Pátzcuaro, Michiacán.- 10de febrero de 2026.- (https://www.gob.mx/cultura/prensa) La Secretaría de Cultura del Gobierno de México y el Instituto Nacional de Bellas Artes y Literatura (INBAL), a través del Centro Nacional de Conservación y Registro del Patrimonio Artístico Mueble (CENCROPAM), informan que los trabajos de restauración del mural La Historia de Michoacán (1942), obra emblemática del maestro Juan O’Gorman, se realizaron del 11 de agosto al 10 de octubre de 2025.  

El mural, realizado al fresco sobre muro directo y con una superficie aproximada de 170 metros cuadrados, se encuentra en la Biblioteca Pública Gertrudis Bocanegra, ubicada en la ciudad de Pátzcuaro, Michoacán. Este recinto ocupa el antiguo Templo y Convento de San Agustín, edificado en 1576 y adaptado como biblioteca pública en 1938. La biblioteca, que lleva el nombre de la heroína insurgente michoacana Gertrudis Bocanegra, es un espacio fundamental para la vida cultural y educativa de la región.

La obra fue encomendada a Juan O’Gorman como parte de un proyecto cultural orientado a rescatar, difundir y fortalecer la identidad histórica de Michoacán. A través de una narrativa visual de gran riqueza simbólica, el mural representa episodios históricos, tradiciones, procesos sociales y escenas de la vida cotidiana del pueblo michoacano, en sintonía con el muralismo mexicano, movimiento del que O’Gorman fue una figura destacada.

Previo a la intervención, el mural presentaba fisuras ascendentes ocasionadas por antiguas intervenciones estructurales, particularmente en el arco de la puerta derecha. Asimismo, se identificaron filtraciones de humedad que provocaron decoloración, desprendimientos del aplanado y riesgo de pérdida de la firma original del autor.

Las labores de conservación incluyeron procesos especializados de limpieza, consolidación, resanes, fijación de los estratos pictóricos y reintegración cromática. Estas acciones permitieron recuperar la estabilidad material de la obra, así como mejorar su legibilidad y apreciación estética, respetando en todo momento la técnica y los materiales originales.

Estas acciones se realizan en colaboración con la asociación civil Por Pátzcuaro A.C., FEMSA, la Dirección de Patrimonio Histórico y Movilidad del Municipio de Pátzcuaro, la Biblioteca Pública Gertrudis Bocanegra, el Centro INAH Michoacán y el Dr. Daniel Garza Usabiaga.

Como parte de las actividades vinculadas a la intervención del mural, el 17 de febrero a las 17 horas se realizará la conferencia O’Gorman y el gran mural de Michoacán, impartida por el Dr. Daniel Garza Usabiaga, en la Biblioteca Pública Gertrudis Bocanegra (Padre Lloreda 34-A, Centro, Pátzcuaro). La actividad está dirigida a todo público y la entrada es gratuita.

Con esta intervención, la Secretaría de Cultura y el INBAL, a través del CENCROPAM, reafirman su compromiso con la preservación, conservación y salvaguarda del patrimonio artístico nacional, garantizando la permanencia de una de las obras murales más representativas de Juan O’Gorman y contribuyendo a la transmisión de la memoria histórica y cultural de Michoacán a las futuras generaciones.

CDMX.- 2 de febrero de 2026.- (https://www.gob.mx/cultura/prensa) EL INVESTIGADOR EMÉRITO EDUARDO MATOS MOCTEZUMA RECIBE EL PREMIO AL DESCUBRIMIENTO DE CAMPO 2025Por su contribución al estudio de las civilizaciones mesoamericanas y su legado como fundador del Proyecto Templo Mayor (PTM), el investigador emérito del Instituto Nacional de Antropología e Historia (INAH), Eduardo Matos Moctezuma, fue galardonado con el Premio al Descubrimiento de Campo 2025, por parte del Instituto de Arqueología de la Academia China de Ciencias Sociales (IAACCS).

