la lucha por la supervivencia, el abandono y desprotección a la niñez, la pobreza y la inequidad. Situaciones con las que nos topamos día con día al salir a la calle y que lamentablemente se ha convertido en el pan de cada día. Han pasado a ser parte de la absurda realidad a la que nos hemos acostumbrado, comenta el director de la compañía Arts People, Leonardo Ayala.
En ese sentido, el montaje expone a una pequeña niña que en la víspera de año nuevo, vagabundea sola por las calles vendiendo cerillos para sobrevivir. Ante la indiferencia de la gente y el temor de volver a su casa sin vender los cerillos permanece en la oscuridad donde el frío se incrementa.
La niña prende un cerillo para guardar un poco de calor. De la primera llama comienzan a salir personajes provenientes de su imaginación que la confortan y entretienen al pie de un gigantesco árbol navideño. Un coro de payasos, soldados, muñecas, regalos, acróbatas y bailarinas la acompañan en diferentes cuadros. Uno por uno va gastando los cerillos hasta quedar las cajas vacías. En un vuelco a la historia original, el cuento sostiene un mensaje de esperanza.
“Nuestra propuesta de teatro infantil está basada en la magia, así concibo el teatro, me gusta que desde el universo infantil podamos abordar la fantasía. En cuanto al mensaje queremos resaltar la solidaridad, hermandad, y la sensibilidad hacia las personas y los niños que están en situación vulnerable o de calle”.
El espectáculo lo protagoniza la niña actriz Regina Peralta, quien encarna a la pequeña vendedora. La acompañan 18 artistas en escena así como la música de Tchaikovsky y grupos contemporáneos.
“A los niños les llama la atención ver a una niña de su edad en el escenario. Se sienten mucho más identificados y cómodos en lugar de situarse en un mundo de adultos”.
Recordó que la idea de hacer estos montajes surgió en sus giras al interior de la República, donde el público reaccionó favorablemente en los espacios de carpa, pero debido a problemas de infraestructura y movilidad de este tipo de escenarios, en la ciudad optaron por realizar el montaje en un teatro cerrado.
Adelantó que en los próximos planes de la compañía está la creación de una escuela donde se impartan materias como circo, actuación, danza, malabares, equilibrio, telas y fuego. “Porque es muy difícil encontrar actores que canten, actúen, bailen, hagan malabares, y coreografías, todo al mismo tiempo”. Además dijo que la próxima producción será una adaptación de La espada en la piedra y que espera que Luz de Navidad se convierta en un montaje de tradición.
Fuente: (cronica.com.mx/María Teresa Adalid)
