Texcoco, Estado de México.- 13 de febrero de 2026.- (https://altoromexico.com/) El matador Manolo Mejía, a nombre de la empresa Don Bull Productions, presentó los cinco carteles que conformarán la Feria Internacional del Caballo, Texcoco 2026, misma que abarcará entre el sábado 14 de marzo y el sábado 11 de abril, a celebrarse en la plaza “Silverio Pérez”.

A través de la emisión virtual, Mejía destacó la labor de la empresa en apoya a los toreros mexicanos, con el objetivo de impulsar sus trayectorias. En este sentido, añadió que se trata de un serial que combina experiencia y juventud, respaldados con ganaderías de reconocido prestigio.

Los carteles son los siguientes:

Sábado 14 de marzo. Toros de Gómez Valle para José Mauricio, Arturo Saldívar y Fermín Espinosa “Armillita IV”.

Sábado 21 de marzo. Corrida mixta de Los Ángeles Taurinos. Toros de La Asunción y novillos de Espíritu Santo para el rejoneador André, Luis David, André Lagravere “El Galo” y la novillera Miriam Cabas.

Sábado 28 de marzo. Toros de Vistahermosa para Ernesto Javier “Calita”, Arturo Gilio y Bruno Aloi.

Sábado 4 de abril. Toros de San Pablo para Octavio García “El Payo”, Héctor Gutiérrez y Eduardo Neyra que toma la alternativa.

Sábado 11 de abril. Toros de El Batán para Juan Pablo Sánchez, Sergio Flores e Isaac Fonseca.

Por otra parte, se dio a conocer que la venta de boletos estará disponible a partir del próximo jueves 19 de febrero a través de la plataforma electrónica de superboletos.com, con un ligero impuesto por uso de servicio. De igual manera, en las taquillas de la plaza de toros. Los festejos comenzarán a las 16:30 horas.

Ciuda Juárez, México.- 22 de enero de 2026.- (https://www.gob.mx/cultura/prensa) “Amor pachuco” es un proyecto del docente, cantante de ópera y administrador Noé Polanco, que visibiliza la cultura y tradición alrededor de la figura del Pachuco, respuesta en contra de la discriminación de jóvenes, entre los años cuarenta y sesenta del siglo XX.

La figura y cultura del pachuco, comenta en entrevista Polanco, sigue viva en ciudades como Chihuahua, Hidalgo del Parral y Tijuana, en México; en Los Ángeles, California, en Estados Unidos, y también en algunas de España.

Polanco explica que los Pachucos surgieron como una respuesta creativa y resiliente a la marginación que ejercía el gobierno de Estados Unidos en la época de 1960 a las y los mexicoestadounidenses, que eran jóvenes nacidos en Estados Unidos con raíces mexicanas o latinas, quienes se apropiaron del nombre de “chicanos” y se caracterizaron por el uso del zoot suit (traje masculino, extravagante, popularizado en los años cuarenta, caracterizado por pantalones anchos y cintura alta, camisas con puños ajustados y una chaqueta larga y ajustada con hombreras pronunciadas y solapas anchas) y crearon su propio lenguaje para forjar un sentimiento de pertenencia.

Respecto al lenguaje (caló) utilizado por los pachucos, explica que es una jerga del español mexicano que surgió en el suroeste de Estados Unidos al mezclar inglés y español, un lenguaje usado por jóvenes de origen mexicano, que radicaban en Estados Unidos, como una forma de identidad y protesta. Fue popularizado en México por el actor Germán Valdés “Tin Tan”, originario de Ciudad Juárez.

Algunos ejemplos del caló son: “Vamos a dar un rol” (Vamos a pasear), “Vamos al Dancing Club” (Vamos a la discoteca), “Guacha” (Watch Out, cuidado o mira). “Varrio” (Vecindario con V intencional).

“Su legado perdura en la lucha por la identidad, la justicia social y la expresión cultural de las comunidades latinas en Estados Unidos. Su historia nos recuerda que la identidad a menudo se define en los márgenes y que la resistencia puede llevarse con elegancia”, apunta Noé Polanco.

El pachuquismo es un icono de resiliencia cultural no violenta “lo que nos ayuda a saber que en el pasado hubo jóvenes que se enfrentaron a la opresión con estilo, lenguaje y actitud”, menciona Polanco. 

Ante la trascendencia de los Pachucos, Polanco desarrolló “Amor Pachuco”, un proyecto de investigación e intervención cultural, el cual, en 2024, contó con respaldo del Programa de Apoyos a las Culturas Municipales y Comunitarias (PACMyC) de la Secretaría de Cultura del Gobierno de México.

Su proyecto consistió en la realización de quince entrevistas con pachucos, pachucas y jainas (mujeres que son pachucas, pero su vestimenta y peinados son más apegados al ideal femenino), historiadores y abuelos, en especial de Ciudad Juárez, con el propósito de conocer a fondo su cultura, valores y la historia del movimiento. 

Con base en dicha investigación, el dramaturgo chihuahuense Viktor Bello, escribió la obra ¡Hey Pachuco!, que ofreció cinco funciones en diferentes puntos de Ciudad Juárez.

“Ayudó a darles visibilidad, esa estructura y, sobre todo, a quitar el estigma de que los pachucos son rateros y desinformados, cuando ellos tienen una tradición, un estilo de vida que se basa en valores, en familia, en amistad, lealtad y, sobre todo, resiliencia”, menciona el entrevistado.

Finalmente, “Amor Pachuco” permitió poner en el centro a una cultura juvenil que, aunque surgió en el siglo pasado, se mantiene vigente y se distingue por un estilo único.