La distinción se realizó en la sexta edición del Shanghai Archaeology Forum (SAF), celebrado en diciembre de 2025, en el país asiático; sin embargo, por motivos de salud, el arqueólogo no pudo asistir, por lo que la Coordinación Nacional de Arqueología, el Museo del Templo Mayor (MTM) y la Embajada de la República Popular China en México decidieron realizar una ceremonia este 5 de febrero de 2026.

Así lo refirió el galardonado al expresar su agradecimiento a las autoridades del gobierno de China, así como a sus acompañantes en el presídium y al auditorio que con vítores y aplausos lo acompañó.

Eduardo Matos encomió que el PTM, fundado en 1978, es el único que ha recibido los dos galardones que otorga el IAACCS, en los rubros Hallazgo Arqueológico e Investigación, al recordar que, en 2015, el actual titular de la iniciativa, Leonardo López Luján, recibió el premio al considerarse que fue uno de los mejores programas de investigación científica a nivel mundial.

En este sentido, el arqueólogo declaró que “el Templo Mayor se ha constituido en un centro de investigación por excelencia, que conserva, protege y difunde nuestro patrimonio, cumpliendo con los postulados que por ley rigen el quehacer del INAH”.

Y agregó que, en dos años, el PTM cumplirá medio siglo de haber iniciado sus labores, décadas que han sido condensadas en más de 1,300 publicaciones, entre libros, reseñas, artículos, catálogos y guías, con lo que se ha consolidado como uno de los proyectos arqueológicos de mayor producción académica.

Este reconocimiento, acotó, “no está dirigido solo a una persona, sino a todo un equipo que por 48 años ha trabajado y colaborado para generar conocimiento sobre nuestras culturas mesoamericanas”.

Al entregar el reconocimiento, el consejero de la Embajada de la República Popular China en México, Yang Chuanying, sostuvo que los aportes de Matos Moctezuma y su equipo han sentado un referente no solo para México, sino para la comunidad arqueológica global.

“Este proyecto representa un hito para la arqueología internacional, enriqueciendo significativamente nuestra comprensión de la religión, la sociedad y la planificación urbana en la época prehispánica”, anotó.

Añadió que se espera que México y China fortalezcan sus lazos de amistad y cooperación en el campo de la arqueología, la restauración y el patrimonio cultural.

A su vez, el coordinador nacional de Arqueología del INAH, Francisco Mendiola Galván, dijo que la labor del homenajeado es de indudable calidad académica. “Es uno de los investigadores más notables del país, formador de diversas generaciones y a quien se le invistió con el Premio Princesa de Asturias de las Ciencias Sociales 2022.

“El profesor Eduardo Matos Moctezuma ya no pertenece a su individualidad, acotada por los márgenes de su propia existencia, sino por lo que el patrimonio cultural de México le prodiga”, consideró en su emotivo mensaje.

Por último, la titular del MTM, Patricia Ledesma Bouchan, refirió que, de las 140 propuestas que recibió el SAF, en su sexta edición solo se premiaron 20 proyectos, entre los que se celebra el del fundador del PTM.

Tras la ceremonia, se presentó la edición especial No. 124 de la revista Arqueología Mexicana, titulada Tenochtitlan. Origen y destino, dedicada a la historia de la urbe mexica y a los trabajos arqueológicos realizados a lo largo de décadas.

CDMX.- 23 de enero de 2026.- (https://www.gob.mx/cultura/prensa) El Auditorio Nacional hará sonar en concierto uno de sus instrumentos más emblemáticos, su Órgano Monumental, el cual, luego de un proceso de mantenimiento mayor y modernización tecnológica, se usará en concierto el domingo 1 de marzo de 2026, a las 12:30 h, con un programa que mostrará su renovada capacidad sonora.

El concierto estará a cargo del organista titular del instrumento, Héctor Guzmán, quien participará como solista, acompañado por la Orquesta Sinfónica Nacional (OSN), bajo la dirección de Ludwig Carrasco.

Durante la conferencia de prensa, Héctor Guzmán explicó que el aparato atraviesa un proceso continuo de actualización, indispensable para instrumentos de magnitud similar, “nunca dejan de actualizarse. Una vez que terminas una sección, hay que regresar a otra. Es un proceso que no para”, señaló.

