fortalecer la diversidad cultural mediante el impulso de políticas culturales de base comunitaria y la articulación de acciones en Iberoamérica.

La evaluación técnica del concurso Tesoros vivos, memoria y territorios estuvo a cargo de representantes de los países miembros, quienes conformaron la Comisión de Evaluación, con el acompañamiento de la Unidad Técnica del Programa.

Se utilizaron criterios como la adecuación al tema, la centralidad de los Tesoros Vivos, la perspectiva de género e interseccional, la promoción de los derechos culturales, el vínculo comunitario y la calidad técnica. Cada una de estas cinco obras, recibirá un reconocimiento económico de tres mil dólares estadounidenses.

CDMX.- 18 de enero de 2026.- (https://www.gob.mx/cultura/prensa) La Cineteca Nacional, institución de la Secretaría de Cultura del Gobierno de México, celebró 52 años de existencia y de ser un segundo hogar para los cinéfilos mexicanos con la proyección especial de Memorias del subdesarrollo, película cubana de 1968 dirigida por Tomás Gutiérrez Alea, en su sede de Chapultepec. 

Pese a ser la más joven de las cinetecas, la de Chapultepec ya es un recinto imprescindible para amantes del séptimo arte, en especial para los de la zona poniente de la capital, quienes en seis meses se han dedicado a darle vida a sus pasillos, exposiciones y salas. 

La noche del sábado 17 de enero de 2026 decenas de espectadores se reunieron en la Sala 8 para apreciar una de las grandes joyas del cine cubano y latinoamericano, y festejar la historia de una institución que se dedica al rescate, conservación, restauración, preservación y difusión de la riqueza fílmica nacional e internacional.

“A 52 años de su creación, la Cineteca Nacional reafirma su vocación como pilar en la preservación de la memoria audiovisual y de la formación de públicos. La Cineteca se consolida, no solo como uno de los acervos más importantes del patrimonio fílmico de la nación, sino como una red de 30 salas de exhibición en tres recintos de la Ciudad de México para ofrecer al público la posibilidad de acercarse a un cine diverso y plural a lo mejor del cine de México y el mundo”, expresó la directora general de la institución, Marina Stavenhagen.

Asimismo, aseguró que la celebración y las felicitaciones también son para el personal y los colaboradores que mantienen el funcionamiento de cada una de las sedes –la Cineteca Nacional en Xoco, la Cineteca de las Artes en el Centro Nacional de las Artes (Cenart) y la Cineteca Nacional Chapultepec– que en 2025 recibieron en conjunto a más de un millón 400 mil espectadores. 

Con la presencia en la sala de su predecesor, Alejandro Pelayo Rangel, Marina Stavenhagen celebró tanto a quienes pusieron las primeras piedras, como a quienes, a lo largo de medio siglo, lograron que la Cineteca Nacional se mantenga fuerte y en la preferencia del espectador: “Es una enorme alegría confirmar que en tiempos de streaming y tantos cambios en los patrones de consumo audiovisual, la gente disfruta todavía de ver cine en el cine”. 

Memorias del subdesarrollo, una joya ineludible del cine latinoamericano

Sobre la obra elegida para la celebración, presentada a través de un video por el historiador John Mraz, la directora de la Cineteca Nacional destacó su importancia histórica y estética, calificándola como “una joya ineludible del llamado Nuevo Cine Latinoamericano, ganadora de múltiples premios y reconocimientos”. 

Memorias del subdesarrollo, la obra maestra de Tomás Gutiérrez Alea, sigue las reflexiones y cavilaciones de Sergio, un pequeño burgués con aspiraciones a escritor que vive ensimismado en el desprecio hacia el subdesarrollo que lo rodea durante los momentos más álgidos de la Revolución Cubana. 

Basada en la novela homónima de Edmundo Desnoes, figura importante de la vanguardia estética cubana, la película logra, con casi 60 años, mantenerse vigente, sentirse actual y ser una obra obligada de análisis en pleno 2026.