CDMX.- 19 de enero de 2026.- (https://altoromexico.com/ Antonio Casanueva | Foto: Antonio Navarrete) La historia de las corridas de toros en México no es un simple capítulo importado desde España. Es, más bien, una forma de mestizaje cultural: una síntesis honda entre dos mundos, el indígena y el ibérico. En sus formas, símbolos y valores –el rito, la música, la estética, el enfrentamiento con la muerte–, la tauromaquia echó raíces hasta volverse parte esencial de la identidad mexicana.

La mexicanidad no se reduce a un moño tricolor, a un receta de cocina o a un grito cada 15 de septiembre. Es un carácter forjado en el sincretismo, en la tensión entre la tragedia y la belleza. En ese sentido, la tauromaquia es una de sus expresiones más antiguas y complejas: arte, rito, fiesta y duelo.

Y eso –con toda su carga simbólica– es lo que celebramos al cumplirse 500 años: una tradición que no se ha roto. Ha sido blanco de ataques, objeto de prohibiciones y reducto de estigmas, pero ha resistido. Porque en ella no solo sobrevive un arte, sino que palpita una verdad ancestral del alma mexicana.

De todas las expresiones que hoy identificamos con la mexicanidad, la tauromaquia es la más antigua de las que siguen vigentes. En México, las corridas de toros comenzaron antes incluso de la aparición de la Virgen de Guadalupe.

500 años no son una reliquia, son una demostración de resistencia cultural. Han pasado guerras, revoluciones, exilios, terremotos, pandemias…Han llegado y se han ido tiranos, positivistas y distintos dogmas morales, hoy encarnados en el animalismo. Y los toros siguen ahí, como una constante que ha sabido reinventarse sin traicionarse.

No sobreviven por nostalgia ni por moda, sino por sentido. Porque en ellos hay algo que sigue diciendo quiénes somos.

La Fundación Rodolfo Gaona ha reforzado esta idea al presentar un logotipo con la leyenda: “Primeros 500 años”. No es un cierre, sino un punto de partida: una declaración de continuidad frente a quienes anuncian el fin de la Fiesta como si fuera un decreto administrativo. El diseño –inspirado en los pitones del toro– evoca permanencia, arraigo y futuro.

Si algo nos enseñan estos 500 años, es que la tauromaquia ha perdurado porque ha sabido transformarse. No basta con añoranzas para defenderla. Hay que actualizar su narrativa, repensar su presencia en el espacio público, atraer nuevas generaciones y renovar sus códigos sin perder su esencia.

Desde la Fundación Rodolfo Gaona se hace un llamado a los mexicanos a reconocer no sólo los riesgos, sino también las oportunidades que abre este aniversario. Tenemos la responsabilidad de que la conmemoración –cuyo punto culminante será el Día de San Juan, como aquel de 1526 en el que Hernán Cortés relató que, con “regocijos de cañas y otras fiestas”, se corrieron toros– no quede reducida a una curiosidad novohispana. Se trata, más bien, de asumirla como el primer testimonio de un rito que, desde entonces, se injertó de manera duradera en la vida simbólica de esta tierra.

Si llegamos a estos 500 años, es porque muchos –aficionados, ganaderos, artistas, toreros y ciudadanos– han sabido sostener la Fiesta. Ahora nos toca a nosotros.

Conmemorar este aniversario no es un gesto nostálgico, sino una afirmación de futuro con responsabilidad. Porque cuando una tradición ha acompañado al país durante medio milenio, no se conserva por inercia: se cultiva con inteligencia, se actualiza con sensibilidad y se transmite con orgullo.

Porque una tradición que no se piensa, no se defiende y no se ejerce, termina por desaparecer.

• La compañía ArTaller presenta Entre tangos y danzones, un viaje coreográfico por el tango, el cabaret y la danza clásica, bajo la dirección de María O’Reilly
• Del 12 al 29 de febrero, Onírico-Danza Teatro del Gesto invita al público a explorar el universo interior con SOÑANTES–INTENTO 1045, una pieza que aborda el sueño como un acto de resistencia

CDMX.- 13 de enero de 2026.- (https://www.gob.mx/cultura/prensa) La Secretaría de Cultura del Gobierno de México y el Instituto Nacional de Bellas Artes y Literatura (INBAL), a través de la Coordinación Nacional de Danza, anuncian el arranque de la programación 2026 en el Teatro de la Danza Guillermina Bravo. Este emblemático escenario abre sus puertas para recibir una oferta diversa que vincula academia, tradición y nuevas narrativas.

Las actividades darán inicio con las Prácticas Escénicas del Ciclo Escolar 2025–2026, un espacio de entrada libre donde el talento emergente de las escuelas profesionales del INBAL toma el escenario. La Academia de la Danza Mexicana, bajo la dirección de Miriam Rosario González García, abrirá la programación del 13 al 16 de enero, con funciones a las 12:30 y 14:30 horas. Esta muestra vincula las raíces folclóricas y la vanguardia escénica a través de sus licenciaturas en Danza Contemporánea, Danza Popular Mexicana y la opción Multidisciplinar.

Posteriormente, del 21 al 23 de enero, la Escuela Nacional de Danza Folklórica, dirigida por Julio Quintero, presentará una temporada que invita a la reflexión sobre el quehacer dancístico colectivo a través de la riqueza del folclor nacional. Las funciones se llevarán a cabo el miércoles 21 a las 13 horas, así como el jueves 22 y viernes 23 a las 10 y 13 horas.