El Órgano Monumental del Auditorio Nacional es el más grande de Latinoamérica y, de acuerdo con Guzmán, el séptimo más grande del mundo. Cuenta con cerca de 16 mil tubos, cinco teclados y un pedal, y su estructura se distribuye a ambos lados del escenario, lo que genera una experiencia sonora envolvente. “Está dividido así por su tamaño; es un sonido estéreo”.

Entre los trabajos de mantenimiento se encuentra la sustitución de casi cinco kilómetros de cableado, la limpieza minuciosa de los tubos y la afinación individual: “Cada tubo se limpia, se vuelve a colocar y se afina uno por uno. Por eso estos procesos llevan meses y años”, detalló.

Respecto a la modernización, resaltó la incorporación de un sistema digital de control que amplía de manera significativa las posibilidades del instrumento. “Pasamos de tener diez combinaciones generales a mil posibilidades distintas. Eso cambia por completo la experiencia para cualquier organista”, explicó Guzmán.

Para presentar la renovada voz del instrumento, se optó por un programa que combina al órgano como solista y como parte de una gran orquesta: “Pensamos que, para mostrar realmente sus posibilidades, lo mejor era invitar a una orquesta sinfónica”.

El programa incluye Concierto para órgano y cuerdas en sol menor, de Georg Friedrich Händel; Concierto para órgano, cuerdas y timbales, de Francis Poulenc; el Concertino para órgano y orquesta, de Miguel Bernal Jiménez, y, en la segunda parte, la Sinfonía núm. 3, de Camille Saint-Saëns, misma en la que el órgano se integra a la orquesta para crear un sonido de gran amplitud. “Es una obra pensada para una sala grande y un órgano gigantesco”, señaló Guzmán.

Más allá del concierto, el organista subrayó que el objetivo principal de la renovación es devolverle al instrumento una presencia constante: “El órgano debe de tocarse. Mientras más se toque, mejor”. La intención es integrarlo a distintos formatos musicales y escénicos, así como abrir el escenario a organistas mexicanos e internacionales.

El Concierto con la renovada voz del Órgano Monumental del Auditorio Nacional se llevará a cabo el domingo 1 de marzo de 2026, a las 12:30 h, en el Auditorio Nacional.

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CDMX.- 20 de enero de 2026.- (https://www.gob.mx/cultura/prensa) Este 21 de enero de 2026, Radio INAH, por medio de las plataformas de YouTube y Spotify, iniciará la serie radiofónica “Teotihuacan a la mano”, la cual, ante la majestuosidad de sus vestigios, llevará a pensar en esta antigua ciudad como un sitio de identidad y orgullo, así como a reflexionar que toda gran urbe existe, en buena medida, como resultado de su periferia.

La serie es producida por la Secretaría de Cultura del Gobierno de México, a través del Instituto Nacional de Antropología e Historia (INAH), su Coordinación Nacional de Difusión, Radio INAH y el Departamento de Museos y Comunicación Educativa de la Zona Arqueológica de Teotihuacan (ZAT).

Con formato de entrevista, bajo la conducción del arqueólogo y locutor Jesús Torres Peralta, investigador del sitio y encargado del referido departamento de la ZAT, y la participación de especialistas que se han dedicado al conocimiento profundo de Teotihuacan, se pondrá al alcance del público lo que se sabe y lo aún por conocer de la también llamada Ciudad de los dioses.

Compartirán sobre los orígenes de la ciudad, su planeación, interrelaciones y conexiones con otras culturas, así como acerca del abandono de la gran urbe, diseñada e imaginada por sus habitantes como un reflejo o espejo del cosmos y de la geografía sagrada.

La primera temporada constará de 30 capítulos, de 27 minutos cada uno, que serán transmitidos los miércoles, a las 11:00 horas, y quedarán en YouTube/Radio INAH y Spotify para su consulta y disfrute.