Marina Stavenhagen agradeció al Instituto Cubano del Arte y la Industria Cinematográficos (ICAIC) y la Embajada de Cuba en México por su apoyo para su exhibición en la celebración de la Cineteca Nacional, así como para el Ciclo de Cine Cubano que se alista para el 30 de enero y en el que se volverá a exhibir Memorias del subdesarrollo junto a otros grandes clásicos como Fresa y Chocolate (1993). 

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CDMX.- 11 de enero de 2026.- (https://www.gob.mx/cultura/prensa) MX Nuestro Cine inicia el año con la transmisión especial del ciclo Sergio Olhovich: De lo íntimo a lo épico, una revisión a la trayectoria de uno de los directores que impulsaron un modelo de producción alternativo para el cine mexicano a partir de la década de 1970.

Sergio Olhovich fue un activo promotor del cine de autor y del cooperativismo cinematográfico como respuesta a las limitaciones de la industria tradicional. Su trabajo, que incluye la fundación de la cooperativa Río Mixcoac en 1976, con el fin de ofrecer cine de calidad y que dignificara la industria nacional, buscó crear espacios para un cine con mayor libertad creativa y contenido social. Su filmografía aborda temas como la desigualdad, los sistemas de poder y las experiencias íntimas en contextos históricos amplios.

El ciclo inicia el lunes 12 de enero a las 22:00 horas con Llovizna (1977), un relato sobre los prejuicios de clase a través de la historia de un comerciante urbano. El martes 13 a las 22:00 horas se proyectará El infierno de todos tan temido (1979), una adaptación de la novela de Luis Carrión que examina los abusos en instituciones psiquiátricas y que enfrentó problemas de censura en su momento.

El miércoles 14 a las 21:30 horas será transmitida Esperanza (1988), coproducción con la Unión Soviética que reconstruye la vida del padre del director, vinculando las revoluciones mexicana y rusa. El jueves 15 a las 22:00 horas continuará con Bartolomé de las Casas (1992), un filme histórico basado en la obra de Jaime Salom.

El ciclo concluirá el viernes 16 a las 23:00 horas con Muñeca reina (1971), su primer largometraje, una adaptación del cuento homónimo de Carlos Fuentes protagonizada por Ofelia Medina y Enrique Rocha.

MX Nuestro Cine invita al público a sintonizar la señal 22.2 para este recorrido por la filmografía de Sergio Olhovich, cuya obra refleja un periodo de transformación en la producción y los temas del cine mexicano.

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Estreno: miércoles 10 de diciembre, a las 17:30 horas, a través de la señal 22.1

Secretaría de Cultura | 08 de diciembre de 2025 | Comunicado.- (https://www.gob.mx/cultura/prensa) Como parte del compromiso por ofrecer producciones originales a su audiencia, el Canal de las Culturas de México cierra el año con el estreno de Crónica animal, un programa conducido por la periodista Laura Barrera que propone una mirada fresca y profunda en torno a la relación más compleja que tiene el ser humano con cualquier otro integrante de la Tierra: los otros animales.

Promocional Crónica animal con Laura Barrera

La serie desarrolla un concepto en el que confluyen recursos de la televisión, el podcast, las redes sociales, la cultura pop y la tradición popular; con sustento en la investigación periodística, el seguimiento de casos y recuperación de testimonios desde la ciencia, el arte, la moda, la psiquiatría, el cine, la mitología y la ficción. Crónica animal ofrece una visión profunda y entretenida sobre la relación del ser humano con los otros animales desde una óptica social, cercana a la vida cotidiana, que retoma miedos y anhelos.

La periodista, productora y conductora, Laura Barrera, abordará en cada capítulo un tema en el que, bajo tres casos específicos, brindarán una visión de

360 grados sobre una problemática, enriquecida con escenas cinematográficas, literarias, testimoniales y con una dosis de buen humor. Este programa plantea preguntas y busca respuestas de la mano de especialistas en ramas como la biología, la historia, la psiquiatría, antropología, el cine y la moda, así como de la ciudadanía.