Finalmente, la Escuela Nacional de Danza Nellie y Gloria Campobello, bajo la guía de Rocío del Carmen Rangel Cuenca, cerrará el ciclo académico del 26 al 30 de enero, con funciones a las 19 horas. Estas presentaciones integrarán programas de Danza Contemporánea, Española y Folklórica, subrayando la importancia de la experiencia escénica en la formación de futuros docentes y creadores.

La cartelera continuará con la compañía capitalina ArTaller y el espectáculo Entre tangos y danzones, bajo la dirección de María O’Reilly. Esta puesta en escena es un compendio coreográfico que invita a un viaje por diversos matices: desde la pasión del tango y el arrebato del cabaret, hasta la danza clásica y la cadencia del danzón. Con coreografías de María O’Reilly, Víctor Cervantes, José L. Zamudio, Luis Alexis Roga y Carlos Blanco, la pieza se presentará los sábados 31 de enero y 7 de febrero a las 19 horas, así como los domingos 1 y 8 de febrero a las 18 horas.

La programación de febrero se enriquecerá con la presencia de la compañía Onírico-Danza Teatro del Gesto, que presentará la obra SOÑANTES–INTENTO 1045, bajo la dirección de Juan Ramírez y Gilberto González Guerra. La pieza sumerge al espectador en la vida de un hombre atrapado en la cotidianidad, quien encuentra en el acto de soñar una forma de resistencia y supervivencia. Esta exploración del universo interior se llevará a cabo del 12 al 29 de febrero, con funciones de jueves a domingo, en los horarios habituales del recinto.

Los boletos para las funciones de Entre tangos y danzones y SOÑANTES-INTENTO 1045 tienen un costo de $150 y están disponibles en las taquillas del Centro Cultural de Bosque o en línea a través de este enlace.

León, Guanajuato.- 10 de enero de 2026.- (https://www.gob.mx/cultura/prensa) Con el objetivo de proteger la identidad cultural e histórica del Barrio de San Miguel, en León, Guanajuato, así como impulsar el arte urbano y fortalecer lazos comunitarios, la gestora Gema Daniela Armenta Cedillo impulsó el proyecto “Callejones Vivos: Grafitis que resuenan en el Barrio de San Miguel”, beneficiario del Programa de Apoyo a las Culturas Municipales y Comunitarias (PACMyC) 2024, de la Secretaría de Cultura del Gobierno de México.

San Miguel es parte importante de su propia historia. “Mi familia paterna es de aquí y crecí caminando entre sus calles. Esa experiencia me enseñó a valorar la identidad, el sentido de pertenencia y la importancia de conservar la memoria de los espacios”, comparte en entrevista.

Visibilizar las memorias del lugar es la idea principal: “No se trata solo de pintar paredes, sino de construir vínculos a partir de la historia y de imágenes que reflejen la identidad de la comunidad”, explica.

El muralismo desde la memoria colectiva

Para que estuviera involucrada, se realizaron diversas reuniones con la comunidad, y en conjunto, con las y los artistas, se determinaron los aspectos que más identifican al barrio y así se eligió la temática de cada obra. 

En la realización de los murales participaron diez artistas mexicanos: Carolina García, José Luis Percador, Beatriz Colin, Santiago Pescador, Gaver (Z), WKER, Armando de Jesús Vargas, Alondra Aceves, Jorge Ageo Mota y Luz Abigail García, quienes trabajaron de manera conjunta con vecinas, vecinos, niñas, niños y adolescentes del barrio, tanto en el diseño como en la ejecución del trabajo mural.

Se realizaron cinco obras: una dedicada a San Miguel de la Real Corona, nombre original del barrio; dos al santo patrono (San Miguel Arcángel) y su festividad, una más a la actividad agrícola y la industria ferrocarrilera, sectores fundamentales que sirvieron para el desarrollo del lugar. El último rindió homenaje a 18 jóvenes que formaban parte del equipo de fútbol “San Miguel”, que perdieron la vida en un accidente en 1965. 

Los murales se concluyeron el 27 de septiembre del 2025, en el marco de las celebraciones patronales, en las que habitantes y artistas compartieron relatos sobre la historia de San Miguel, al tiempo que realizaron un recorrido por la zona.

De acuerdo con Armenta Cedillo, la respuesta de la comunidad fue positiva: “La gente se emocionó al recordar lo que antes existía; se acercaban, preguntaban y compartían sus propias historias. El proyecto tomó una forma positiva para ellos”.

Cuidar espacios y recuperar la memoria

Con los murales concluidos, el proyecto crecerá con una exposición fotográfica, que, en el marco de los 450 años de la fundación de León, se presentará el 22 de enero de 2026 en el Museo de las Identidades Leonesas.

Para el barrio de San Miguel y Gema Armenta, el proyecto refleja la importancia de cuidar los espacios que habitamos, así como de mantener las costumbres y anécdotas de la comunidad. 

Puebla, México.- 8 de diciembre de 2025.- (https://www.gob.mx/cultura/prensa) Del 4 al 7 de diciembre de 2025, en Puebla, 397 artistas del Sistema de Apoyos a la Creación, de la Secretaría de Cultura del Gobierno de México, realizaron 29 actividades gratuitas para compartir sus avances y creaciones realizadas durante el presente año.

El Foro es una plataforma que apuesta por el intercambio de ideas y experiencias intergeneracionales entre las y los artistas. La experimentación, los procesos creativos, la crítica, el análisis, las nuevas tendencias y la transformación predominaron en las ocho presentaciones editoriales, tres mesas de diálogo, ocho conciertos, dos talleres sobre preservación y difusión de las lenguas indígenas, dos charlas sobre Circuitos Culturales, la inauguración de la exposición “Arte en Movimiento”, dos muestras de danza, dos escénicas y una de video.