Entre los participantes están el investigador emérito del INAH, Eduardo Matos Moctezuma, quien dirigió el Centro de Estudios Teotihuacanos y, junto con el arquitecto Pedro Ramírez Vázquez, creó el Museo de la Cultura Teotihuacana. Otras voces que cavilan sobre el origen, desarrollo y ocaso de esta civilización son: Silvia Limón Olvera, quien expondrá sus análisis comparativos, a través de los mitos de creación y principalmente el de los pueblos en las “cuevas”.

El arquitecto y arqueólogo Alejandro Villalobos Villaseñor, experto en arquitectura teotihuacana, explicará las técnicas constructivas; el arqueólogo Jaime Delgado, el desarrollo pictórico de los teotihuacanos, en especial el mural El Tlalocan; el cantautor Gonzalo Ceja, acercará a Teotihuacan por medio de la música, con reflexiones sobre cómo podría haberse escuchado con el teponaxtle, las flautas, el huehuetl, las ocarinas, el palo de lluvia y otros instrumentos de carácter prehispánico.

El historiador y epigrafista Erik Velázquez hablará de los orígenes de la escritura en el mundo antiguo, las corrientes lingüísticas que proponen diferentes variables de la lengua madre y de cómo se originó la escritura en Teotihuacan. La arqueóloga de la Universidad de Arizona, Nawa Sugiyama, revelará el resultado de sus excavaciones en la Plaza de las Columnas, lugar cercano a la Pirámide del Sol, donde se han encontrado vestigios de presencia maya; y la arqueóloga por la ENAH, Oralia Cabrera, con doctorado por la Universidad Estatal de Arizona, expondrá sobre la periferia y la marginalidad, en especial del sitio San José 520.

Pese a ser uno de los sitios arqueológicos más estudiados de México, Teotihuacan aún guarda muchos secretos para la investigación. La serie radiofónica invita a descubrir los ya revelados por la arqueología, de la mano de las y los especialistas.

CDMX.- 20 de enero de 2026.- (https://www.gob.mx/cultura/prensa0 La Secretaría de Cultura del Gobierno de México y el Instituto Nacional de Bellas Artes y Literatura (INBAL), a través del Centro Nacional de Conservación y Registro del Patrimonio Artístico Mueble (CENCROPAM), en coordinación con la Dirección de Patrimonio Universitario de la Universidad Nacional Autónoma de México (UNAM), concluyeron la intervención del mural Nuevo símbolo universitario, también conocido como Nuevo emblema universitario, obra de David Alfaro Siqueiros, ubicado en la fachada oriente de la Torre de Rectoría de Ciudad Universitaria.

Esta emblemática obra, realizada entre 1952 y 1953 con la técnica conocida como vinilita, forma parte fundamental del patrimonio artístico universitario y nacional.

Con una extensión aproximada de 150 metros cuadrados, el mural se localiza en el costado oriente del exterior del salón del Consejo Universitario, en el edificio de Rectoría de Ciudad Universitaria.

La intervención se realizó de agosto a noviembre de 2025 y tuvo como objetivo estabilizar y conservar los materiales originales del mural, atender alteraciones visibles y prevenir su deterioro, así como recuperar su lectura estética y material, conforme a los criterios de conservación.

Los trabajos incluyeron limpieza superficial controlada, fijación y consolidación de la capa pictórica, reintegración cromática puntual y la aplicación de una protección final para mejorar su resistencia frente a agentes ambientales.

Asimismo, mediante la apertura de ocho ventanas de inspección —cuatro de ellas existentes previamente—, se llevó a cabo la revisión del sistema de anclaje que soporta el plafón, el cual presenta un estado de conservación regular.

Los fragmentos retirados fueron previamente velados como medida precautoria antes de su desmontaje, con el fin de garantizar su adecuada protección y conservación.

En una primera etapa se realizó un resane de sacrificio por el anverso, con el objetivo de mantener la integridad y unidad de cada pieza durante su manipulación. Posteriormente, se efectuó la consolidación estructural, para lo cual fue necesario desbastar mecánicamente el anverso mediante equipo eléctrico, hasta liberar la malla metálica original, la cual presentaba corrosión. Dicha malla fue sustituida por una nueva y se realizó un nuevo colado con materiales compatibles con los originales.