El primer episodio titulado Riqueza, poder y animales, nos muestra el caso de Mike Tyson y su relación con los tigres de bengala más famosos de Las Vegas, entre otros temas. Además, Fauna urbana… el regreso, Humanización de los animales, Doméstico vs salvaje, Rito y pensamiento mágico y Especies invasoras, son los siguientes capítulos que conforman esta producción original del Veintidós.

La audiencia podrá disfrutar este programa los miércoles, a partir del 10 de diciembre, a las 17:30 horas, por la señal 22.1, en YouTube y en streaming, disponible en el portal de la televisora.

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CDMX.- 4 de diciembre de 2025.- (https://www.gob.mx/cultura/prensa) Durante la primera quincena de diciembre de 2025, la Cineteca Nacional Chapultepec, institución de la Secretaría de Cultura del Gobierno de México, ofrece las últimas funciones de la 78 Muestra Internacional de Cine, con los filmes de Sergei Loznitsa, Emir Kusturica, Mascha Schilinski y Kaouther Ben Hania, y ofrece una selección que da cuenta de la labor de la difusión del cine mexicano y la apertura a más y nuevos públicos y audiencias para motivar el diálogo y la cinefilia, en el recinto.

Miradas, historias y voces contemporáneas, lo mejor del cine mundial, continúa en la cartelera de Cineteca Nacional Chapultepec, a través de cintas que exploran temas de actualidad, cuestiones sociales y ensayos autorales en torno a la desolación y los roles de poder. Aún en cartelera, se presentan:

• Viernes 5 de diciembre

Dos fiscales (Sergei Loznitsa, 2025) | 13:50 h y 19:15 h, sala 3

Sirat: trance en el desierto (Oliver Laxe, 2025), 16:15 h, sala 3

• Sábado 6, domingo 7 y lunes 8 de diciembre

Underground (Emir Kusturica, 1995), 13:30 h y 18:15 h, sala 3

Dos Extraños, dos estaciones (Sho Miyake,2025), 16 h, sala 3

• Martes 9, miércoles 10 y jueves 11 de diciembre

El sonido al caer (Mascha Schilinski, 2025), 13:30 y 18:30 h, sala 3

La voz de Hind Rajab (Kaouther Ben Hania, 2025), 16:30 h, sala 3

*Boletos disponibles en taquillas. Programación sujeta a cambios sin previo aviso.

Clásicos en Pantalla Grande: El cine de ciencia ficción

Uno de los ciclos más populares y mejor recibidos dentro de esta sede llega a su fin con tres cintas que retratan la mirada del género desde los años 80, en tres fronteras distintas, Estados Unidos, Francia y México, respectivamente: El año que hacemos contacto (Peter Hyams, 1984); Los amos del tiempo (René Laloux, 1982) y El ombligo de la luna (Jorge Prior, 1985).

*Boletos disponibles en taquillas. Consulta cartelera para horarios y salas.

Programación para el diálogo y la reflexión colectiva

El exitoso ciclo de cine Simpatía por el Rock invita al público a la Cineteca Nacional Chapultepec con dos proyecciones gratuitas que celebran el legado del rock en la gran pantalla. Las sesiones (moderadas por Enrique Rentería) cuentan con la presencia de invitados especiales.

• Viernes 5 de diciembre

Gimme the power (Olallo Rubio, 2012). Proyección + Charla: sala 7, 17 h | Entrada libre, cortesías en la taquilla 1. Participa: Olallo Rubio

• Viernes 12 de diciembre

Depeche mode: M (Fernando Frías, 2025). Proyección + Charla: sala 7, 17 h | Entrada libre, cortesías en la taquilla 1. Participa: Fernando Frías

En el ciclo Un viaje por el cine mexicano, en el que participa Silvestre López Portillo, el sábado 6 de diciembre se llevará a cabo una proyección especial de Los Olvidados (1950), de Luis Buñuel. La función ocurrirá a las 12 h en la sala 7 y contará con la presencia de Rafael Aviña.