Las actividades se llevaron a cabo en el Centro Cultural San Roque, la Casa de la Cultura “Profesor Pedro Ángel Palou Pérez”, la Casa del libro “Gilberto Bosques Saldívar” y la Explanada del Barrio del Artista, así como el municipio de Ixcaquixtla, en el que se realizaron dos talleres sobre la preservación de lenguas originarias impartidos por Margarita Hernández Cruz y Estela Mayo Mendoza, hablantes de la lengua ch´ol y beneficiarias de Artes Verbales, quienes dialogaron con personas que tienen el objetivo de trabajar en la revitalización del uso de sus lenguas maternas en sus propias comunidades.

En las presentaciones editoriales participaron 55 beneficiarias y beneficiarios de la vertiente Jóvenes Creadores, quienes expusieron ante el público parte de las obras que escribieron a lo largo del año. Presentaron la revista de Cómic y Narrativa Gráfica, así como los compendios de las especialidades de Cuento, Ensayo creativo, Letras en lenguas indígenas, Novela, Poesía, Guion cinematográfico y Dramaturgia. Al final de las presentaciones el público pudo llevarse ejemplares impresos.

Por su parte, las y los Músicos Tradicionales Mexicanos y Jóvenes Creadores, junto con sus agrupaciones, llenaron el patio de la Casa de la Cultura “Profesor Pedro Ángel Palou Pérez” y la explanada del Barrio del Artista, con 38 presentaciones en total, en las que se interpretaron múltiples géneros: son, chilena, rock, bolero, música electrónica, e incluso DJ sets.

Además, se inauguró en el Centro Cultural San Roque la muestra “Arte en Movimiento”, en la que, hasta el 22 de marzo de 2026, las y los visitantes conocerán lo más actual del arte joven en las disciplinas de Arquitectura, Artes Aplicadas, Artes y Tradiciones Populares y Artes Visuales, a través de más de 100 piezas elaboradas por 90 Jóvenes Creadores. Esculturas, pintura en gran formato, series fotográficas, instalaciones, gráfica, textiles, joyería y hasta un juego de mesa con base en arquitectura y literatura son algunas de las piezas que se exhiben.

Durante la mesa de diálogo “Música y audiovisual. Soportes para la promoción de las lenguas indígenas nacionales” se habló sobre la documentación de las danzas tradicionales de los zoques de Ocotepec, Chiapas, así como de su relevancia en su entorno cultural y de la necesidad de difundirlas.

Por su parte, las charlas de Circuitos Culturales contaron con la participación del coordinador ejecutivo del Festival Internacional Cervantino, Romain Greco, y del director de Teatro Ojo, Héctor Bourgues, quienes conversaron con las y los artistas acerca de las alternativas para participar en festivales artísticos, así como de creación en comunidad, las políticas culturales y el futuro del arte.

La clausura del Foro estuvo a cargo del Joven Creador Jorge G. Balleza, quien con “Mosaico sonidero” puso a bailar a las y los artistas y al público que asistió al cierre de este evento con el que se celebró un año más de trabajo artístico mexicano.

El Foro Nacional de Creadores, que en la presente emisión, contó con la presencia de artistas de todas las regiones del país: Baja California, Ciudad de México, Chiapas, Chihuahua, Durango, Estado de México, Guerrero, Guanajuato, Hidalgo, Jalisco, Michoacán, Morelos, Nuevo León, Oaxaca, Puebla, Querétaro, San Luis Potosí, Sinaloa, Sonora, Tabasco, Tamaulipas, Tlaxcala, Veracruz y Yucatán.

La iniciativa del Sistema de Apoyos a la Creación, de la Secretaría de Cultura del Gobierno de México –que en 2025 contó con la colaboración de la Secretaría de Arte y Cultura de Puebla, como estado anfitrión– visibiliza los proyectos que se desarrollaron en el año por artistas beneficiarios de las convocatorias Jóvenes Creadores, Artes Verbales y Músicos Tradicionales Mexicanos. Se consolidaron los esfuerzos para descentralizar las actividades artísticas y culturales en el país.

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CDMX.- 30 de noviembre de 2025.- (https://www.gob.mx/cultura/prensa) Con el compromiso de reconocer el arduo trabajo de artesanas y artesanos de todo el país, así como de celebrar la memoria viva de los pueblos originarios, la Secretaría de Cultura del Gobierno de México, a través de Original. Encuentro de Arte Textil Mexicano, y Google México, por medio de Google Arts & Culture, presentaron la más reciente edición de la plataforma Tejidos de México.

Durante el foro “Tejidos de México: Historias artesanales”, que ocurrió el tercer día de Original, en el Complejo Cultural Los Pinos, la subsecretaria de Desarrollo Cultural, Marina Núñez Bespalova, recordó que la colaboración con Google México comenzó en 2023, cuando la empresa tecnológica se interesó en contar las historias de las y los artesanos participantes, pero también para capacitarlos en diversos temas como redes sociales y comercio digital. 

“Nos enorgullece que Google haya puesto en estos pequeños documentales, además de una belleza fantástica, el gran don de mostrar a los artesanos y los procesos para elaborar sus piezas y el entorno en el que viven”, expresó Núñez Bespalova.

La subsecretaria de Desarrollo Cultural agregó: “Esperamos incrementarla, esta es una colaboración que ha sido muy fructífera y esperamos tener la oportunidad de continuarla porque hay muchos artesanos más cuya historia merece ser contada y conocida”.