Una vez estabilizada la estructura, se procedió al retiro de los resanes de sacrificio, la aplicación de resanes definitivos y, finalmente, la restitución cromática de las áreas faltantes.

Las acciones realizadas permitieron detener los procesos de deterioro, mejorar la estabilidad física del mural y recuperar su lectura estética, respetando en todo momento los valores históricos, artísticos y materiales de esta obra fundamental del muralismo mexicano.

Con esta intervención, el CENCROPAM reafirma su compromiso con la conservación, preservación y difusión del patrimonio cultural, contribuyendo a la permanencia y apreciación de una de las obras más representativas de David Alfaro Siqueiros en el entorno universitario.

Oaxaca, México.- 14 de enero de 2026.- (https://www.gob.mx/cultura/prensa) La práctica de la pelota mixteca se refuerza en la comunidad de Xacañi, Oaxaca, a través de “Va de buenas, Xacañi”, beneficiado por el Programa de Apoyo a las Culturas Municipales y Comunitarias (PACMyC), impulsado por la Secretaría de Cultura del Gobierno de México.

Encabezado por Octavio Miguel Miguel, el proyecto pone al centro la pelota mixteca como “un deporte ancestral de origen prehispánico, de raíces profundas en Oaxaca y regiones vecinas, que se juega en un terreno cercano a los cien metros de largo por once de ancho” explica el gestor. 

Octavio Miguel describe que en la competencia se enfrentan dos equipos de cinco participantes que utilizan un guante muy pesado, de entre tres y seis kilos, para golpear una pelota de hule que pesa alrededor de 330 gramos. Señala que aunque se practica sin una red de por medio (como en el tenis), conserva movimientos tradicionales que lo convierten en un símbolo de identidad, resistencia y vida comunitaria.

Gracias al PACMyC, en 2024, se adquirieron materiales básicos como guantes, pelotas, hojas de triplay para la fabricación de equipo infantil, así como elementos para mejorar el terreno de juego. 

Como memoria del aprendizaje, se realizó un documental comunitario en el que quedaron registradas todas las actividades que dan cuenta del valor cultural de la pelota mixteca en Xacañi, así como del entusiasmo de las infancias participantes.

Trabajo comunitario y constante

En una primera etapa, que comenzó a mediados de marzo de 2024,  participaron alrededor de 16 niñas y niños. “Vimos mucha alegría en sus rostros, estaban muy contentos de seguir”, recuerda el responsable del proyecto, quien destaca que el proceso concluyó con un juego amistoso en el que se mostraron las habilidades adquiridas. 

Para el cierre, se elaboraron y distribuyeron reglamentos básicos del juego, con el objetivo de fortalecer el conocimiento de la práctica y su continuidad en la comunidad.

“El propósito es dejarles ese legado, que ese deporte no se deje en este pueblo porque la pelota mixteca representa una alternativa para que niñas y niños encuentren espacios de convivencia, juego y aprendizaje colectivo”, explica Miguel. 

“Va de buenas, Xacañi” se suma a los proyectos comunitarios que, con el respaldo de la Secretaría de Cultura del Gobierno de México, fortalecen prácticas culturales vivas y promueven la participación de las infancias en la preservación de saberes y expresiones tradicionales.

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Chihuahua, México.- 10 de enero de 2026.- (https://www.gob.mx/cultura/prensa) Debido a su relevancia histórica, artística y devocional para la localidad de Cusihuiriachi, en Chihuahua, la escultura polícroma de madera, del siglo XVII, que representa a Jesús Nazareno, fue restaurada para devolverle su esplendor.

La intervención, a cargo de la restauradora independiente Daniela Lira Pacheco, contó con el aval del Instituto Nacional de Antropología e Historia (INAH), a través de la supervisión de las labores por el responsable del área de Conservación de Patrimonio Histórico Mueble de la representación estatal, César Santiago de la Riva Molina.