Para el cierre de actividades, se tendrá una función especial de Los adioses (Natalia Beristáin, 2017), con la presencia de la directora y la actriz Karina Gidi. Sala 7, a las 12 h. Entrada libre, cortesías en la taquilla 1.

El ciclo Cine Sesiones, moderado por Valeria Barrón, presenta el sábado 6 de diciembre, a las 16 h, en la sala 5, Te prometo anarquía (Julio Hernández Cordón, 2015), filme que reflexiona en torno a la amistad y el alcance de las relaciones interpersonales. Entrada libre, cortesías en la taquilla 1.

Para los restantes días del mes, se presentarán las dos últimas proyecciones de Les Nuits en Or, el programa que reúne los mejores cortometrajes del año, seleccionados y presentados por L’Académie des César, la Academia Mexicana de Artes y Ciencias Cinematográficas (AMACC) y Procine.

• Martes 9 de diciembre

Les Nuits en Or. Programa 3 (2025). Proyección + Charla: sala 5, 17 h | Entrada libre, cortesías en la taquilla 1. Modera: Valeria Barrón

• Jueves 11 de diciembre

Les Nuits en Or. Programa 4 (2025). Proyección + Charla: sala 5, 17 h | Entrada libre, cortesías en la taquilla 1. Modera: Valeria Barrón

Y, en colaboración con el Goethe-Institut México, el sábado 13 de diciembre, se proyectará Undine (Christian Petzold, 2020), película que retoma el mito de la undina, presente en la cosmogonía germana, desde una perspectiva contemporánea.

Proyección + Charla: sala 5, 16 h | Entrada libre, cortesías en la taquilla 1. Modera: Valeria Barrón.

El ciclo Cine Sesiones Infancias, moderado por Dulce Celestino, culmina actividades con una Selección de cortometrajes infantiles (2025) en el Foro al aire libre. Domingo 14 de diciembre, 14:30 h | Entrada libre, cortesías en la taquilla 1.

La Cineteca Nacional Chapultepec se ubica en Avenida Vasco de Quiroga 1401, colonia Santa Fe, alcaldía Álvaro Obregón, Ciudad de México. Para su fácil acceso se puede llegar a la estación Parcur/Cineteca de la Línea 3 del Cablebús.

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CDMX.- 26 de noviembre de 2025.- (https://www.gob.mx/cultura/prensa/) A través de la imagen en movimiento, el público se sumergió hasta 37 metros en las aguas del Pacífico norte de México para conocer una parte del patrimonio cultural que yace en el fondo del mar, durante la presentación del documental En busca de los pecios de la Baja California, que da cuenta de las historias que guardan los restos o fragmentos de embarcaciones naufragadas frente a las costas peninsulares.

La producción de la Coordinación Nacional de Difusión del Instituto Nacional de Antropología e Historia (INAH), realizada a través de su Dirección de Divulgación y Producción Audiovisual, en colaboración con la Subdirección de Arqueología Subacuática (SAS), se presentó el 25 de noviembre de 2025, en el Museo Nacional de Antropología, es resultado del proyecto “Inventario Arqueológico de Pecios de los siglos XIX y XX, en el Pacífico Mexicano”, encabezado por la arqueóloga subacuática Mariana Piña Cetina.

Retrata la importancia de esta rama de la arqueología en la documentación y recuperación de información de sitios y embarcaciones sumergidas, así como los esfuerzos que realiza el INAH para su conservación, en este caso particular, en dos puntos de gran potencial arqueológico: Todos Santos y el arrecife Sacramento, en las bahías de Ensenada y del Rosario, respectivamente, en el estado de Baja California, donde casi todo el transporte se realizaba vía marítima.

Se explica que estos lugares eran “panteones” para las embarcaciones, debido a la topografía, las marejadas y corrientes. Se relata la historia de barcos como el SS Sacramento, un vapor sidewheeler, que naufragó en el arrecife —por el que debe su nombre—, en 1872, el cual hacía viajes regulares de carga y pasaje entre Panamá y San Francisco, Estados Unidos.