A su vez, la gerente de Gobierno y Políticas Públicas de Google para México, Centroamérica y Caribe, Sofía Sánchez Velasco, indicó que para Google Arts & Culture es importante “llevar a formatos digitales, muy accesibles y con imágenes de mucha calidad, la forma en que muchas culturas viven en México y enaltecer el trabajo de artesanas y artesanos a través de un medio menos tradicional”. 

Para la nueva edición de la plataforma se cuentan 32 historias que introducen a la profundidad y diversidad de la artesanía local: desde los talleres de textiles y joyería del norte de Coahuila, pasando por los estados centrales de Estado de México, Hidalgo, Oaxaca, Querétaro y Tlaxcala.

Al foro se dieron cita de manera virtual para contar su experiencia con el proyecto: Crescencio Tlilayatzi Xochitemol, de Santa María Tlacatecpac, Tlaxcala; Mauro Habacuc Avendaño Luis en Pinotepa de Don Luis, Oaxaca; Camelia Ramos Zamora de Malinalco, Estado de México; Josefina Pascual Cayetano de Amealco de Bonfil, Querétaro; Cintya Catalina Rodríguez de Torreón, Coahuila; Verónica Lorenzo Quiroz, de San Juan Colorado, Oaxaca; mientras que de manera presencial acudieron Rubén Tamayo de Torreón, Coahuila, y Nancy Ignacia Carvajal de Tlaquilpa, Veracruz.

“Para nosotros es muy valioso que nos abran estas ventanas para que el mundo se de cuenta de lo que hacemos (…) es una forma de honrar nuestros trabajos, a nuestras familias y pues siempre agradecer a las personas que están detrás de todo esto”, dijo Tamayo. 

Por su parte, Nancy Ignacia Carvajal afirmó que esfuerzos como dicha plataforma son muy importantes para que más personas conozcan su trabajo, en especial las nuevas generaciones, “que se continúe, que se interesen más, que haya más jóvenes, que haya más escuelas y personas interesadas en saber cómo se trabaja el barro, como se trabaja la lana y las maderas ¿por qué? porque así pueden contar su historia”. 

Un día completo para toda la familia 

Después de dos días de encuentro –en los que en los talleres de Nanas y Tatas se dieron cátedras artesanales para personas adultas mayores–, la tercera jornada continuó con los talleres, ahora, para el público más joven: Escuincles. 

Desde las 11:30 h, las zonas de talleres ofrecieron a las niñas y los niños, así como a sus padres, clases para hacer pulseras, stickers, figuritas de fantasía hechas con barro, joyería de fibras naturales y de máscaras de madera. 

Uno de los mayores atractivos fueron los talleres agroalimentarios en los que las pequeñas y pequeños aprendieron más sobre las tortillas y su riqueza cultural y nutricional, así como de los dulces de nopal; mientras que los talleres lúdicos les invitaron a hacer volar su imaginación al crear historias. 

También el Jardín Original fue un escenario, en el que a lo largo del día se presentó música para todos los gustos, como la danza mixteca de los Tecuanes de Acatlán de Osorio o la chilenas, el fandango y las cumbias de Santa Perica, quienes pusieron a bailar a las y los presentes con el ska. 

La Murga Xicohtl, provenientes de Xicohtzinco, Tlaxcala, llenaron el ambiente con su música rock, balcánica y de carnaval, en la que los acompañó en todo momento un tradicional charro de Papalotla; mientras que Sonex, de Xalapa, Veracruz, fueron los encargados de cerrar la jornada escénica del sábado. 

Colores que traducen a un país 

Fue la pasarela la que dio fin a las actividades del tercer día de Original, misma que se llevó a cabo en el Jardín Original del Helipuerto con el color como protagonista, un tributo, ofrenda, celebración y prestigio en cada una de las prendas que desfilaron.

“Son los rojos profundos que nos regalan las cochinillas, el azul que surge del añil, los morados extraídos del caracol púrpura, un saber milenario que los mixtecos han cuidado con devoción, los tonos tierra que nos comparten cortezas, semillas y minerales, y el negro que nos brinda el humo”, expresó la vocera de Original y conductora de las pasarelas, Celina del Villar.

La música, interpretada en vivo por Microhm (Leslie García), Imaabs (Cristo Gavras) y el músico invitado Atlas Zaldívar con el salterio, acompañó a los modelos que orgullosos portaron las prendas de 22 artesanas y artesanos de Aguascalientes, Campeche, Chiapas, Chihuahua, Guerrero, Hidalgo, Michoacán, Morelos, Oaxaca, Puebla, Quintana Roo, Veracruz y Zacatecas, y China y Noruega, como invitados internacionales, quienes, a través de los colores contaron historias de su tierra y su tradición.

“El color adorna, pero sobre todo significa: en los huipiles mayas el rojo es protección, en los rebozos del altiplano el azul es el camino, en los tenangos hidalguenses la multiplicidad cromática es abundancia. Cada prenda es una paleta que traduce el tesoro, selva, montaña y valle, porque no existe geografía sin color”, agregó Del Villar.

Para su última jornada, el domingo 30 de noviembre, las expoventas, foros, pasarelas, talleres y programación artística que ofrece Original, continuará a partir de las 10:30 y hasta las 20:30 h con la presencia de más de 400 maestras y maestros artesanos de las 32 entidades del país, incluidos representantes del pueblo afromexicano mascogo e invitados internacionales provenientes de Chile, China, Noruega, Nueva Zelanda y República Dominicana, lo que fortalece el intercambio creativo y cultural desde una visión global. 