Las restauradoras María Belén Medina Ramírez, Carmen del Rosario Robledo Tovar, Enya Paola Alcántara Castorena y el museógrafo Raymundo Martínez Garrido, también independientes, colaboraron en el proyecto de conservación-restauración integral de la efigie, impulsado por la comunidad.

Resguardada en el Templo de Santa Rosa de Lima, la talla (de 1.72 m de alto por 60 cm de ancho y 72 cm de profundidad) presentaba diversas problemáticas que comprometían su estabilidad física, como grietas estructurales, por procesos de dilatación y contracción de la madera, derivadas de las condiciones climáticas extremas de la región y de antiguas filtraciones que tuvo el inmueble.

Asimismo, en el diagnóstico integral se documentaron fracturas y desprendimientos en brazos, antebrazos, parte del pie y el dedo medio de la mano derecha, así como una descompensación del peso en la base, que provocaba inestabilidad general.

Aunado a ello, se constató la pérdida parcial de la policromía original, atribuible al desgaste natural y a intervenciones no profesionales realizadas a lo largo del tiempo, las cuales incluyeron repintes y colocación de elementos ajenos a la obra, como pijas, vendas, cuerdas y adhesivos para mantener unidas las extremidades, todo lo cual generó tensiones internas y afectaciones adicionales a la madera y a la lectura visual de la obra.

El objetivo del proyecto fue la estabilización estructural de la imagen y la recuperación de la unidad visual, respetando su función devocional y los valores simbólicos que las y los habitantes han depositado en ella, refirió la titular de la iniciativa, Daniela Lira.

Para ello, abundó, se retiraron los componentes no originales y los residuos de adhesivos; posteriormente se consolidaron las grietas con injertos y pernos de madera compatibles, se repusieron elementos perdidos y se unieron las extremidades de la escultura.

Mediante la incorporación de un sistema auxiliar, que permite una distribución más adecuada de la carga, se corrigió el desbalance de peso de la base, agregó.

Relativo a la estética, la especialista señaló que se limpió la policromía vigente y se hizo reintegración cromática en las áreas que presentaban pérdidas, de acuerdo con los matices originales que se conservaban en las uniones de las extremidades.

El proyecto contempló acciones de documentación, registro fotográfico, vinculación social y conservación preventiva, y se inscribe en un esfuerzo más amplio de preservación del patrimonio cultural de Cusihuiriachi, donde la participación comunitaria ha sido fundamental para la protección de bienes que, más allá de su valor material, constituyen testimonios vivos de la historia, la fe y la identidad del municipio, finalizó.

La escultura de Jesús Nazareno, cuyo diseño corresponde a la imaginería religiosa barroca, fue atendida in situ, del 3 al 7 de diciembre de 2025; permanecerá en el Templo de Santa Rosa de Lima bajo recomendaciones de conservación preventiva que, entre otras medidas, establecen dejar de lado su uso procesional.

Tlaxcala, México.- 9 de enero de 2026.- (https://www.gob.mx/cultura/prensa) En 2025, la Zona Arqueológica de Tizatlán, en Tlaxcala, fue objeto de trabajos de mantenimiento mayor, aplicados, en su primera etapa, a los edificios que conforman su área nuclear, los cuales se prevé continúen este 2026.

A cargo del arqueólogo del Instituto Nacional de Antropología e Historia (INAH), Ramón Santacruz Cano, el Proyecto Arqueológico Tizatlán está encaminado a conservar el patrimonio edificado del sitio, así como explorar contextos arqueológicos que permitan ahondar en el conocimiento del desarrollo cultural, político y arquitectónico de uno de los altepetl más prominentes de lo que fue la confederación de Tlaxcallan, durante el siglo XV.

En el año recién concluido, informó, las labores se centraron en tres áreas nucleares cuya atención era prioritaria: los pisos del recinto de altares policromados, el muro perimetral sur del conjunto arquitectónico y el muro de contención sur de la gran plataforma prehispánica.

Respecto a los pisos, aclaró que los visibles en superficie no corresponden a los de origen prehispánico, los cuales, en su mayoría, se perdieron por el intemperismo al que estuvo expuesto el lugar. La solución que dieron los arqueólogos en las intervenciones hechas durante el siglo pasado fue disponer una cubierta de arena sobre los pisos que se conservaban y colocar otros de cemento o de cal con arena.