Asimismo, se muestra la vinculación con las comunidades para el cuidado de dichos bienes y su concienciación al respecto, lo que ha devenido en un involucramiento en el que buzos y pescadores pasaron de ser informantes a convertirse en colaboradores. “Ellos también se quieren incluir en el proyecto, documentarse, ver las piezas y protegerlas”, explicó la arqueóloga tras la proyección.

Señaló que han realizado trabajo de sensibilización para que las personas sepan que no se deben alterar los contextos arqueológicos, porque se pierde información. “Es patrimonio de todos, no lo tocamos, no lo vendemos; no se trata de imponer desde el regaño, sino concientizar sobre su cuidado entre todos”, anotó.

En este sentido, el titular de la SAS, Roberto Junco Sánchez, coincidió en que cada pieza brinda información y aporta conocimiento: “El tipo de barco, la maquinaria, nos hablan de un momento específico de la navegación a vapor y de las rutas que circulaban por el Pacífico en la época de la fiebre del oro”, dijo.

Al respecto, el arqueólogo subacuático Gustavo García indicó que los pecios no son únicamente un atractivo turístico como sitios de buceo, sino lugares con una historia por contar. “Me parece interesante que podamos recuperarla y contarla a la gente, para que comprenda el valor de ese patrimonio, no solo en la parte económica, sino en lo importante de ese contexto”, dijo.

En cuanto a la parte técnica, el realizador Gibrán Huerta Castillo relató las dificultades a las que se enfrentaron para la grabar el audiovisual, ya que se trata de una actividad de alto riesgo que requiere mucha coordinación y cooperación de todo el equipo, además de la accesibilidad a los sitios y de afrontar bajas temperaturas bajo el agua.

Cabe mencionar que el proyecto arqueológico surgió a raíz de una serie de denuncias, que fueron atendidas por la SAS, y busca rescatar todas las naves que se hundieron en el Pacífico durante los siglos XIX y XX, a partir de investigación multidisciplinaria, además de tener un trasfondo social, en el que las comunidades estén involucradas en la divulgación, difusión y protección de tales bienes.

En busca de los pecios de la Baja California se estrenará próximamente a través de la señal de diversas televisoras públicas y del canal INAH TV en YouTube.

CDMX.- 19 de noviembre de 2025.- (https://www.gob.mx/cultura/prensa/) El Canal de las Culturas de México transmitirá en vivo desde el Zócalo de la Ciudad de México la Fiesta de las Culturas Comunitarias 2025.  Yoltlajtoli: Voces Vivas, un evento impulsado por el Gobierno de México, a través de la Secretaría de Cultura y el Instituto Nacional de los Pueblos Indígenas (INPI), en colaboración con el Gobierno de la Ciudad de México.

Promocional Fiesta de las Culturas Comunitarias 2025.  Yoltlajtoli: Voces Vivas

En la fiesta de este año participarán más de 1,200 niñas, niños y adolescentes de distintas comunidades del país que forman parte de los Cuicallis: Casas de Canto, un programa impulsado por la Secretaría de Cultura, el INPI y el Gobierno de la Ciudad de México, que consiste en ensambles corales realizados por más de cinco mil niñas y niños, como parte del programa Cultura Comunitaria.

La finalidad de los Cuicallis es reconstruir el tejido social y potenciar la creatividad en las infancias, además de preservar y fortalecer las lenguas originarias de las culturas vivas de México, a través de grupos de formación artística, donde se llevan a cabo procesos musicales y de escritura creativa.

Entre los ensambles, destaca la participación de 350 niñas y niños de la Orquesta Monumental de los Puntos de Innovación, Libertad, Arte, Educación y Saberes (PILARES), la Banda Tradicional Comunitaria de Mujeres Indígenas y el Coro Nacional Comunitario, así como a la Red de FAROS y Utopías de la CDMX.

Los televidentes podrán seguir este evento en vivo, el sábado 22 de noviembre, a partir de las 18:00 horas, a través de la señal 22.1 y por YouTube, Facebook y X, así como por streaming en el portal de la televisora.