En la actividades escénicas estarán a cargo de Staku y sus Huastecos, Los Camaleón y Diablos de la Juxtlahueca y Huajuapan de León; por su parte Escuincles retoma sus talleres con clases de stickers, joyería, tintura, tapices de telas, amaranto,  los secretos y delicias de la miel, creación literaria y muchos más. 

Mientras que en las Cocinas de Humo de Cencalli se degustan platillos de ocho entidades del país como el pib, la barbacoa, el pan de fiesta, cocina de insectos y más. 

En el Complejo Cultural Los Pinos, durante Original, se conoce, aprende y celebra la riqueza viva del arte textil de todo el país en un solo lugar, lo que fortalece las economías comunitarias y participa en un movimiento que reivindica la dignidad, la creatividad y la memoria colectiva de los pueblos.

Original reafirma el compromiso del Gobierno de México con la salvaguardia del patrimonio cultural, el fortalecimiento de las economías comunitarias y la dignificación del arte textil como memoria viva de los pueblos.

El horario de la expoventa es de 10:30 a 20:30 h en los diversos espacios del Centro Cultural Los Pinos; a las 19 h se realizará la última pasarela, misma que se podrá seguir a través de la señal de Canal Veintidós, sus redes sociales y las de la Secretaría de Cultura del Gobierno de México. 

Sigue las redes sociales de la Secretaría de Cultura en X (@cultura_mx), (/SecretariaCulturaMX) e Instagram (@culturamx).

CDMX.- 29 de noviembre de 2025.- (https://www.gob.mx/cultura/prensa) Con un llamado a garantizar intercambios y relaciones en un marco ético y frenar la apropiación cultural, se realizó el foro “Colaboraciones justas y éticas. ¿Cuáles son las formas?”, como parte de las actividades de Original. Encuentro de Arte Textil Mexicano, organizado por la Secretaría de Cultura del Gobierno de México. 

El espacio reunió voces artesanas, institucionales y de especialistas para reflexionar sobre la protección del patrimonio cultural indígena y la construcción de relaciones respetuosas entre comunidades e industrias creativas.

Realizado el 28 de noviembre de 2025, el conversatorio reunió a las maestras artesanas María de los Ángeles Licona San Juan, de El Nante, Tenango de Doria, Hidalgo; Honorina Gómez Martínez, de Santa María Tlahuitoltepec, Oaxaca, y al maestro sarapero Juan Rubén Tamayo Sánchez, de Saltillo, Coahuila, bajo la moderación de la titular del Instituto Nacional del Derecho de Autor (INDAUTOR), Karina Luján.

Al presentar la mesa, Luján recordó que el INDAUTOR es la autoridad responsable de tramitar procedimientos de mediación y determinar infracciones por apropiación cultural indebida de elementos del patrimonio cultural de pueblos y comunidades indígenas. 

Situó la discusión en el marco de la Ley Federal de Protección del Patrimonio Cultural de los Pueblos y Comunidades Indígenas y Afromexicanas, así como de las reformas al artículo 2º constitucional, que reconocen el carácter colectivo de los saberes, diseños y símbolos, y establecen que cualquier uso por parte de terceros debe contar con el consentimiento libre, previo e informado de la comunidad.

La mesa formó parte de la agenda de Original, que visibiliza la creatividad de las comunidades e impulsa un marco de justicia, corresponsabilidad y respeto en las colaboraciones con la industria cultural y el reconocimiento de los derechos colectivos.

Desde la memoria y la experiencia, las y los artesanos dieron rostro humano a dichas disposiciones legales. María de los Ángeles Licona, bordadora hñähñu con más de seis décadas de trayectoria, habló del largo camino para que su trabajo fuera reconocido. “Por años mi trabajo fue menospreciado por ser mujer indígena y no saber leer; hoy, después de las denuncias, se respetan mi autoría y mis decisiones estéticas”, señaló.

En la voz de su hija Viviana, relató cómo una marca de moda reprodujo diseños inspirados en los tenangos sin autorización de la comunidad, y cómo, tras las denuncias, se reconstruyó una colaboración en la que se respetó su creatividad y el sentido profundo de cada figura bordada.

Por su parte, la maestra Honorina Gómez Martínez, artesana y defensora comunitaria, reconstruyó el caso de plagio de una prenda de Tlahuitoltepec por parte de una firma internacional. “Cuando plagian nuestra blusa, no solo copian un diseño: nos arrancan la historia de nuestro pueblo. Cada maguey, cada río y cada flor es nuestra vida, nuestro territorio”, afirmó. 

Relató cómo, en la comunidad organizaron asambleas, se denunció públicamente el plagio y participaron en la construcción de la Ley de Salvaguarda, al tiempo que defendió el derecho de la comunidad a que su bordado no fuera tratado como mercancía anónima ni reducido a una simple “inspiración”.

A su vez, el maestro Juan Rubén Tamayo Sánchez compartió su experiencia en la defensa del zarape de Saltillo, cuya tradición comparte raíces con la de Contla, Tlaxcala. “Lo que queremos no es dinero, sino talleres, telares y materiales para que nuestros jóvenes aprendan y la tradición no muera; el zarape no es mío ni tuyo, es de todos y hay que cuidarlo juntos”, expresó. 

Karina Luján señaló que “Original reafirma el compromiso del Gobierno de México con la defensa del patrimonio vivo de los pueblos y con la construcción de relaciones honestas y equitativas entre artesanas, artesanos y creadores”.

Textiles que nacen de la tierra

Las actividades del segundo día en Original 2025 culminaron con la pasarela “La materia prima” –realizada en el Jardín Original (Helipuerto) del Complejo Cultural Los Pinos– que celebró la profunda relación entre los textiles y el territorio.