Ramón Santacruz y su equipo notaron que esos suelos presentaban deterioro, procedieron a levantarlos y a explorar los pisos originales, para valorar el estado en el que se encuentran y consolidarlos; una vez terminado el proceso, les colocaron una cubierta de arena, y encima se reintegró un piso con mezcla de cal, arena y baba de nopal, para respetar el criterio de compatibilidad y reversibilidad que por norma señala el INAH.

Asimismo, hacia el acceso sur al citado basamento, también se trabajó en el primer escalón y arranque de las alfardas, ya que se sitúan en la línea de goteo de la techumbre que protege el edificio; ambas zonas presentaban humedad, hongos y flora parásita. Entre las acciones realizadas están la limpieza general, consolidación de los aplanados originales y la colocación de un velado de cal y arena, el cual impide el ataque de microorganismos.

En el muro perimetral sur, el cual presentó colapso en una de sus secciones, se exploraron 40 centímetros hacia el subsuelo para localizar el desplante original y evaluar su estado de conservación. Una vez hallado, el equipo determinó que aún tiene capacidad de carga para soportar nuevamente el muro, y procedió a la reintegración de 1.5 m. de altura por 2.5 m. de largo. La piedra desprendida fue adherida con un batido de barro, tepetate y agua de baba de nopal. Al final, se le colocó rajueleo para diferenciar la intervención actual de las antiguas.

A decir del investigador del INAH, en este caso específico, está previsto que en el transcurso de 2026 se concluya la atención del total del desprendimiento, que es de 3.5 m por 3 m de largo. El estudio de su sistema constructivo permitirá ahondar en una hipótesis, basada en fuentes documentales, según la cual, en aquel sector existía un acceso con escalinata a la plaza y basamento de altares policromados, por tanto, la propuesta es ubicar y definir dicha entrada.

Finalmente, en el muro de contención sur de la gran plataforma prehispánica se retiró la vegetación parásita, la cual dañaba diversas áreas, mismas que también recibieron tratamientos de estabilización.

Por su ubicación, la referida construcción prehispánica, de 90 m de largo y 3.5 m de altura, se humedece durante la temporada de julio a septiembre, lo que provoca la proliferación de flora parásita (tepozán). En 2025, las lluvias atípicas causaron un crecimiento exacerbado de dicha vegetación.

El equipo que apoya al arqueólogo del INAH son vecinos de Tepeticpac y Tizatlán, comprometidos con el cuidado de su patrimonio, capacitados por el INAH para realizar trabajos de conservación, consolidación y apoyo a la investigación.

Por último, el especialista recordó que Tizatlán tuvo tres etapas constructivas: la primera, en 1350 d.C., cuando se levantó el basamento de altares policromados; la segunda, en 1400 d.C., y la última, en 1500 d.C. La importancia del sitio radica en ser el espacio cívico-ceremonial contiguo al tecpan de los Xicohténcatl, donde se pactó la alianza hispano-tlaxcalteca, en 1519, y fue el proveedor de la fuerza militar decisiva para el asedio y toma de México-Tenochtitlan.

CDMX.- 27 de noviembre de 2025.- (https://www.gob.mx/cultura/prensa) La Secretaría de Cultura del Gobierno de México y el Instituto Nacional de Bellas Artes y Literatura (INBAL) otorgaron la Medalla Bellas Artes 2025, en la categoría de Teatro, al creador Alejandro Jodorowsky Prullansky (Chile, 1929), en virtud de la profunda huella que ha dejado en el arte nacional mediante la osadía, la libertad creativa y la experimentación que caracterizan sus numerosas creaciones, que cautivan a públicos de diversas generaciones.

Figura imprescindible de la escena internacional, Jodorowsky tiene una prolífica carrera como dramaturgo, director, actor, guionista y escritor. Su obra impacta en el panorama cultural de México y a nivel global.