La Fiesta de las Culturas Comunitarias 2025.  Yoltlajtoli: Voces Vivas, es una celebración colectiva en la que el arte se convierte en una herramienta de identidad, diálogo y construcción de paz, que también se podrá disfrutar en vivo para Estados Unidos a través de la señal Internacional del Canal de las Culturas de México, a las 16:00 h PT / 19:00 h ET.

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CDMX.- 12 de noviembre de 2025.- (https://www.gob.mx/cultura/prensa) Del 20 al 28 de noviembre de 2025, Cínica Festival de Cine de Música de México celebra su octava edición, con una selección de doce películas nacionales e internacionales, además de charlas, homenajes, conciertos y presentaciones editoriales.

En conferencia de prensa, su director, Mario Ortega, comentó que Cínica representa un espacio en el que las imágenes y los sonidos encuentran una libertad que pocas veces se ve en la industria: “Cada edición del festival es un acto de resistencia creativa. Buscamos que el cine independiente dialogue con la música y con las historias que definen nuestra identidad cultural. En esta edición, cada película vibra con la energía de lo que somos y escuchamos”.

La octava edición del festival tendrá diversas sedes: la Cineteca Nacional México, recinto de la Secretaría de Cultura del Gobierno de México, el Centro Cultural Universitario de la Universidad Nacional Autónoma de México (UNAM), el B-Wing y el Blackflag Crew.

Con el objetivo de difundir, promover y apoyar al cine mexicano e internacional, Cínica ofrece una programación especializada en películas de ficción, documentales, musicales, videos y propuestas audiovisuales en torno a la música, con énfasis en producciones nacionales; incluye géneros como el rock, jazz, música de concierto, regional, tradicional o urbana.

Un puente entre el cine, la música y la memoria

Con el estreno mundial de Charrock and Roll, dirigida por Leo Méndez y producida por Tess Rabinisha, se inaugura el encuentro; es un documental que retrata la vida y obra del artista Sergio Arau, creador de Botellita de Jerez y pionero del “guacarrock”, género que mezcló humor, crítica y música popular mexicana.

El filme se adentra en la historia del rock mexicano a través de las voces de personajes clave arriba y abajo del escenario como Jaime López, Cecilia Toussaint, Javier Bátiz, Alfonso André, Lino Nava, Armando Palomas, José Manuel Aguilera, Roco Pachukote y Alex Lora, entre otros artistas, quienes comparten su mirada sobre el movimiento musical que marcó a distintas generaciones.

“La intención de este documental es rendir homenaje a quienes, con su voz y su energía, abrieron caminos para la libertad creativa en México. Queríamos capturar la esencia de una época que aún vibra en las calles, los escenarios y en la memoria de quienes siguen creyendo en la música como una forma de resistencia”, expresó Leo Méndez, director del proyecto.

Cartelera: diversidad sonora en la gran pantalla

La programación también incluye Revbles, de Valeria Guerrero, un acercamiento a la cultura hip hop en la frontera norte del país y su poder como herramienta de identidad y resistencia; Era oculta, de Carlos Vargas, que sigue la vida del músico rastafari Phambi en Mozambique, y En camino a Leo, de Ana Bárcenas Torres, que plasma una mirada íntima sobre el proceso de transición de género y la maternidad desde el lenguaje poético del cine documental.

“Nace el deseo de filmar esta historia por la urgencia de entender la transformación como una forma de libertad. No solo de los cuerpos, sino también de las emociones”, compartió Ana Bárcenas Torres. “Participar en Cínica es compartir un espacio donde las narrativas diversas encuentran su lugar. Este festival demuestra que el cine también puede ser un acto de cuidado y de escucha”, agregó.

El festival rinde homenaje a Todo el poder, de Fernando Sariñana, a 25 años de su estreno, con la presencia del elenco y equipo creativo. Asimismo, se conmemoran los 30 años de KIDS, de Larry Clark, filme clave en la estética visual y sonora del cine juvenil de los noventa.