Cada pieza entabló un diálogo con su paisaje de origen: hilos de algodón coyuchi cultivado en las costas de Guerrero y Oaxaca; sedas criadas entre moreras de San Pedro Cajonos, y fibras de maguey, itzle y chichicatzle que los pueblos han transformado durante generaciones.

“La naturaleza es maestra, guía y raíz”, expresó la vocera de Original y conductora de las pasarelas, Celina del Villar, desde el escenario, antes de dar paso al desfile de una veintena de creadoras y creadores provenientes de Oaxaca, Veracruz, Sonora, Michoacán, Chihuahua, Guanajuato, Chiapas, Tabasco, Coahuila y Guerrero, junto con dos invitadas especiales de Chile, cuyas piezas enriquecieron la diversidad del encuentro.

La pasarela contó con la música e interpretación de Microhm (Leslie García) e Imaabs (Cristo Gavras), así como con la participación del músico invitado Norberto Nandayapa en la marimba. 

Hoy, sábado 29, las expoventas, foros, pasarelas, talleres y programación artística que ofrece Original, un encuentro que llena el Complejo Cultural Los Pinos con la presencia de más de 400 maestras y maestros artesanos de las 32 entidades del país, incluidos representantes del pueblo afromexicano mascogo y doce invitados internacionales provenientes de Armenia, Chile, China, Noruega, Nueva Zelanda y República Dominicana, lo que fortalece el intercambio creativo y cultural desde una visión global.

También, a partir de hoy, se realizan los talleres infantiles Escuincles: 27 sesiones de música tradicional, cultura alimentaria, juegos lúdicos, artes gráficas, cultura digital y, por supuesto los favoritos, relacionados con procesos artesanales, como: Rostros yoreme: “Colores y tradición” con el artesano Evaristo Leyva Mance de Guasave, Sinaloa; el taller de fibras vegetales “Entre palmas: Joyería en trama natural” con la artesana Yuleni Mayel Jiménez Chino de Chilapa de Álvarez, Guerrero, y el taller de plumaria “Colores del vuelo: Mosaico plumario” con la artesana Alma Alicia Arias Díaz Barriga de Morelia, Michoacán.

Para personas de todas las edades sigue “Hilos que unen: Bordado colectivo con maestras artesanas mexicanas”, una actividad que invita al público a aprender puntadas tradicionales para crear una pieza colaborativa, además de las presentaciones escénicas de música y danza, mientras que en las Cocinas de Humo de Cencalli se degustan platillos de ocho entidades del país como el pib, la barbacoa, el pan de fiesta, cocina de insectos y más. 

En el Complejo Cultural Los Pinos, durante Original, se conoce, aprende y celebra la riqueza viva del arte textil de todo el país en un solo lugar, lo que fortalece las economías comunitarias y participa en un movimiento que reivindica la dignidad, la creatividad y la memoria colectiva de los pueblos.

Original reafirma el compromiso del Gobierno de México con la salvaguardia del patrimonio cultural, el fortalecimiento de las economías comunitarias y la dignificación del arte textil como memoria viva de los pueblos.

Las actividades de Original. Encuentro de Arte Textil Mexicano 2025 siguen con la expoventa de textiles, joyería y accesorios, así como de comida tradicional, los talleres y las presentaciones artísticas; la expoventa cierra a las 20:30 h, y la programación escénica con la pasarela a las 19 h; misma que se puede seguir a través del Canal 22 y las redes sociales de Original y de la Secretaría de Cultura del Gobierno de México. 

Sigue las redes sociales de la Secretaría de Cultura en X (@cultura_mx), (/SecretariaCulturaMX) e Instagram (@culturamx).

Puebla, México.- 27 de noviembre de 2025.- (https://www.gob.mx/cultura/prensa) Del 1 al 5 de diciembre de 2025, la ciudad de Puebla será sede del II Congreso Internacional de Códices del Pasado y el Presente: Libros pintados y pieles sagradas, que reunirá a especialistas, artistas, representantes comunitarios y estudiantes en torno al estudio y la creación contemporánea de tales documentos pictográficos.

El programa contempla conferencias magistrales, simposios temáticos, talleres de formación, actividades culturales y exposiciones en tres sedes emblemáticas: los museos regionales de Puebla (MUREP) y de Cholula, y la Cinemateca Luis Buñuel, de la Casa de Cultura Pedro Ángel Palou.

El congreso es organizado por el Centro del Instituto Nacional de Antropología e Historia en Puebla, a través del MUREP, en colaboración con la Secretaría de Ciencias, Humanidades, Tecnología e Innovación, el consorcio universitario The Americas Research Network (Arenet) y el Consejo de Participación Ciudadana de Asuntos Indígenas del Ayuntamiento de Puebla, en diálogo con instituciones académicas, culturales y comunitarias de México y del extranjero.

El objetivo es crear nexos entre la investigación académica, los saberes comunitarios y las prácticas artísticas contemporáneas vinculadas con los llamados ‘libros pintados’.

Uno de los ejes centrales del encuentro es el fortalecimiento de nuevas generaciones de especialistas. El programa integrará ponencias y experiencias presentadas en coautoría entre personas con trayectoria consolidada y aquellas en etapa inicial de su carrera académica, favoreciendo el diálogo intergeneracional y la circulación de saberes entre universidades, museos y comunidades.

Los contenidos del congreso girarán en torno a temas como: territorialidad (centro y norte de México, Oaxaca, Costa del Golfo y área maya); temporalidad (códices prehispánicos, coloniales y contemporáneos); materialidad; contextos históricos y arqueológicos; procesos de repatriación y otras formas de recuperación de la memoria.