Su aportación al teatro se manifiesta en montajes innovadores que desafían paradigmas estéticos y conceptuales desde la segunda mitad del siglo XX y cuya influencia permanece vigente en las nuevas generaciones de artistas. Radicado en México entre 1960 y 1977, impulsó propuestas experimentales que renovaron los lenguajes escénicos y ampliaron los horizontes creativos de la dramaturgia contemporánea.

Al recibir la Medalla en su residencia en París, expresó: “Para mí es una gran sorpresa que me den un premio. Es un gran honor que exista esto, que me agradezcan. Generalmente a los artistas les falta recibir agradecimiento, pero un agradecimiento real, no comercial”. 

También evocó su infancia y primeros acercamientos al conocimiento: “Cuando yo nací, mi padre y mi madre eran negociantes en Tocopilla, un pueblo pequeño de Chile. Fui a un colegio público y lo primero que me enseñaron fue un libro para aprender a leer, con dibujos. El primer dibujo era un ojo. Al verlo, expresé: ‘es un oJodorowsky’. En menos de un año me asignaron al cuarto curso. Finalmente, al reconocer mi inquietud por el conocimiento, el rector me dijo: ‘le irás a pedir a tu papá que te encuentre una escuela especial donde te enseñen algo que muy poca gente puede hacer: aceptar aprender’”.

También, reflexionó sobre el valor de la belleza humana y el acto de compartir el conocimiento: “Estamos en un momento muy importante: tenemos que aprender a aceptar la belleza del ser humano. Vivir con amor por la raza humana, algo muy difícil. Por eso, recibir este premio me da placer. Toda mi biblioteca está formada por libros que me llegan como regalo, en respuesta a lo que hago, que es dar lo que aprendo. Es necesario dar lo que aprendes para que un milagro se realice, para vivir con alegría”. 

Jodorowsky llegó a México en 1959 como parte de la compañía del célebre mimo francés Marcel Marceau. Su estancia se extendió por casi dos décadas, período en el que desarrolló una multifacética carrera artística marcada por la singularidad de sus propuestas y un espíritu transgresor que, con el tiempo, lo consolidaron como un ícono de la contracultura mexicana. 

Al concluir, afirmó: “México es un país sagrado. Ahí está verdaderamente el ser, el ser humano. Y vale la pena no perderse eso. Es una maravilla ser reconocido, y yo le agradezco al Instituto que representa este don”. 

Hoy, jueves 27 de noviembre de 2025, la editorial TASCHEN presenta en Francia Alejandro Jodorowsky. Art Sin Fin, una monografía de edición limitada que ofrece una perspectiva del proceso artístico de Jodorowsky, editada por Donatien Grau, quien considera la vida y el trabajo de Alejandro como una inspiración, misma que se puede apreciar en cada página de la publicación.

Morelia, México.- 24 de noviembre de 2025.- (https://altoromexico.com/) Recientemente fue encontrada la partitura de un pasodoble dedicado a Manolo Martínez, pieza musical a cargo del maestro Celso Chávez Mendoza, misma que será presentada el jueves 27 de noviembre, en la ciudad de Morelia, en una velada musical en recuerdo del maestro de Monterrey.

Chávez Mendoza fue una figura fundamental en la historia musical de Michoacán y uno de los grandes referentes de la música sacra en México. Destacó como maestro, promotor del canto gregoriano, compositor, director de coros, cantante y literato, disciplinas desde las que contribuyó a fortalecer la identidad artística de México.

Su obra, mayoritariamente dedicada al ámbito sacro, convive con piezas de concierto, obras para voz y piano y composiciones inspiradas en tradiciones populares. Entre estas destaca el pasodoble dedicado al matador Manolo Martínez, material que será presentado con una semblanza a cargo de Juan Antonio Hernández “El Torero”.

La cita para los aficionados y público en general será en la fonda “La Margarita”, casona colonial que en su día perteneció a la familia Solórzano Dávalos, y lugar donde nació el matador Jesús Solórzano en 1908. La sede está ubicada a un costado del jardín de “Villalongín”, esquina con la Avenida Madero. El evento con entrada gratuita comenzará a las 19:30 horas.