También se proyectará: Un tal Tacho, el hombre detrás del beat de Luis Gutiérrez; La máquina del ritmo de Fernanda González; Rock en el desierto de Edgar Corona; Al compás del barrio de Mariana Segura; La voz que baila de Daniel Hinojosa, y Noise Underground de Keila Figueroa.

Además de las proyecciones, hay charlas, por ejemplo, una sobre Autos, mota y rocanrol, que explora la influencia del rock en el audiovisual nacional; además de mesas de análisis y presentaciones editoriales, entre ellas Revista Belcebú presenta: Alucarda regresa de la tumba, proyecto que celebra el cine de terror mexicano.

Cínica Festival de Cine de Música de México 2025 es una producción independiente con el apoyo de la comunidad cultural, académica y artística del país. Su objetivo es dar voz a quienes crean desde la periferia, la rebeldía y la emoción.

La programación completa, horarios y sedes se pueden consultar en www.cinicafestival.com y en las redes sociales oficiales del festival: @cinicafestival en Facebook, Instagram, X y TikTok.

CDMX.- 8 de noviembre de 2025.- La oveja eléctrica de José Gordon, uno de los programas emblema de Canal Veintidós, estrena su décima novena temporada. En esta ocasión, cada entrega plantea preguntas que dan pauta a explorar distintos campos y temas; Rodrigo Medellín, Juan Luis Arsuaga, Manuel López Michelone y Andrés Cota Hiriart son algunos de los invitados que se unen a este programa, todos los martes, a partir del 11 de noviembre, por el Canal de las Culturas de México.

La oveja eléctrica. Nueva temporada

Esta temporada abre con la participación del Dr. Rodrigo Medellín, también conocido como el Batman mexicano, un biólogo de la conservación y ecólogo mexicano. En el primer episodio, ¿Qué se siente ser murciélago?, se habla sobre los efectos benéficos que tienen los murciélagos en los ecosistemas y su capacidad de detectar y percibir la luz ultravioleta de los rayos solares, lo que a su vez permite plantear preguntas como ¿Podríamos meternos dentro del cuerpo de un murciélago? ¿Cómo veríamos el mundo si fuéramos murciélagos?

En el segundo episodio, El efecto murciélago, continúa la conversación con el Dr. Rodrigo Medellín, quien ahora profundiza en el fenómeno que pueden producir los murciélagos de manera similar al efecto mariposa, en donde destaca el trabajo silencioso de los murciélagos, su existencia desde tiempos míticos y ancestrales y las conexiones que mantienen con los humanos.

En la tercera entrega, Los secretos de los antiguos códices mexicanos, José Gordon se acompaña del Dr. Baltazar Brito, historiador y director de la Biblioteca Nacional de Antropología e Historia y autor de los libros El códice Boturini o tira de la peregrinación y El lienzo de Tlaxcala. En este episodio, se habla sobre la manera en la que los mexicanos se reencuentran con sus códices e historias, mientras se abordan las preguntas ¿Qué es lo que nos revelan de nuestro pasado? ¿Es cierto que en la fundación de la Ciudad de México-Tenochtitlan un águila devoraba a una serpiente? ¿Cómo podemos abrirnos a otras cosmovisiones?

Un problema difícil: ¿Qué es la mente? y ¿Para qué sirve tener un mundo interno? son otros de los próximos episodios que los televidentes podrán disfrutar los martes, a las 19:30 horas, a partir del 11 de noviembre, por la señal 22.1, por streaming en el portal de la televisora y en paralelo en el canal de YouTube.

Por otra parte, el público en Estados Unidos podrá disfrutar de la nueva temporada de La oveja eléctrica a partir del martes 18 de noviembre, a las 17:00 h PT / 20:00 h ET por la señal de Canal Veintidós Internacional.

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CDMX.- 11 de octubre de 2025.- (https://www.gob.mx/cultura/prensa) Dentro de las historias de mestizaje iniciadas en el siglo XVI, a partir de la invasión hispánica al continente americano, la de Gonzalo Guerrero destaca por su excepcionalidad. Basta decir que su unión con una indígena de nombre Za’asil Há -de acuerdo con el consenso académico- no fue producto de la conveniencia política o la estrategia militar, ni mucho menos del abuso físico.