Junto a las mesas temáticas se presentarán proyectos de difusión que integran formatos impresos, medios digitales, documentales, aplicaciones, talleres y propuestas artísticas performáticas, gráficas, visuales e inmersivas.

Entre las actividades destacadas se incluyen conferencias de especialistas, como la académica del Instituto de Investigaciones Estéticas de la Universidad Nacional Autónoma de México, María Isabel Álvarez Icaza Longoria, y la del arqueólogo por la Universidad de Leiden, Países Bajos, Omar Aguilar Sánchez.

El programa incluye paneles dedicados a la tradición Mixteca-Puebla, al Mapa de Popotla, a los códices de Puebla, así como mesas sobre territorio y cartografía, cosmovisión y mitos fundacionales, teoría y materialidad del códice, lenguaje y evangelización, memoria y conflicto. Además, se realizarán recorridos técnicos a las bibliotecas Histórica José María Lafragua y Palafoxiana, proyecciones documentales en la Cinemateca “Luis Buñuel” y talleres abiertos al público, con registro previo.

Exposición y actividades públicas

En el marco del congreso se presentará la exposición Libros pintados y pieles sagradas en el Murep, que ofrecerá un recorrido por códices, mapas, lienzos y producciones contemporáneas inspiradas en la tradición mesoamericana de dichos documentos.

El recinto contempla la realización de recorridos guiados, actividades culturales y talleres para públicos escolares, comunitarios y universitarios, con el propósito de acercar estos materiales a nuevas generaciones y reforzar la relación entre memoria, territorio y creación artística.

Para más información sobre el congreso y su programa, consultar las redes sociales del Murep y de Arenet.

CDMX.-20 de noviembre de 2025.- (https://inba.gob.mx/prensa) La Secretaría de Cultura del Gobierno de México y el Instituto Nacional de Bellas Artes y Literatura (INBAL) entregaron la Medalla Bellas Artes de Literatura 2025 a la poeta Coral Bracho (Ciudad de México, 1951), en una ceremonia en la Sala Manuel M. Ponce del Palacio de Bellas Artes, ayer,19 de noviembre de 2025, en reconocimiento a su aportación a las letras mexicanas y por su destacada trayectoria en la poesía contemporánea,

Al recibir el máximo galardón otorgado por el INBAL, Bracho evocó sus primeras visitas al Palacio de Bellas Artes durante su infancia y con su familia, acudía a conciertos y exposiciones que la marcaron profundamente.

Visiblemente conmovida, recordó que fue en Letras Hispánicas en la Universidad Nacional Autónoma de México, en la que descubrió el impulso poético que la transformó: “Las palabras surgían como presencias sobre sugerentes que respondían a aquello que buscaba expresar, así como a un ritmo o movimiento, a una sonoridad, a un peso y a una secuencia plástica dictadas con precisión desde lo más hondo de mí”.

La poeta también resaltó la urgencia de la sensibilidad en el contexto global: “Vivimos ahora un momento de la historia de la humanidad vulnerable como pocos… y como nunca necesitamos de la sensibilidad y la mirada que el arte y la cultura nos proporcionan”.

La poeta estuvo acompañada en el presídium por la directora general del INBAL, Alejandra de la Paz; la coordinadora nacional de Literatura, Nadia López García; el poeta y representante del jurado, Eduardo Casar y la escritora Miriam Moscona.

Alejandra de la Paz afirmó: “En tiempos complejos, la poesía nos recuerda el valor de la palabra como espacio sensible de reflexión y memoria”. La obra de Bracho, agregó, transforma la realidad al nombrarla y agradeció a la autora por enriquecer la literatura mexicana con una escritura lúcida y necesaria: “Que este premio acerque tu valiosa obra a más lectores y lectoras… y que recuerde el lugar ubicuo de la poesía”.

Nadia López García destacó que la obra de Coral Bracho se distingue por la pureza del lenguaje, su rigor estético y la creación de imágenes inusuales que abren una hondura sensorial “siempre atenta a lo humano, al lenguaje y a lo que nos rodea”.

El poeta Eduardo Casar, miembro del jurado junto con Ana García Bergua y Lilia Barbachano, evocó sus primeros encuentros con la autora y expresó: “Una de mis perplejidades con la poesía de Coral es que siempre habla de la luz… y sus poemas iluminados por la manera como habla de la luz, que nos obliga a imaginar la luz”.

La escritora Miriam Moscona destacó la originalidad de su voz, la potencia musical de sus imágenes y la centralidad del agua en su universo poético: “No conozco un solo verso fallido en la obra de Coral Bracho… como abrir la llave del agua y meter la cabeza”. Subrayó la dimensión ética y humana de su escritura: “A Coral Bracho le importa su país, su sociedad. Le importa el mundo, los animales, las plantas, el agua, la mente, la enfermedad, la condición humana”.

Coral Bracho nació en la Ciudad de México en 1951. Poeta, estudió Lengua y Literatura Hispánicas y es autora de una obra ampliamente reconocida en México y en el extranjero, publicada en revistas, suplementos culturales y antologías de diversos países.

Suma la Medalla Bellas Artes de Literatura 2025 a un amplio conjunto de reconocimientos entre los que destacan el Premio Nacional de Poesía Aguascalientes (1981), el Premio Xavier Villaurrutia (2003), el Premio Internacional de Poesía Jaime Sabines–Gatien Lapointe (2011), el Premio Poetas del Mundo Latino Víctor Sandoval (2016) y el XXI Premio Internacional Federico García Lorca (2024).