Para difundir la vida y la obra de aquel náufrago que se tatuó, alargó su cabellera y perforó sus orejas para asumir las expresiones corporales de la cultura maya, y que rechazó varias veces, ya fuera con palabras o con armas, unirse a las campañas ibéricas de conquista, este domingo 12 de octubre, Día de la Nación Pluricultural, se estrenará en televisión pública el documental Gonzalo Guerrero. Mestizaje y resistencia.

Producido por el Instituto Nacional de Antropología e Historia (INAH), con apoyo de la Unidad de Culturas Vivas, Patrimonio Inmaterial e Interculturalidad de la Secretaría de Cultura del Gobierno de México, el audiovisual busca acercar al llamado ‘padre del mestizaje’ a nuevas generaciones.

“Se trata de un personaje único, en torno al cual se ha construido toda una mitología que ha dado lugar a novelas, series, pódcasts y, por supuesto, documentales”, señala el director de la pieza, Gabriel García Reyes.

El filme, de 49 minutos de duración, innova al presentar animaciones en estilo cómic, que permiten que sea el propio Guerrero quien narre sus aventuras. Tales segmentos se intercalan con entrevistas a destacados investigadores del instituto, como la directora del Centro INAH Campeche, Adriana Velázquez Morlet; el arqueólogo Guillermo Goñi Motilla; el antropólogo Luis Eduardo Gotés y la historiadora Flor Trejo Rivera, entre otros.

De este modo, la narración empieza con aquel barco que, hacia 1511, salió del Darién -en el actual Panamá- con rumbo a la isla de Santo Domingo, pero que naufragó cerca de Jamaica y obligó a una decena de sus tripulantes a subir a un bote que, arrastrado por la mar, llegó a la costa de Quintana Roo.

Del puñado de individuos que tocaron tierra y fueron capturados por indígenas locales solo sobrevivieron dos: Gonzalo Guerrero y Jerónimo de Aguilar.

El destino de ambos fue contrastante, pues mientras la experiencia que el primero tenía como arcabucero, carpintero e, incluso, músico, le volvió alguien útil ante sus captores, quienes pronto comenzaron a aprender de él; Aguilar, de oficio religioso, permaneció como esclavo hasta 1519, cuando fue contactado por Hernán Cortés para unirse a él en calidad de traductor.

Famosa es la respuesta, recogida por Bernal Díaz del Castillo en su Historia verdadera de la conquista de la Nueva España, que Guerrero dio a Aguilar al momento en que este fue a buscarle: “Hermano Aguilar, yo soy casado y tengo tres hijos, y tiénenme por cacique y capitán cuando hay guerras. Id vos con Dios, que yo tengo labrada la cara y horadadas las orejas”.

Aunque no se sabe con certeza, según comenta el arqueólogo Guillermo Goñi, Guerrero debió alcanzar un alto estatus en su comunidad. Esto se comprueba por el hecho de que, además de Cortés, los conquistadores Francisco de Montejo y Alonso de Ávila también fallaron al intentar atraerlo con ofertas de cargos y riquezas.

De acuerdo con la mayoría de las fuentes testimoniales, Gonzalo Guerrero falleció en la década de 1530, tras acudir al territorio de Honduras para ayudar a repeler una incursión hispánica… Habría muerto por el impacto de una bala de arcabuz.

El documental Gonzalo Guerrero. Mestizaje y resistencia se transmitirá el domingo 12 de octubre, Día de la Nación Pluricultural: a las 14:00 horas por TV Mexiquense; a las 15:00 horas por Capital 21; a las 16:25 horas por Canal 14; a las 19:00 horas por Plural TV; a las 21:00 horas por Canal Veintidós, Canal del Congreso e INAH TV -en YouTube-, y a las 23:00 horas por Canal Once y Migrante TV, tiempo de la Ciudad de México.